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在凤凰语文网上看到过这样一个帖子——第三届“七彩语文杯”全国小学语文素养大赛之最：“最给力的才艺表演：13号选手的双手书法；最有创意的表演：8号选手的才艺表演《断尾巴的狼》 ，用鸡毛掸子做尾巴，令全场笑声不断，这就是创意啊！最有趣的名字：6号选手——‘小龙女’；7号选手——‘小美女’；8号选手——‘大灰狼’；12号选手——‘大姑娘美’；14号选手——‘背带裙’……”不知何时，公开课成了一场“秀”。
我们习惯把目光聚焦在执教者身上，以前比板书和教态，现在是比口齿和应答。诚如《破译教育的密码》所言：当我们或为教师的一个有预谋的应变喝彩，或为教师以普通话背诵全文而鼓掌的时候，我们早已经忘记了我们坐在这里的目的是在进行科学研究而不是观看演出。即使我们偶尔把目光投射到学生的身上时，我们所作的评价，也只是学生表演的绝对值的大小。也就是说，学生发言积极，热烈互动，这就是好课；反之，学生磕磕绊绊，静思默想，那自然就不是我们期待良久的“优质课”。
一、无意义表演费时又无效
前不久，听了一节公开课——《乌鸦和狐狸》，看着教师夸张的面部表情，听着教师嗲声嗲气地学着狐狸的腔调，我就猜想：这节课，表演肯定少不了。且不说教师本身就给人以演员之感，单看孩子们一个个不安分地瞅着桌肚子，小手在里面来回鼓捣的样子，就能窥出几份端倪来。果不其然，上课时，教师对表演的重视程度大大超出了我的预想——她不只是准备了一套头饰，而且是人手一套。
表演环节到了，学生们拿着花花绿绿的头饰兴高采烈，教室里热闹非凡。教师提出要求：将头饰戴在头上，与同桌合作，一个同学扮演狐狸，另一个同学扮演乌鸦，有感情地将课文中狐狸和乌鸦的对话读出来。
学生两人一组，开始角色对话，但我却观察到了“不和谐”的音符。
现象一：有些学生对自己的角色不满意，于是要跟同桌换头饰，但是同桌不同意，于是两人就在座位上“悄悄”争抢起来，把读课文的事抛在了脑后。
现象二：我身边有一位学生与同桌商量起头饰的“所有权”问题来——你说这节课上完了，老师会不会将头饰收回去？
现象三：远处有一对同桌并没有进行“表演”，而是在“修理”头饰。细细看，原来有一个头饰后边的夹子松了，不修一下戴不住。两个小家伙修理头饰还挺“专业”，桌面上有小刀，还有胶水。
静观课堂表演，就会发现许多与语文无关的个案时刻发生着，这样的表演对语文学习造成了干扰和伤害。如此角色扮演、内容演示、情境创设等，虽然形式上很热闹，但无法掩盖空洞的实质，是当下课堂上费时又无效的花样。
二、标签式表演画蛇又添足
我有幸观摩了某教师的展示课《晏子使楚》。在教师的引导下，学生通过品晏子的语言，小结出晏子是一个机智的、应对巧妙得体的人。之后，教师就指导学生有感情地朗读第三自然段，然后提问：晏子说的话哪些人听到了？他们分别会怎么想？选其中一个人，把他们想说的话和同桌交流，演一演。
学生们配合默契，十分熟练，完全不似两分钟左右的排练效果。要知道这两分钟，他们得先想有哪些角色，每个角色会怎么想、怎么说，再分角色排练。一句话，这样的表演完全是课前排练好的“过场”。这样的“过场”，看似精彩，可意义不大。
其一，是否有必要。表演是为实现目标而采用的手段。安排表演，教师必须首先考虑它是否具有明确的目的性：是为理解还是为运用？划不划算？本案例中，学生的表演只是把前面品悟环节中的口述训练的语言重新复述了一遍，而这些，教师早就通过让学生入情入境地换位思考、推理补白、感情朗读等方式，细致而又贴切地揣摩了人物的语言。理解语言和运用语言的教学目标早已实现，此时安排表演只是画蛇添足，毫无实效。
其二，是否要指导。课堂表演的主体大多是学生，他们不是演员，受年龄和认知水平的限制，临时表演往往不尽如人意，甚至走向相反的效果。而教师是课堂学习活动的组织者和引导者，因此，这时的教师指导尤为重要。在本案例中，教师走马观花似的巡视了一遍，就邀请学生上台表演。表演时，教师也只是一个纯粹的观众，课堂上完全看不出教师的参与和指导，看不到学生提高的过程，以至有观课者发出“要听真实的课”的感叹。像这样走过场式的表演，语言表达收效甚微，实属得不偿失的“花架子”。
三、从表演到表现，我们究竟还要走多远
