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摘要 索菲亚·古拜杜丽娜是当代最伟大的作曲家，而《七言》是一个重要的宗教主题，在作品《七言》中，作曲家通过在作曲技法方面运用十字形符号的音乐形态体现形式，来表达对耶稣受难的体验和思索，使精神得到了超越与永恒。
关键词：音乐形态 索菲亚·古拜杜丽娜 宗教主题 《七言》
中图分类号：J603 文献标识码：A
古拜杜丽娜1931出生于鞑靼，她的音乐中非常和谐地体现了东西方交融，独奏与合奏并置等的两面性，这使得古拜杜丽娜的音乐含有一种超越音乐本身的韵味，集中表现出民族性、宗教性、先锋性特征，从而在整体曲式框架层面实现了对素材巧妙的艺术运用。而我们文中所讲的《七言》，是耶稣基督临终前的七句箴言，其最重要的意义就是“救赎”，在基督教信仰中影响极大，它来自于路加、马太及约翰三卷福音书，是耶稣十字架路上受难的凝练，大意是使人与上帝重新和好，并得到上帝庇护。而透过古拜杜丽娜在《七言》中的音乐形态，可以感受到其作品深层次的精神内涵。
一 古拜杜丽娜《七言》音乐形态
《七言》共七个乐章，是古拜杜丽娜怀着对宗教传统文化的信仰和尊重，为大提琴、巴扬及弦乐队创作的不同常规的室内乐。作曲家将耶稣基督在十字架上临终前的七句箴言作为七个乐意的标题，她在把握整部作品情感基调的基础上，运用纯粹音响和乐器隐喻的表现形式，对每乐章创作技法进行客观分析和描述，采用了两件独奏乐器同弦乐队相互协作，乐队音响使人们联想到人声合唱的效果，结合对作品象征层面的观察，利用音效来表现十字架在人们心中的种种概念，使整部作品散发出阴郁、不安、末日般的气息。
1 《七言》音乐艺术形态的具体分析
现在，我们通过《七言》的每一乐章来进行具体分析作曲家运用音乐艺术形态所表达的深刻艺术情感。
第一乐章：耶稣基督被钉上十字架后第一句话是：“父亲呀，请原谅他们吧，他们并不知道自己在做些什么。”这个乐章是乐曲的开始部分，在这个乐章中，乐章的情绪比较平和，是音乐材料、乐器角色和主题思想的基础，作曲家利用乐曲的音乐形态充分显示了耶稣神性的一面，虽然他被钉在十字架上受尽了折磨和羞辱，却仍以仁慈博爱的心请求上帝宽恕那些有罪的人类。作曲家通过音乐形态象征了十字架的主题，并以此音乐形态贯穿于整部作品中。作曲家运用大提琴和巴扬琴的独奏，使乐曲弹奏起来像一个交叉的十字架，连绵不断的旋律，相互交织，节奏越来越紧凑，像是耶稣受难场景中善良者不停的祈祷声，增加音响紧张度，形成第一乐章的高潮，有如呼唤天使的来临，像是一种非常有表情的长鸣，表达了作曲家内心情感的涌动和思考。
第二乐章：耶稣基督被钉上十字架后第二句话是：“母亲，这就是你的儿子！看看，这就是你们的母亲！”，我们前面讨论了在第一乐章中出现的象征呼喊般的音乐形态，在第二乐章情绪要比第一乐章强烈些，作曲家将这种情绪在结构上起到了贯穿的作用，并采用巴扬和大提琴音乐材料相互交换，好像十字架展开的旋律如泣如诉很有感染力，在整部作品中最为和谐的把情绪推向了高潮。作家通过音响色彩的偏重和声部的逐渐增多，力度变强使情绪的最高峰突然转向了缓慢，让听者感受到似乎是母亲的哀叹，把听者的情感带向了心灵的悲寂。
