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【摘 要】“互动式教学”是为了适应教育教学改革的需要而出现的一种新的教学模式，是一种师生双向互动的实践活动。通过师生、生生之间的交流与合作，能充分调动学生的积极性与主动性，拓展教学的领域，培养和提高学习的兴趣，从而更有效地提高教学质量。因此，在器乐教学过程中应多采用互动式教学方法，使学生在互动中得到快乐的同时，切实提高自身的演奏能力。
【关键词】互动式教学；器乐选修课；师生互动；生生互动
高师音乐专业学生专业偏重于声乐和钢琴，器乐基础较差，较多学生从未接触过弦乐，要想达到一定的演奏水平，困难是较大的。而且高师器乐选修课学习时间短，侧重点也不同，这就要求教师应当改革和丰富教学方法，积极尝试和采用多种先进教学方法。经调查，高师音乐专业的器乐选修课教学一般采用集体课或小组课形式授课，大提琴课教学也不例外，这也为更好进行师生互动、生生互动创造了有利条件。
互动式教学是一种重要的教学方法，通过教师与学生、学生与学生之间一定的引导与互动，有利于提高学生分析问题、解决问题的能力，使学生养成独立思考、积极探索的习惯，使学生的个性和才能得到全面发展。以下为互动式教学常用的几种教学方式：
一、启发讨论式
指的是在教师的指导下，由学生围绕教学中某一问题，发表个人意见和观点并展开讨论，相互启发、相互促进。找到优点进行肯定，找到缺点进行思考与修正，充分发挥学生主体地位，为将来个人的器乐教学奠定良好的基础。这种方式的优点是学生参与性强、积极性高，并能受到多方面的锻炼。
例如：在学生们已初步掌握某种大提琴演奏技术或某首作品后，要求学生互相点评、互提意见、互相建议，这样每位同学都需要始终保持高度的注意力，参与到教学全过程中，有效避免集体或小组技巧课教学时，一位同学回课，其他同学无所事事的情况。学生刚开始进行互评时，显得非常拘束，语言表述也不够准确，经过多次的训练后，学生们的评价能力得到不断提高，这也更加促进了学生对音乐知识点的掌握，营造了更轻松、活泼、愉悦的音乐教学氛围，从而大大提高了学生的音乐鉴赏能力，更能在学生的内心深处形成强大的心理推动力，产生向正确目标努力追求的愿望。
高师音教专业的学生文化课基础较好，器乐学习的基础较差，教师应多采取讨论的方式，多给他们表现以及评价的机会，使每个学生都能积极的参与到音乐的评价活动中来。在学生讨论结束后，教师对整体状况进行总结显得尤为重要。首先，应对学生给予肯定，特别是对于选修生而言，他们更渴望得到的是评价中的认可和由此所获得的成功的感受；其次，应给与更严格规范的要求，并进行更充分的、更高层面上的学习指导，避免学生自满情绪的产生。因为每个学生都存在个性差异，有的学生受到表扬后，学习劲头更足，并对自己有了更高层次的要求；有的学生在表扬面前却变得满足、骄傲，不求甚解了；有的学生在批评后变得用功努力了；有的学生却对自己丧失信心了。于是，教师在评价时，一定要及时了解和洞察学生的心理；最后，通过教师准确而熟练的示范演奏，带给学生印象深刻的直观感受，直接使学生从视觉上获得信息，建立动作表像，形成初步认识,尽快理解和接受老师的意图和方法，向标准的学习要求靠拢，达到理想的学习效果。值得注意的是，教师在进行示范前，要善于先讲清楚某种技巧或某首作品的难点及关键处；在示范动作时，要慢而准，还应加上语言的解说，给学生以更深刻的感知。
二、学生讲授式
教师可不定期要求学生针对某一技巧或某一乐曲进行分析与总结，鼓励高年级同学参加辅助教学，在教学过程中起到一举多得作用。学生讲授法是针对高师音教专业特点而量身定制的一种方法，是在教师充分准备和对学生积极引导下，要求学生对某一教学内容进行讲解和实践的方法。此法是对学生综合素质的一种考验，也必然极大的锻炼学生的备课能力和教学能力，以期更加促进学生对音乐知识点的掌握以及教学方法的灵活运用。
