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【摘 要】新课改下，素质教育呼声越来越高，理论上教师家长普遍表现出对孩子全面发展的渴望，但在实践中仍然是重视语数英等与升学有关的科目，美术、体育、音乐等所谓的小科目早就排到最后了。初中阶段甚至不设美术课，设了也是作为副课来学，这与当今社会对人才的全面发展之要求不相符，也不利于学生今后的成长发展。
【关键词】教育 新方法 创造 美术 价值
随着中国经济的发展，教育事业也蒸蒸日上，素质教育也早已提上日程，但“美术”这一在学生和家长眼中的“小科目”却被语数外等主要科目挤压的气喘吁吁，这不仅是升学压力造成的，更主要的原因还在于目前的美术教学方式并未真正跟上时代的脚步，虽然多媒体、投影仪等现代仪器已经安装在大部分城市的教室里，但是硬件的改进代替不了软件及教育方法的落后。为此，如何提高学生学习美术的兴趣，以及如何让学生在美术学习中感受到快乐和进步，进而懂得如何观察美、发现美、欣赏美、创造美，是中小学美术教育的一大课题，在这里，仅以诗词美术教育法为例来阐释美术教育的创新。
一、发现诗词与美术之间的联系
中华五千年的文明中，有一门让我们骄傲的艺术—诗词，中小学生在语文的课堂上已经接触了这些古代诗词的经典篇章，状物、摹人、抒情、议论，每一首诗都是一幅画，每一首词都是一幅画，或实或虚，不论是唐人大气磅礴的诗句，还是宋人温婉缠绵的词章，都能让我们感受到美，而美术根源于美。不妨将这些耳熟能详的诗词从语文课堂带入美术课堂，将文字转变为画面，让同学们用眼睛去欣赏，用心灵去感受。
二、观察美
在美术领域，对中小学生而言就更应当重视感觉的培养，而不是造型和技巧。更不能用某种量化标准加以束缚这种极富个性和感觉的作品。运用多媒体调动多种感官。据心理学家研究，人类通过五官吸取知识的比例是：视觉80%、听觉11%、嗅觉3.5%、触觉1.5%、味觉1.0%，通过视听获取的知识信息高达90%。在当今社会，我国日常的中小学美术教育中，基本上是以传授素描、色彩和中国画的技法技巧为主。而目前多数老师是用一支粉笔、一面黑板示范临摹技法，而学生则按照课本机械地学习。长期以往会造成学生的创造力衰退，儿童绘画的公式化、成人化，严重影响学生天性的发展。造成学生的美术作业缺乏“个性”， 想象力不够丰富，没有独创性。而这种错误的教学理念是源于老师并没有给美术课程以准确定位，中小学美术教育重点应在于审美，在审美的基础上在进行创造。首先让学生用眼睛去看、去观察，而不是一上来就用手。在诗词美术教育法中，老师可先在备课期间选择一篇画面感娇强烈的诗歌，在根据诗歌的内容以及意境配以图画，这些图画可以是来自互联网中的图片，也可以是老师亲手制作的图片，然后，在课上用多媒体展示给学生观看，而不再是以往孤零零的图片，有文字支撑的图画，可以让学生找到解读图画的路径，老师可以带领全班同学一同观察图片，积极鼓励学生发表自己对于画面的看法和感受，这是美术学习中观察美这一环节。
三、发现美
美无处不在，而老师的角度和眼光毕竟与学生不同，所以学生可能会带来不一样的审美发现。在入门课里，让同学们找到了诗词的艺术美感，带领同学们掀开了中国古典文化中蕴含的美术意境的冰山一角，接下来，可以让学生自主的去搜索诗歌和相关图画，可以是来自身边的报刊杂志，也可以是互联网上的信息，只要同学们按照自己的见解和审美去发现诗词中蕴含的美术画面，就可以提高同学们学习美术的兴趣，并且这也有利于学生提高信息搜索能力和动手能力。岑参的诗中“旷野看人小，长空共鸟齐”既说明了近大远小的透视道理，又描绘出一幅画面。
四、创造美
美术，美术，其中的“术”使得美术有别于美，它更强调一种技能性。可能不是每一个批评家都是创作家，也并不是每一个美食家都是做菜高手，当然，具有审美能力的学生并不一定就能创造美的事物，这时，美术就需要教导学生掌握这门技能。在学生感受古代传统文化魅力的同时，要将美术的技艺传授于他们，可以让学生自主地在黑白色的国画上填充自己认为符合诗歌主题的颜色，也可以让学生自主进行创作，线条、视角等技术层面的绘画功底是必不可少的，同时也要让学生明白灵活的技巧和开放的思维不是成功创造美的唯一手段，还有意境和内涵可以作品更加有韵味和魅力。当然，由于学生自身素质和水平的差异，要在实际教学中具体问题具体对待，对于进步较快的同学可以加大创作力度，而对于一些进步较慢的学生，要悉心指导，让素质较好的同学带动一些交叉学生提高绘画技能，以此来营造浓厚的美术学习气氛。