第三乐章：耶稣基督被钉上十字架后第三句话是：“我实言相告，你我今日将同在天堂。”这一乐章旋律感突出了恳切而悲伤的旋律，巴扬奏出长音和弦显得空然悲泣，弦乐队旋律清晰地表现了哀婉悲泣的圣咏旋律，加入到巴扬和大提琴的独奏部分音区较高，似乎是对天堂的神往。
第四乐章：耶稣基督被钉上十字架后第四句话是：“父亲呀，父亲，何以将我遗弃”，这一乐章是占据全曲中心位置的乐章，作家利用饱满的音乐形态表达了耶稣在经受肉体和精神折磨中痛苦呼喊，作家将所有乐器巧妙地融合在一起，是耶稣最为悲恸的、具有人性一面的呐喊，所以表达的情感非常强烈。作曲家通过音响的强烈对比表现出极大的情绪张力，如她运用巴扬最低声部的音块震音来显现耶稣受难时那种恐怖的气氛，运用大提琴和巴扬的演奏旋律所构成的复调，来象征耶稣与上帝之间的对话，而又运用弦乐队在高声部断断续续地出现，来造成耶稣基督被钉上十字架后人群的哗然效果。而在音乐形态上所表现的大提琴节奏由疏到密、再到疏，巴扬音块的上下滑动，来突出一种正义的怒吼，作曲家又运用巴扬和大提琴逐渐分裂，来象征耶稣的肉体和精神慢慢分离，将听者的情绪带入音乐的高潮。在这一乐章中，作曲家接下来通过大提琴独奏的别具一格的空灵泛音，以很弱的气息来象征耶稣在十字架上颤抖的叹息，而弦乐队如泣如诉的旋律像是绝望挣扎之后的爆发，它表达了作家对耶稣受难的一种理解：是人类从深渊中走向升华，隐喻了毁灭性的崩溃之后的重生。
第五乐章：耶稣基督被钉上十字架后第五句话很简单，就是：“我渴了。”这是耶稣在十字架上肉体和精神达到极限时所讲的，其实它代表了耶稣的人性一面，虽然字数很少，却让人为之一震，作家通过这一乐章表达了经历了极度痛苦后突然得到了解脱。在音乐形态上，作曲家用巴扬在低声部始终演奏象征十字架的音型，象征着耶稣基督肉体上的疲惫和痛苦，以此来象征着受难中在十字架上蔓延的低沉、疲惫。而作曲家又利用大提琴音色代表钉在十字架上的耶稣精神上的声音，是受难中的耶稣精神上的挣扎，以此来突出精神上的受难。
第六乐章：耶稣基督被钉上十字架后第六句话更短，只有两个字：“成了。”古拜杜丽娜用极具震撼力的音响来突出耶稣在吞下死亡时说的这句话，这也是肉体的一种象征，它强调了一种心灵的冥想，巴扬强有力的音块拍击和大提琴的颤弓似乎隐喻了耶稣肉体死亡的时刻，大提琴和巴扬的华彩是十字架的象征，在音色、力度和节奏上形成对比，预示了耶稣生命越过生死界限跨越到另一世界，强有力的琴声切断象征了灵魂飞跃到了永恒的精神世界。
第七乐章：这是耶稣基督被钉上十字架后七句箴言的结束语：“父亲呀，我把我的灵魂交给你了。”作曲家将这个乐章完整地融为一体，她利用大提琴的音乐形态拨奏出空灵，闪烁着微光，象征了生命的跨越后天堂是精神自由的伊甸园。而利用巴扬快速的音形代表了肉体的死亡转向精神的重生，然后使弦乐队音色形成一个巨大的十字，加强的音响似乎咆哮般汹涌澎湃，极为震撼，那是耶稣于十字架上最后的呼喊和挣扎，最后，在乐章的结尾外，作曲家用大提琴的独奏，烘托出别具一格的来世气氛，以此表达耶稣的灵魂 永恒地“安息”在精神的伊甸园。 2 《七言》整体音乐艺术形态
宗教精神是作曲家古拜杜丽娜音乐创作强大的精神动力，她强调的音乐形象使音乐的逻辑与作品的音乐表现手法相融合，并在作品中得以充分体现。