例如：请一位高年级同学课前积极准备关于大提琴“换把”的教学内容，要求其在上课时对低年级同学进行讲解，因此学生必须将学习过的“换把”技术和理论知识进行复习，变被动的“灌输”式为主动的“汲取”式，同时需要经过备课、讲授、总结等环节的准备，对高师音教专业学生有着极大的教学锻炼价值。
三、多声部训练式
利用大提琴的多种重奏、合奏形式来进行师生多声部的互动实践，既丰富了教学手段，又提高了学习效果。
1.长音练习。在大提琴演奏中，音色的好坏绝大多数取决于右手，因此，我们应将长音的拉奏作为大提琴基本功训练中非常重要的一项内容，无论初学者还是大提琴演奏家均应当长期坚持练习。但长音练习是右手技术训练中最为枯燥的一项内容，又需要占用大量的练习时间，所以学生往往会忽略它的重要性，不能坚持长期练习。为了使学生避免枯燥的练习过程，达到更理想的练习效果，可以积极尝试以下练习方法：①采用和声效果练习法来练习空弦的长音拉奏。将四位同学分为一组，但是分成四个声部，每位同学各演奏一根琴弦，在一定的时间间隔后互换声部。同样都是练空弦，却使学生们感受到了美好的和声效果，也无形中熟悉了在拉奏每根琴弦时右手各部位所处于的不同位置。②采用师生共同练习长音的方法。部分学生由于运弓技术不熟练，发音较为刺耳，因此在上课时就会降低音量，小心翼翼的拉奏，以致音色发虚。而采取师生互动的方法共同练习，可以取得理想的教学效果。因为师生共同练习可以使学生上课不过于紧张，教师的演奏声音可以一定程度的掩盖学生的声音，使学生树立学习信心。同时，又可以带动学生更好的模仿，有效调动学生学习兴趣和积极性。③采用竞赛方式进行长音练习。可要求同学们之间一人演奏一个长音，进行竞赛。在注重音符长度的同时，更要关注其稳定度以及音质，促使学生互相学习，共同进步。
2.音阶和琶音基本练习。进行音阶和琶音练习是熟悉大提琴各把位以及把握音准的重要手段，可以采用互动教学方法，效果非常明显。例如：①音阶训练：由教师开始演奏I级音，然后由学生们依次演奏其余音级；教师与学生一人一音，依次轮奏；②琶音训练：以分解和弦的形式练习，教师演奏一个八度，学生依次演奏另一八度；以柱式和弦的形式练习，教师与两位学生一组，三人分三个声部同时演奏，锻炼和声音准，感受和声魅力。在进行上述练习时，要求学生注意力集中、发音清晰、把位准确。
3.二声部训练。此训练方法不仅可以运用到乐曲中，也可运用到较为枯燥的基本功训练中，在提高学生练习兴趣的同时，也训练了音准感、节奏感和乐感，具体作法如下：①复调性二声部：“卡农”是复调音乐的一种，又称模仿式复调，指的是两个声部按照一定的时间间隔进行反复，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果。②和声性二声部：两个声部同时演奏，不仅训练学生的和声音准，还锻炼学生的移调能力和快速反应能力，这都为以后进入乐队奠定了良好的基础。
4.伴奏训练。在进行乐曲训练时，低声部的伴奏音型教师可提前编配，也可要求学生在课后进行自行设计，运用不同的节奏型组织成合适的伴奏音型。通过此项训练，使大提琴选修生的伴奏音型得以丰富，节奏感知能力得以加强。
5.四部和声训练。教师将学生分成四个声部，均可交换声部练习。通过训练，学生的和声听觉能力得到较大发展，多声部音乐写作能力也得到相应提高，并为以后大提琴曲目的编创起到了一定的促进作用。
二声部、伴奏、四部和声训练均有着自身的优势，其演奏的实际效果明显优于独奏与齐奏，并更容易激发学生的情绪和积极性。通过此类互动训练形式，学生可以互相聆听和模仿来达到音色的一致、节奏的平稳以及和声的和谐。
“互动式教学”形式多种多样，非常适合器乐选修课的集体授课特点，因此，广大的器乐教育工作者应多加以采用并进行不断发掘，使学生在互动中得到快乐的同时，切实提高自身的演奏能力。
参考文献：
[1]郭律严.大提琴二重奏演奏教程[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[2]程岩.试论大提琴左右手与发音的关系[J].沈阳音乐学院学报，2003：42-43.