总之，诗词美术教育法是美术教育中的新方法，这一方法不仅有利于学生提高美术能力，更能让学生接受中国古典文化的熏陶，二者结合，相得益彰，不仅充分利用和开发了已有的教学资源，更重要的是让学生能够更加亲近美术，走进艺术，让心灵得到美的感染和质的升华！
【关键词】教育 新方法 创造 美术 价值
随着中国经济的发展，教育事业也蒸蒸日上，素质教育也早已提上日程，但“美术”这一在学生和家长眼中的“小科目”却被语数外等主要科目挤压的气喘吁吁，这不仅是升学压力造成的，更主要的原因还在于目前的美术教学方式并未真正跟上时代的脚步，虽然多媒体、投影仪等现代仪器已经安装在大部分城市的教室里，但是硬件的改进代替不了软件及教育方法的落后。为此，如何提高学生学习美术的兴趣，以及如何让学生在美术学习中感受到快乐和进步，进而懂得如何观察美、发现美、欣赏美、创造美，是中小学美术教育的一大课题，在这里，仅以诗词美术教育法为例来阐释美术教育的创新。
一、发现诗词与美术之间的联系
中华五千年的文明中，有一门让我们骄傲的艺术—诗词，中小学生在语文的课堂上已经接触了这些古代诗词的经典篇章，状物、摹人、抒情、议论，每一首诗都是一幅画，每一首词都是一幅画，或实或虚，不论是唐人大气磅礴的诗句，还是宋人温婉缠绵的词章，都能让我们感受到美，而美术根源于美。不妨将这些耳熟能详的诗词从语文课堂带入美术课堂，将文字转变为画面，让同学们用眼睛去欣赏，用心灵去感受。
二、观察美
在美术领域，对中小学生而言就更应当重视感觉的培养，而不是造型和技巧。更不能用某种量化标准加以束缚这种极富个性和感觉的作品。运用多媒体调动多种感官。据心理学家研究，人类通过五官吸取知识的比例是：视觉80%、听觉11%、嗅觉3.5%、触觉1.5%、味觉1.0%，通过视听获取的知识信息高达90%。在当今社会，我国日常的中小学美术教育中，基本上是以传授素描、色彩和中国画的技法技巧为主。而目前多数老师是用一支粉笔、一面黑板示范临摹技法，而学生则按照课本机械地学习。长期以往会造成学生的创造力衰退，儿童绘画的公式化、成人化，严重影响学生天性的发展。造成学生的美术作业缺乏“个性”， 想象力不够丰富，没有独创性。而这种错误的教学理念是源于老师并没有给美术课程以准确定位，中小学美术教育重点应在于审美，在审美的基础上在进行创造。首先让学生用眼睛去看、去观察，而不是一上来就用手。在诗词美术教育法中，老师可先在备课期间选择一篇画面感娇强烈的诗歌，在根据诗歌的内容以及意境配以图画，这些图画可以是来自互联网中的图片，也可以是老师亲手制作的图片，然后，在课上用多媒体展示给学生观看，而不再是以往孤零零的图片，有文字支撑的图画，可以让学生找到解读图画的路径，老师可以带领全班同学一同观察图片，积极鼓励学生发表自己对于画面的看法和感受，这是美术学习中观察美这一环节。
三、发现美
美无处不在，而老师的角度和眼光毕竟与学生不同，所以学生可能会带来不一样的审美发现。在入门课里，让同学们找到了诗词的艺术美感，带领同学们掀开了中国古典文化中蕴含的美术意境的冰山一角，接下来，可以让学生自主的去搜索诗歌和相关图画，可以是来自身边的报刊杂志，也可以是互联网上的信息，只要同学们按照自己的见解和审美去发现诗词中蕴含的美术画面，就可以提高同学们学习美术的兴趣，并且这也有利于学生提高信息搜索能力和动手能力。岑参的诗中“旷野看人小，长空共鸟齐”既说明了近大远小的透视道理，又描绘出一幅画面。
四、创造美
美术，美术，其中的“术”使得美术有别于美，它更强调一种技能性。可能不是每一个批评家都是创作家，也并不是每一个美食家都是做菜高手，当然，具有审美能力的学生并不一定就能创造美的事物，这时，美术就需要教导学生掌握这门技能。在学生感受古代传统文化魅力的同时，要将美术的技艺传授于他们，可以让学生自主地在黑白色的国画上填充自己认为符合诗歌主题的颜色，也可以让学生自主进行创作，线条、视角等技术层面的绘画功底是必不可少的，同时也要让学生明白灵活的技巧和开放的思维不是成功创造美的唯一手段，还有意境和内涵可以作品更加有韵味和魅力。当然，由于学生自身素质和水平的差异，要在实际教学中具体问题具体对待，对于进步较快的同学可以加大创作力度，而对于一些进步较慢的学生，要悉心指导，让素质较好的同学带动一些交叉学生提高绘画技能，以此来营造浓厚的美术学习气氛。
总之，诗词美术教育法是美术教育中的新方法，这一方法不仅有利于学生提高美术能力，更能让学生接受中国古典文化的熏陶，二者结合，相得益彰，不仅充分利用和开发了已有的教学资源，更重要的是让学生能够更加亲近美术，走进艺术，让心灵得到美的感染和质的升华！