论文部分内容阅读
歌剧可谓是当今世上最有影响力的综合艺术种类，它综合了音乐、戏剧、舞蹈、文学、服装、舞美、表演等等艺术门类于一体，历经几个世纪的洗礼，依然散发着夺目的光芒。而19世纪的浪漫主义歌剧则是当今世界各大歌剧院上演的主要剧目。朱塞庇·威尔第正是19世纪伟大的歌剧作曲家之一。本文将从一个崭新的角度（男高音的演唱角度）对他的作品《茶花女》进行分析和认识。作为一名男高音歌手，剧中的男高音角色阿尔弗雷德是威尔第最具代表性的抒情男高音角色，所以有很高的研究价值。对作品的分析和研究，其目的是为了能够细致的演唱与深入的表演，从而能完美地再现歌剧大师的这部伟大的著作。
一、二重唱与合唱：“饮酒歌”
一开场，在卡斯通的引见之下，阿尔弗雷德终于与自己暗恋已久的薇奥列塔有了第一次的接触，并在卡斯通的提议下唱出了“饮酒歌”。要注意的是，阿尔弗雷德开始有些犹豫不决，后来经过薇奥列塔的热情要求才鼓起勇气唱的，因此，演员（在音色与音量上）也应作出相应的变化，在问道“你会高兴吗？”时音量要用mp，音色也要偏暗，而到了下一句“是？我就唱”马上变为f，音色也随之变得明亮。“饮酒歌”是一首舞曲性的赞美美酒与爱情的颂歌，用降b大调，3/8拍子的小快板，歌手要以优雅轻快、充满激情与活力的声音来演唱这首曲子。在阿尔弗雷德演唱自己段落的最后一句时，要转向薇奥列塔，暗示自己对她的情意，也把音乐交给她，否则薇奥列塔接下来的歌唱会让人有点突然的感觉。在曲子的末尾，通常男高音会在倒数第6小节休止，而从倒数第5小节开始，把高音翻到与女高音同样的高度来唱（降b），并一直拉到最后。这样的改变其实在表演歌剧时并没有什么效果，因为这时管弦乐队的音量很厚，而且合唱演员与独唱演员同时演唱，一般是听不见男高音这个高音的，但是这首曲子如果作为音乐会曲目时，这种改变却往往会提高全曲的感染力，让台上台下达到一种共鸣。所以男高音在唱这一句时，都会运用全身的力气，去尽量把它唱高唱响。
二、饮酒歌后的二重唱：“一个幸福的日子”
这是阿尔弗雷德与薇奥列塔在饮酒歌之后，两人独处时的一段二重唱，由于薇奥列塔身感不适，在众人离场之后，阿尔弗雷德却悄悄地留了下来，在短短的几句关心的话语之后，便引出了以上的唱段。
三、阿尔弗雷德的咏叹调：“离开她我没有办法生活”
阿尔弗雷德与薇奥列塔很快坠入爱河，并放弃了巴黎繁华奢侈的生活，来到平静美丽的乡间，过上了快乐的生活。作曲家把这一切都写进阿尔弗雷德在第二幕开场的咏叹调中。在轻快的前奏引导之下，阿尔弗雷德手持猎枪跑进花园，热情激动地唱起“沸腾的激动心灵，青春的火热感情，在她爱情微笑中获得了安宁和平静……”这一段咏叹调由宣叙调，中间的咏叹调以及后面的一段“跑马歌”组成，是全剧男高音最难的一段，在演唱过程中，三个部分的感情是不同的，所以音色上要进行一定的调整。宣叙调部分是对情节的叙述，用声应该避免不必要的重音，需要流畅、清晰。咏叹调部分则是表达自己对薇奥列塔的爱情，所以要用甜美、细腻、感人的声音，不能在高音上刻意卖弄。到了后面的“跑马歌”，因为是表现对自己行为的一种忏悔，这时声音才真正需要一些爆发力与强力音。因此，在演唱这首作品时，不能从头到尾使用威尔第男高音英雄式的表现手法，那样只会让人觉得没有修养，不懂音乐。