[3]张毅.中学阶段大提琴教学体会[J].天津音乐学院学报，1998：55-57.
【关键词】互动式教学；器乐选修课；师生互动；生生互动
高师音乐专业学生专业偏重于声乐和钢琴，器乐基础较差，较多学生从未接触过弦乐，要想达到一定的演奏水平，困难是较大的。而且高师器乐选修课学习时间短，侧重点也不同，这就要求教师应当改革和丰富教学方法，积极尝试和采用多种先进教学方法。经调查，高师音乐专业的器乐选修课教学一般采用集体课或小组课形式授课，大提琴课教学也不例外，这也为更好进行师生互动、生生互动创造了有利条件。
互动式教学是一种重要的教学方法，通过教师与学生、学生与学生之间一定的引导与互动，有利于提高学生分析问题、解决问题的能力，使学生养成独立思考、积极探索的习惯，使学生的个性和才能得到全面发展。以下为互动式教学常用的几种教学方式：
一、启发讨论式
指的是在教师的指导下，由学生围绕教学中某一问题，发表个人意见和观点并展开讨论，相互启发、相互促进。找到优点进行肯定，找到缺点进行思考与修正，充分发挥学生主体地位，为将来个人的器乐教学奠定良好的基础。这种方式的优点是学生参与性强、积极性高，并能受到多方面的锻炼。
例如：在学生们已初步掌握某种大提琴演奏技术或某首作品后，要求学生互相点评、互提意见、互相建议，这样每位同学都需要始终保持高度的注意力，参与到教学全过程中，有效避免集体或小组技巧课教学时，一位同学回课，其他同学无所事事的情况。学生刚开始进行互评时，显得非常拘束，语言表述也不够准确，经过多次的训练后，学生们的评价能力得到不断提高，这也更加促进了学生对音乐知识点的掌握，营造了更轻松、活泼、愉悦的音乐教学氛围，从而大大提高了学生的音乐鉴赏能力，更能在学生的内心深处形成强大的心理推动力，产生向正确目标努力追求的愿望。
高师音教专业的学生文化课基础较好，器乐学习的基础较差，教师应多采取讨论的方式，多给他们表现以及评价的机会，使每个学生都能积极的参与到音乐的评价活动中来。在学生讨论结束后，教师对整体状况进行总结显得尤为重要。首先，应对学生给予肯定，特别是对于选修生而言，他们更渴望得到的是评价中的认可和由此所获得的成功的感受；其次，应给与更严格规范的要求，并进行更充分的、更高层面上的学习指导，避免学生自满情绪的产生。因为每个学生都存在个性差异，有的学生受到表扬后，学习劲头更足，并对自己有了更高层次的要求；有的学生在表扬面前却变得满足、骄傲，不求甚解了；有的学生在批评后变得用功努力了；有的学生却对自己丧失信心了。于是，教师在评价时，一定要及时了解和洞察学生的心理；最后，通过教师准确而熟练的示范演奏，带给学生印象深刻的直观感受，直接使学生从视觉上获得信息，建立动作表像，形成初步认识,尽快理解和接受老师的意图和方法，向标准的学习要求靠拢，达到理想的学习效果。值得注意的是，教师在进行示范前，要善于先讲清楚某种技巧或某首作品的难点及关键处；在示范动作时，要慢而准，还应加上语言的解说，给学生以更深刻的感知。
二、学生讲授式
教师可不定期要求学生针对某一技巧或某一乐曲进行分析与总结，鼓励高年级同学参加辅助教学，在教学过程中起到一举多得作用。学生讲授法是针对高师音教专业特点而量身定制的一种方法，是在教师充分准备和对学生积极引导下，要求学生对某一教学内容进行讲解和实践的方法。此法是对学生综合素质的一种考验，也必然极大的锻炼学生的备课能力和教学能力，以期更加促进学生对音乐知识点的掌握以及教学方法的灵活运用。
例如：请一位高年级同学课前积极准备关于大提琴“换把”的教学内容，要求其在上课时对低年级同学进行讲解，因此学生必须将学习过的“换把”技术和理论知识进行复习，变被动的“灌输”式为主动的“汲取”式，同时需要经过备课、讲授、总结等环节的准备，对高师音教专业学生有着极大的教学锻炼价值。
三、多声部训练式