在《七言》的音响上来说，古拜杜丽娜使用的主题素材是一种核心和音艺术，它有着非同寻常的作用，即它的作品艺术表现力的强弱与其个性有着密切联系，是充满情感的紧张度地建构，通过乐曲不太多和谐的音响，以空间和时间的方式不断展开。它代表了古拜杜丽娜直觉，美感及音乐思维，使《七言》整体好像隐喻着一种对立关系，而很少有主观的、抒情的旋律，使作品暗示了天堂与人间的对立，肉体与精神的对立，从而通过这种对立繁衍出天堂和人间、肉体与精神的完整合一，它代表了古拜杜丽娜的宗教理想，正如作曲家自己所说的：“我是一个教徒……即一种重新结合……必须把人还原成一个整体，而这就是宗教。要重构人的精神境界的整体性，音乐创作是最好的方式。”因此，整部作品的结构利用音乐艺术形态中的对称中心音，我们可以看到，在作品的每个乐章中，作曲家都通过各种手段不断地重复她所给出的中心音，使得整个乐章充满色彩，将听者的感受从一个世界引向另一个世界。
在《七言》这部作品中，作家的中心意念是“戏剧写作法”，简单地说，就是通过给合奏的乐器扮演类似戏剧性的角色，让它们像戏剧中的人物一样相互交织形成一个剧本，使得作品形成一个非常完整的结构，并突出其核心地位，利用这些器具充当的角色来表达作品的主题，并通过乐器的音乐形态象征地演奏出来。如巴扬是民间乐器，浪漫而又富于民族风情，作曲家通过它那极富特色的音调来代表“上帝的声音”，而利用大提琴的单色来象征“黑暗与光明”、“死亡与重生”，像是耶稣在十字架上的冥想和精神的象征。对于作曲家来说，这两种乐器有着不同的性格和情感表现，大提琴琴弦完全地符合了人类的灵魂，而巴扬表现出来的是上帝强大的精神，不屈的意志，增加了这个乐章情绪的厚重感，因此它们在作曲家情感思想表达中起到了重要的作用。在作品中，作曲家利用的各外的音乐形态角色是弦乐队，在作品中起到点缀、烘托情绪和独立呈式作用，作曲家用它象征了福音书，它的音乐状态大部分处于思索酝酿中，代表了古拜杜丽娜的心灵思考以及对天堂的幻想，使听者能够更好地感知耶稣受难肉体与精神挣扎的顶点，展现了作曲家对作品的独特理解。
另外，在《七言》这部作品中，古拜杜丽娜三次引用了许茨“我渴了”主题，通过这种引用，作曲家意图达到整体音乐艺术结构上的均衡，也表达出她富有宗教的虔诚感和对古老宗教文化的敬仰。而这种情感的表达是作曲家利用旋律的和声进行缓慢超然而表现出的空灵，通过有张力的十字架音型引发对古老宗教精神的呼唤、对天堂的向往以及受难中的耶稣经历了极度痛苦后的解脱。
二 《七言》音乐形态追求的永恒精神
古拜杜丽娜在《七言》这部作品中，运用的是非常规的室内乐组合，她于音乐中传达的情感不再受到宗教仪式的羁绊，她所采用的音乐形态形成了丰富的音响效果和戏剧性冲突，成为作曲家内心冥想的表达，使用音响和隐喻性的符号来抒发她对耶稣受难的感受。作品用音乐形态抽象的语言，贯穿了阴郁、压抑和末日的情绪，以此体现生存的绝望与自我精神的救赎。在情感上更加突出的是悲剧性，突出了具有强烈情感张力和冲突的戏剧感，让听者更真切地进入到受难者的精神世界，是进入耶稣内心与他一起经历肉体和精神的过程，产生对耶稣受难的一种冥想和悲沉。