同时，还要注意的是，阿尔弗雷德在咏叹调与“跑马歌”之间的与女仆阿妮娜的对话，这是一个推动情节发展和联系两段歌曲之间很重要的部分，衔接得好不好，会不会让观众感觉突然，完全在这几句中体现出来。因此，一名演员在这些关键的地方要特别注意，不能只了解大概的意思，要逐字逐句地推敲，把情节为什么变化，怎么变化的，通过形体与声音表现出来。就整体表演来讲，歌剧没有话剧、电影、电视那么细微，因此处理好了这些关键点对于全局的把握是至关重要的。
四、终幕二重唱
阿尔弗雷德的第三个著名的唱段出现在第三幕，是一段与薇奥列塔的二重唱。因为阿尔弗雷德的父亲老阿芒希望薇奥列塔离开他的儿子，薇奥列塔牺牲自己却不为阿尔弗雷德所了解，以致在后来的化妆舞会上阿尔弗雷德在公众面前羞辱了薇奥列塔，自此，薇奥列塔忧郁不乐，肺病加重，将不久于人世，在病床上苦苦等待心上人的到来。终于，阿尔弗雷德来了，他跪下向薇奥列塔忏悔：“全是我的不对，我一切都明白了。”接着两人充满激情地唱出了这一段优美的二重唱。在演唱时，“ro”字的降a如果能由强至弱并于后面“ne”字的pp相结合，则更加能表现出浪漫、真挚、感人的效果。这一段二重唱还有一个难点是出现在曲子的末尾。它要求歌手做出一系列的强弱对比，同时更要求男高音在g音上唱出ppp的弱音，无疑这是对男高音歌唱技术的考验。这里既不能唱强唱响，又不能用假声来代替，只能用半声来演唱，所以要求男高音换声区的技术要比较完善，会控制并能变化。也就是说，男高音演员不能以唱出音高作为衡量技术的唯一标准，而要学会运用音色音量的变化，以及加入感情色彩后仍能保持唱出与之相符合的声音，这正是男高音歌唱生涯要一直追求與探索的境界。
总之，歌剧是一门综合艺术，对于歌剧演员来说，歌唱和表演是缺一不可的。如果有的演员因情绪的投入而导致声音出现某些非传统的处理，有时会得到观众的理解与认可。但是，一个光能唱不能演的歌手是成不了优秀的歌剧演员的。
一、二重唱与合唱：“饮酒歌”
一开场，在卡斯通的引见之下，阿尔弗雷德终于与自己暗恋已久的薇奥列塔有了第一次的接触，并在卡斯通的提议下唱出了“饮酒歌”。要注意的是，阿尔弗雷德开始有些犹豫不决，后来经过薇奥列塔的热情要求才鼓起勇气唱的，因此，演员（在音色与音量上）也应作出相应的变化，在问道“你会高兴吗？”时音量要用mp，音色也要偏暗，而到了下一句“是？我就唱”马上变为f，音色也随之变得明亮。“饮酒歌”是一首舞曲性的赞美美酒与爱情的颂歌，用降b大调，3/8拍子的小快板，歌手要以优雅轻快、充满激情与活力的声音来演唱这首曲子。在阿尔弗雷德演唱自己段落的最后一句时，要转向薇奥列塔，暗示自己对她的情意，也把音乐交给她，否则薇奥列塔接下来的歌唱会让人有点突然的感觉。在曲子的末尾，通常男高音会在倒数第6小节休止，而从倒数第5小节开始，把高音翻到与女高音同样的高度来唱（降b），并一直拉到最后。这样的改变其实在表演歌剧时并没有什么效果，因为这时管弦乐队的音量很厚，而且合唱演员与独唱演员同时演唱，一般是听不见男高音这个高音的，但是这首曲子如果作为音乐会曲目时，这种改变却往往会提高全曲的感染力，让台上台下达到一种共鸣。所以男高音在唱这一句时，都会运用全身的力气，去尽量把它唱高唱响。