利用大提琴的多种重奏、合奏形式来进行师生多声部的互动实践，既丰富了教学手段，又提高了学习效果。
1.长音练习。在大提琴演奏中，音色的好坏绝大多数取决于右手，因此，我们应将长音的拉奏作为大提琴基本功训练中非常重要的一项内容，无论初学者还是大提琴演奏家均应当长期坚持练习。但长音练习是右手技术训练中最为枯燥的一项内容，又需要占用大量的练习时间，所以学生往往会忽略它的重要性，不能坚持长期练习。为了使学生避免枯燥的练习过程，达到更理想的练习效果，可以积极尝试以下练习方法：①采用和声效果练习法来练习空弦的长音拉奏。将四位同学分为一组，但是分成四个声部，每位同学各演奏一根琴弦，在一定的时间间隔后互换声部。同样都是练空弦，却使学生们感受到了美好的和声效果，也无形中熟悉了在拉奏每根琴弦时右手各部位所处于的不同位置。②采用师生共同练习长音的方法。部分学生由于运弓技术不熟练，发音较为刺耳，因此在上课时就会降低音量，小心翼翼的拉奏，以致音色发虚。而采取师生互动的方法共同练习，可以取得理想的教学效果。因为师生共同练习可以使学生上课不过于紧张，教师的演奏声音可以一定程度的掩盖学生的声音，使学生树立学习信心。同时，又可以带动学生更好的模仿，有效调动学生学习兴趣和积极性。③采用竞赛方式进行长音练习。可要求同学们之间一人演奏一个长音，进行竞赛。在注重音符长度的同时，更要关注其稳定度以及音质，促使学生互相学习，共同进步。
2.音阶和琶音基本练习。进行音阶和琶音练习是熟悉大提琴各把位以及把握音准的重要手段，可以采用互动教学方法，效果非常明显。例如：①音阶训练：由教师开始演奏I级音，然后由学生们依次演奏其余音级；教师与学生一人一音，依次轮奏；②琶音训练：以分解和弦的形式练习，教师演奏一个八度，学生依次演奏另一八度；以柱式和弦的形式练习，教师与两位学生一组，三人分三个声部同时演奏，锻炼和声音准，感受和声魅力。在进行上述练习时，要求学生注意力集中、发音清晰、把位准确。
3.二声部训练。此训练方法不仅可以运用到乐曲中，也可运用到较为枯燥的基本功训练中，在提高学生练习兴趣的同时，也训练了音准感、节奏感和乐感，具体作法如下：①复调性二声部：“卡农”是复调音乐的一种，又称模仿式复调，指的是两个声部按照一定的时间间隔进行反复，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果。②和声性二声部：两个声部同时演奏，不仅训练学生的和声音准，还锻炼学生的移调能力和快速反应能力，这都为以后进入乐队奠定了良好的基础。
4.伴奏训练。在进行乐曲训练时，低声部的伴奏音型教师可提前编配，也可要求学生在课后进行自行设计，运用不同的节奏型组织成合适的伴奏音型。通过此项训练，使大提琴选修生的伴奏音型得以丰富，节奏感知能力得以加强。
5.四部和声训练。教师将学生分成四个声部，均可交换声部练习。通过训练，学生的和声听觉能力得到较大发展，多声部音乐写作能力也得到相应提高，并为以后大提琴曲目的编创起到了一定的促进作用。
二声部、伴奏、四部和声训练均有着自身的优势，其演奏的实际效果明显优于独奏与齐奏，并更容易激发学生的情绪和积极性。通过此类互动训练形式，学生可以互相聆听和模仿来达到音色的一致、节奏的平稳以及和声的和谐。
“互动式教学”形式多种多样，非常适合器乐选修课的集体授课特点，因此，广大的器乐教育工作者应多加以采用并进行不断发掘，使学生在互动中得到快乐的同时，切实提高自身的演奏能力。
参考文献：
[1]郭律严.大提琴二重奏演奏教程[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[2]程岩.试论大提琴左右手与发音的关系[J].沈阳音乐学院学报，2003：42-43.
[3]张毅.中学阶段大提琴教学体会[J].天津音乐学院学报，1998：55-57.