古拜杜丽娜《七言》的独特之处在于表现人类在绝望中要利用自身救赎实现精神解脱，突出主体的人与受难的耶稣融为一体，她所运用的音乐手法的特殊语义使耶稣更富人性，突出灵魂在超越、升华之前必然历经的磨难和悲痛，演绎出人性、地球、宇宙存在的本质。作曲家的政治压力、对逆境的思索是其作品要表现的主要部分，她所处的社会环境中社会的专制对思想的抑制，激发了古拜杜丽娜的音乐遐想与灵性，使她在作品努力追求带有个性的、内心世界自由的永恒精神。她采用最复杂的结构形式挖掘出音乐的深刻内涵，以实现精神的自由。
作曲家通过音乐艺术追求古老纯粹的宗教精神，意图恢复人类精神的完整性，这成为古拜杜丽娜作品的精神标志，于是她在音乐形态中用一个个充满想象的十字架，把宗教信仰，精神存在和艺术美，追求一种超验，追索纯粹性，希求摆脱灵魂的枷锁，人要拯救自己，以恢复人类自身的完整性，寻求超出创作的最为重要的永恒，这意味着音乐和观念的融合延伸到了无声的精神深层，充分表达了古老永恒的宗教精神。
三 结语
古拜杜丽娜《七言》的音乐形态采用耶稣临终七言，利用音响艺术空间的深层旋律，试图使人类的灵魂与耶稣合二为一，通过音乐倾诉了人类犹如耶稣肉体和情感在摧残后走向升华，从而将人类的精神重构起来，达到自由的境界。
参考文献：
[1] 甘壁华：《阿·齐尔品和索·古贝多琳娜作品中的东方特点及其比较研究》，《音乐艺术》（上海音乐学院学报），2001年第2期。
[2] [美]唐纳德·杰·格劳特、克劳德·帕利斯卡：《西方音乐史》，人民音乐出版社，1996年版。
[3] [英]安德鲁·威尔逊·狄克森，毕祎、戴丹译：《基督教音乐之旅》，上海人民美术出版社，2002年版。
[4] 钱仁平：《“风的回声”的音色织体与结构途径——兼
论现代音乐创作中织体的结构功能》，《音乐艺术》（上海音乐学院学报），2003年第3期。
作者简介：郑姝，女，1981—，四川绵阳人，本科，助教，研究方向：音乐学，工作单位：绵阳师范学院团委。
关键词：音乐形态 索菲亚·古拜杜丽娜 宗教主题 《七言》
中图分类号：J603 文献标识码：A
古拜杜丽娜1931出生于鞑靼，她的音乐中非常和谐地体现了东西方交融，独奏与合奏并置等的两面性，这使得古拜杜丽娜的音乐含有一种超越音乐本身的韵味，集中表现出民族性、宗教性、先锋性特征，从而在整体曲式框架层面实现了对素材巧妙的艺术运用。而我们文中所讲的《七言》，是耶稣基督临终前的七句箴言，其最重要的意义就是“救赎”，在基督教信仰中影响极大，它来自于路加、马太及约翰三卷福音书，是耶稣十字架路上受难的凝练，大意是使人与上帝重新和好，并得到上帝庇护。而透过古拜杜丽娜在《七言》中的音乐形态，可以感受到其作品深层次的精神内涵。
一 古拜杜丽娜《七言》音乐形态
《七言》共七个乐章，是古拜杜丽娜怀着对宗教传统文化的信仰和尊重，为大提琴、巴扬及弦乐队创作的不同常规的室内乐。作曲家将耶稣基督在十字架上临终前的七句箴言作为七个乐意的标题，她在把握整部作品情感基调的基础上，运用纯粹音响和乐器隐喻的表现形式，对每乐章创作技法进行客观分析和描述，采用了两件独奏乐器同弦乐队相互协作，乐队音响使人们联想到人声合唱的效果，结合对作品象征层面的观察，利用音效来表现十字架在人们心中的种种概念，使整部作品散发出阴郁、不安、末日般的气息。
1 《七言》音乐艺术形态的具体分析
现在，我们通过《七言》的每一乐章来进行具体分析作曲家运用音乐艺术形态所表达的深刻艺术情感。