二、饮酒歌后的二重唱：“一个幸福的日子”
这是阿尔弗雷德与薇奥列塔在饮酒歌之后，两人独处时的一段二重唱，由于薇奥列塔身感不适，在众人离场之后，阿尔弗雷德却悄悄地留了下来，在短短的几句关心的话语之后，便引出了以上的唱段。
三、阿尔弗雷德的咏叹调：“离开她我没有办法生活”
阿尔弗雷德与薇奥列塔很快坠入爱河，并放弃了巴黎繁华奢侈的生活，来到平静美丽的乡间，过上了快乐的生活。作曲家把这一切都写进阿尔弗雷德在第二幕开场的咏叹调中。在轻快的前奏引导之下，阿尔弗雷德手持猎枪跑进花园，热情激动地唱起“沸腾的激动心灵，青春的火热感情，在她爱情微笑中获得了安宁和平静……”这一段咏叹调由宣叙调，中间的咏叹调以及后面的一段“跑马歌”组成，是全剧男高音最难的一段，在演唱过程中，三个部分的感情是不同的，所以音色上要进行一定的调整。宣叙调部分是对情节的叙述，用声应该避免不必要的重音，需要流畅、清晰。咏叹调部分则是表达自己对薇奥列塔的爱情，所以要用甜美、细腻、感人的声音，不能在高音上刻意卖弄。到了后面的“跑马歌”，因为是表现对自己行为的一种忏悔，这时声音才真正需要一些爆发力与强力音。因此，在演唱这首作品时，不能从头到尾使用威尔第男高音英雄式的表现手法，那样只会让人觉得没有修养，不懂音乐。同时，还要注意的是，阿尔弗雷德在咏叹调与“跑马歌”之间的与女仆阿妮娜的对话，这是一个推动情节发展和联系两段歌曲之间很重要的部分，衔接得好不好，会不会让观众感觉突然，完全在这几句中体现出来。因此，一名演员在这些关键的地方要特别注意，不能只了解大概的意思，要逐字逐句地推敲，把情节为什么变化，怎么变化的，通过形体与声音表现出来。就整体表演来讲，歌剧没有话剧、电影、电视那么细微，因此处理好了这些关键点对于全局的把握是至关重要的。
四、终幕二重唱
阿尔弗雷德的第三个著名的唱段出现在第三幕，是一段与薇奥列塔的二重唱。因为阿尔弗雷德的父亲老阿芒希望薇奥列塔离开他的儿子，薇奥列塔牺牲自己却不为阿尔弗雷德所了解，以致在后来的化妆舞会上阿尔弗雷德在公众面前羞辱了薇奥列塔，自此，薇奥列塔忧郁不乐，肺病加重，将不久于人世，在病床上苦苦等待心上人的到来。终于，阿尔弗雷德来了，他跪下向薇奥列塔忏悔：“全是我的不对，我一切都明白了。”接着两人充满激情地唱出了这一段优美的二重唱。在演唱时，“ro”字的降a如果能由强至弱并于后面“ne”字的pp相结合，则更加能表现出浪漫、真挚、感人的效果。这一段二重唱还有一个难点是出现在曲子的末尾。它要求歌手做出一系列的强弱对比，同时更要求男高音在g音上唱出ppp的弱音，无疑这是对男高音歌唱技术的考验。这里既不能唱强唱响，又不能用假声来代替，只能用半声来演唱，所以要求男高音换声区的技术要比较完善，会控制并能变化。也就是说，男高音演员不能以唱出音高作为衡量技术的唯一标准，而要学会运用音色音量的变化，以及加入感情色彩后仍能保持唱出与之相符合的声音，这正是男高音歌唱生涯要一直追求與探索的境界。
总之，歌剧是一门综合艺术，对于歌剧演员来说，歌唱和表演是缺一不可的。如果有的演员因情绪的投入而导致声音出现某些非传统的处理，有时会得到观众的理解与认可。但是，一个光能唱不能演的歌手是成不了优秀的歌剧演员的。