第一乐章：耶稣基督被钉上十字架后第一句话是：“父亲呀，请原谅他们吧，他们并不知道自己在做些什么。”这个乐章是乐曲的开始部分，在这个乐章中，乐章的情绪比较平和，是音乐材料、乐器角色和主题思想的基础，作曲家利用乐曲的音乐形态充分显示了耶稣神性的一面，虽然他被钉在十字架上受尽了折磨和羞辱，却仍以仁慈博爱的心请求上帝宽恕那些有罪的人类。作曲家通过音乐形态象征了十字架的主题，并以此音乐形态贯穿于整部作品中。作曲家运用大提琴和巴扬琴的独奏，使乐曲弹奏起来像一个交叉的十字架，连绵不断的旋律，相互交织，节奏越来越紧凑，像是耶稣受难场景中善良者不停的祈祷声，增加音响紧张度，形成第一乐章的高潮，有如呼唤天使的来临，像是一种非常有表情的长鸣，表达了作曲家内心情感的涌动和思考。
第二乐章：耶稣基督被钉上十字架后第二句话是：“母亲，这就是你的儿子！看看，这就是你们的母亲！”，我们前面讨论了在第一乐章中出现的象征呼喊般的音乐形态，在第二乐章情绪要比第一乐章强烈些，作曲家将这种情绪在结构上起到了贯穿的作用，并采用巴扬和大提琴音乐材料相互交换，好像十字架展开的旋律如泣如诉很有感染力，在整部作品中最为和谐的把情绪推向了高潮。作家通过音响色彩的偏重和声部的逐渐增多，力度变强使情绪的最高峰突然转向了缓慢，让听者感受到似乎是母亲的哀叹，把听者的情感带向了心灵的悲寂。
第三乐章：耶稣基督被钉上十字架后第三句话是：“我实言相告，你我今日将同在天堂。”这一乐章旋律感突出了恳切而悲伤的旋律，巴扬奏出长音和弦显得空然悲泣，弦乐队旋律清晰地表现了哀婉悲泣的圣咏旋律，加入到巴扬和大提琴的独奏部分音区较高，似乎是对天堂的神往。
第四乐章：耶稣基督被钉上十字架后第四句话是：“父亲呀，父亲，何以将我遗弃”，这一乐章是占据全曲中心位置的乐章，作家利用饱满的音乐形态表达了耶稣在经受肉体和精神折磨中痛苦呼喊，作家将所有乐器巧妙地融合在一起，是耶稣最为悲恸的、具有人性一面的呐喊，所以表达的情感非常强烈。作曲家通过音响的强烈对比表现出极大的情绪张力，如她运用巴扬最低声部的音块震音来显现耶稣受难时那种恐怖的气氛，运用大提琴和巴扬的演奏旋律所构成的复调，来象征耶稣与上帝之间的对话，而又运用弦乐队在高声部断断续续地出现，来造成耶稣基督被钉上十字架后人群的哗然效果。而在音乐形态上所表现的大提琴节奏由疏到密、再到疏，巴扬音块的上下滑动，来突出一种正义的怒吼，作曲家又运用巴扬和大提琴逐渐分裂，来象征耶稣的肉体和精神慢慢分离，将听者的情绪带入音乐的高潮。在这一乐章中，作曲家接下来通过大提琴独奏的别具一格的空灵泛音，以很弱的气息来象征耶稣在十字架上颤抖的叹息，而弦乐队如泣如诉的旋律像是绝望挣扎之后的爆发，它表达了作家对耶稣受难的一种理解：是人类从深渊中走向升华，隐喻了毁灭性的崩溃之后的重生。
第五乐章：耶稣基督被钉上十字架后第五句话很简单，就是：“我渴了。”这是耶稣在十字架上肉体和精神达到极限时所讲的，其实它代表了耶稣的人性一面，虽然字数很少，却让人为之一震，作家通过这一乐章表达了经历了极度痛苦后突然得到了解脱。在音乐形态上，作曲家用巴扬在低声部始终演奏象征十字架的音型，象征着耶稣基督肉体上的疲惫和痛苦，以此来象征着受难中在十字架上蔓延的低沉、疲惫。而作曲家又利用大提琴音色代表钉在十字架上的耶稣精神上的声音，是受难中的耶稣精神上的挣扎，以此来突出精神上的受难。
第六乐章：耶稣基督被钉上十字架后第六句话更短，只有两个字：“成了。”古拜杜丽娜用极具震撼力的音响来突出耶稣在吞下死亡时说的这句话，这也是肉体的一种象征，它强调了一种心灵的冥想，巴扬强有力的音块拍击和大提琴的颤弓似乎隐喻了耶稣肉体死亡的时刻，大提琴和巴扬的华彩是十字架的象征，在音色、力度和节奏上形成对比，预示了耶稣生命越过生死界限跨越到另一世界，强有力的琴声切断象征了灵魂飞跃到了永恒的精神世界。
第七乐章：这是耶稣基督被钉上十字架后七句箴言的结束语：“父亲呀，我把我的灵魂交给你了。”作曲家将这个乐章完整地融为一体，她利用大提琴的音乐形态拨奏出空灵，闪烁着微光，象征了生命的跨越后天堂是精神自由的伊甸园。而利用巴扬快速的音形代表了肉体的死亡转向精神的重生，然后使弦乐队音色形成一个巨大的十字，加强的音响似乎咆哮般汹涌澎湃，极为震撼，那是耶稣于十字架上最后的呼喊和挣扎，最后，在乐章的结尾外，作曲家用大提琴的独奏，烘托出别具一格的来世气氛，以此表达耶稣的灵魂 永恒地“安息”在精神的伊甸园。 2 《七言》整体音乐艺术形态
宗教精神是作曲家古拜杜丽娜音乐创作强大的精神动力，她强调的音乐形象使音乐的逻辑与作品的音乐表现手法相融合，并在作品中得以充分体现。
在《七言》的音响上来说，古拜杜丽娜使用的主题素材是一种核心和音艺术，它有着非同寻常的作用，即它的作品艺术表现力的强弱与其个性有着密切联系，是充满情感的紧张度地建构，通过乐曲不太多和谐的音响，以空间和时间的方式不断展开。它代表了古拜杜丽娜直觉，美感及音乐思维，使《七言》整体好像隐喻着一种对立关系，而很少有主观的、抒情的旋律，使作品暗示了天堂与人间的对立，肉体与精神的对立，从而通过这种对立繁衍出天堂和人间、肉体与精神的完整合一，它代表了古拜杜丽娜的宗教理想，正如作曲家自己所说的：“我是一个教徒……即一种重新结合……必须把人还原成一个整体，而这就是宗教。要重构人的精神境界的整体性，音乐创作是最好的方式。”因此，整部作品的结构利用音乐艺术形态中的对称中心音，我们可以看到，在作品的每个乐章中，作曲家都通过各种手段不断地重复她所给出的中心音，使得整个乐章充满色彩，将听者的感受从一个世界引向另一个世界。
在《七言》这部作品中，作家的中心意念是“戏剧写作法”，简单地说，就是通过给合奏的乐器扮演类似戏剧性的角色，让它们像戏剧中的人物一样相互交织形成一个剧本，使得作品形成一个非常完整的结构，并突出其核心地位，利用这些器具充当的角色来表达作品的主题，并通过乐器的音乐形态象征地演奏出来。如巴扬是民间乐器，浪漫而又富于民族风情，作曲家通过它那极富特色的音调来代表“上帝的声音”，而利用大提琴的单色来象征“黑暗与光明”、“死亡与重生”，像是耶稣在十字架上的冥想和精神的象征。对于作曲家来说，这两种乐器有着不同的性格和情感表现，大提琴琴弦完全地符合了人类的灵魂，而巴扬表现出来的是上帝强大的精神，不屈的意志，增加了这个乐章情绪的厚重感，因此它们在作曲家情感思想表达中起到了重要的作用。在作品中，作曲家利用的各外的音乐形态角色是弦乐队，在作品中起到点缀、烘托情绪和独立呈式作用，作曲家用它象征了福音书，它的音乐状态大部分处于思索酝酿中，代表了古拜杜丽娜的心灵思考以及对天堂的幻想，使听者能够更好地感知耶稣受难肉体与精神挣扎的顶点，展现了作曲家对作品的独特理解。
另外，在《七言》这部作品中，古拜杜丽娜三次引用了许茨“我渴了”主题，通过这种引用，作曲家意图达到整体音乐艺术结构上的均衡，也表达出她富有宗教的虔诚感和对古老宗教文化的敬仰。而这种情感的表达是作曲家利用旋律的和声进行缓慢超然而表现出的空灵，通过有张力的十字架音型引发对古老宗教精神的呼唤、对天堂的向往以及受难中的耶稣经历了极度痛苦后的解脱。
二 《七言》音乐形态追求的永恒精神
古拜杜丽娜在《七言》这部作品中，运用的是非常规的室内乐组合，她于音乐中传达的情感不再受到宗教仪式的羁绊，她所采用的音乐形态形成了丰富的音响效果和戏剧性冲突，成为作曲家内心冥想的表达，使用音响和隐喻性的符号来抒发她对耶稣受难的感受。作品用音乐形态抽象的语言，贯穿了阴郁、压抑和末日的情绪，以此体现生存的绝望与自我精神的救赎。在情感上更加突出的是悲剧性，突出了具有强烈情感张力和冲突的戏剧感，让听者更真切地进入到受难者的精神世界，是进入耶稣内心与他一起经历肉体和精神的过程，产生对耶稣受难的一种冥想和悲沉。
古拜杜丽娜《七言》的独特之处在于表现人类在绝望中要利用自身救赎实现精神解脱，突出主体的人与受难的耶稣融为一体，她所运用的音乐手法的特殊语义使耶稣更富人性，突出灵魂在超越、升华之前必然历经的磨难和悲痛，演绎出人性、地球、宇宙存在的本质。作曲家的政治压力、对逆境的思索是其作品要表现的主要部分，她所处的社会环境中社会的专制对思想的抑制，激发了古拜杜丽娜的音乐遐想与灵性，使她在作品努力追求带有个性的、内心世界自由的永恒精神。她采用最复杂的结构形式挖掘出音乐的深刻内涵，以实现精神的自由。
作曲家通过音乐艺术追求古老纯粹的宗教精神，意图恢复人类精神的完整性，这成为古拜杜丽娜作品的精神标志，于是她在音乐形态中用一个个充满想象的十字架，把宗教信仰，精神存在和艺术美，追求一种超验，追索纯粹性，希求摆脱灵魂的枷锁，人要拯救自己，以恢复人类自身的完整性，寻求超出创作的最为重要的永恒，这意味着音乐和观念的融合延伸到了无声的精神深层，充分表达了古老永恒的宗教精神。
三 结语
古拜杜丽娜《七言》的音乐形态采用耶稣临终七言，利用音响艺术空间的深层旋律，试图使人类的灵魂与耶稣合二为一，通过音乐倾诉了人类犹如耶稣肉体和情感在摧残后走向升华，从而将人类的精神重构起来，达到自由的境界。
参考文献：
[1] 甘壁华：《阿·齐尔品和索·古贝多琳娜作品中的东方特点及其比较研究》，《音乐艺术》（上海音乐学院学报），2001年第2期。
[2] [美]唐纳德·杰·格劳特、克劳德·帕利斯卡：《西方音乐史》，人民音乐出版社，1996年版。
[3] [英]安德鲁·威尔逊·狄克森，毕祎、戴丹译：《基督教音乐之旅》，上海人民美术出版社，2002年版。
[4] 钱仁平：《“风的回声”的音色织体与结构途径——兼
论现代音乐创作中织体的结构功能》，《音乐艺术》（上海音乐学院学报），2003年第3期。
作者简介：郑姝，女，1981—，四川绵阳人，本科，助教，研究方向：音乐学，工作单位：绵阳师范学院团委。