教育不是“表演”，而是“表现”。 一字之差，差之千里!我们有些教师准备的公开课就像表演节目一样，预设性很强，教师关注的是有没有在规定的时间内完成教案中的内容，学生的回答是不是符合自己的要求，问题是不是都解决了……而没有关注学生的反应、学生的收获。真实的课堂，必须摒弃完美的形式，褪去表演的华丽外表，以发展学生的个性为主，将课堂还给学生，让学生自我表现，不断地生成新的思想。因为唯有不断生成的课堂才是鲜活的课堂。作为语文教师，我们应充分利用语文学科独特的魅力，加强学生课堂表现能力的培养，挖掘学生的潜能，激发他们的自信心，丰富他们的想象力，培养他们的学习习惯，从而全面提升他们的语文能力。
（责编 刘宇帆）
我们习惯把目光聚焦在执教者身上，以前比板书和教态，现在是比口齿和应答。诚如《破译教育的密码》所言：当我们或为教师的一个有预谋的应变喝彩，或为教师以普通话背诵全文而鼓掌的时候，我们早已经忘记了我们坐在这里的目的是在进行科学研究而不是观看演出。即使我们偶尔把目光投射到学生的身上时，我们所作的评价，也只是学生表演的绝对值的大小。也就是说，学生发言积极，热烈互动，这就是好课；反之，学生磕磕绊绊，静思默想，那自然就不是我们期待良久的“优质课”。
一、无意义表演费时又无效
前不久，听了一节公开课——《乌鸦和狐狸》，看着教师夸张的面部表情，听着教师嗲声嗲气地学着狐狸的腔调，我就猜想：这节课，表演肯定少不了。且不说教师本身就给人以演员之感，单看孩子们一个个不安分地瞅着桌肚子，小手在里面来回鼓捣的样子，就能窥出几份端倪来。果不其然，上课时，教师对表演的重视程度大大超出了我的预想——她不只是准备了一套头饰，而且是人手一套。
表演环节到了，学生们拿着花花绿绿的头饰兴高采烈，教室里热闹非凡。教师提出要求：将头饰戴在头上，与同桌合作，一个同学扮演狐狸，另一个同学扮演乌鸦，有感情地将课文中狐狸和乌鸦的对话读出来。
学生两人一组，开始角色对话，但我却观察到了“不和谐”的音符。
现象一：有些学生对自己的角色不满意，于是要跟同桌换头饰，但是同桌不同意，于是两人就在座位上“悄悄”争抢起来，把读课文的事抛在了脑后。
现象二：我身边有一位学生与同桌商量起头饰的“所有权”问题来——你说这节课上完了，老师会不会将头饰收回去？
现象三：远处有一对同桌并没有进行“表演”，而是在“修理”头饰。细细看，原来有一个头饰后边的夹子松了，不修一下戴不住。两个小家伙修理头饰还挺“专业”，桌面上有小刀，还有胶水。
静观课堂表演，就会发现许多与语文无关的个案时刻发生着，这样的表演对语文学习造成了干扰和伤害。如此角色扮演、内容演示、情境创设等，虽然形式上很热闹，但无法掩盖空洞的实质，是当下课堂上费时又无效的花样。
二、标签式表演画蛇又添足
我有幸观摩了某教师的展示课《晏子使楚》。在教师的引导下，学生通过品晏子的语言，小结出晏子是一个机智的、应对巧妙得体的人。之后，教师就指导学生有感情地朗读第三自然段，然后提问：晏子说的话哪些人听到了？他们分别会怎么想？选其中一个人，把他们想说的话和同桌交流，演一演。
学生们配合默契，十分熟练，完全不似两分钟左右的排练效果。要知道这两分钟，他们得先想有哪些角色，每个角色会怎么想、怎么说，再分角色排练。一句话，这样的表演完全是课前排练好的“过场”。这样的“过场”，看似精彩，可意义不大。
其一，是否有必要。表演是为实现目标而采用的手段。安排表演，教师必须首先考虑它是否具有明确的目的性：是为理解还是为运用？划不划算？本案例中，学生的表演只是把前面品悟环节中的口述训练的语言重新复述了一遍，而这些，教师早就通过让学生入情入境地换位思考、推理补白、感情朗读等方式，细致而又贴切地揣摩了人物的语言。理解语言和运用语言的教学目标早已实现，此时安排表演只是画蛇添足，毫无实效。
其二，是否要指导。课堂表演的主体大多是学生，他们不是演员，受年龄和认知水平的限制，临时表演往往不尽如人意，甚至走向相反的效果。而教师是课堂学习活动的组织者和引导者，因此，这时的教师指导尤为重要。在本案例中，教师走马观花似的巡视了一遍，就邀请学生上台表演。表演时，教师也只是一个纯粹的观众，课堂上完全看不出教师的参与和指导，看不到学生提高的过程，以至有观课者发出“要听真实的课”的感叹。像这样走过场式的表演，语言表达收效甚微，实属得不偿失的“花架子”。
三、从表演到表现，我们究竟还要走多远
教育不是“表演”，而是“表现”。 一字之差，差之千里!我们有些教师准备的公开课就像表演节目一样，预设性很强，教师关注的是有没有在规定的时间内完成教案中的内容，学生的回答是不是符合自己的要求，问题是不是都解决了……而没有关注学生的反应、学生的收获。真实的课堂，必须摒弃完美的形式，褪去表演的华丽外表，以发展学生的个性为主，将课堂还给学生，让学生自我表现，不断地生成新的思想。因为唯有不断生成的课堂才是鲜活的课堂。作为语文教师，我们应充分利用语文学科独特的魅力，加强学生课堂表现能力的培养，挖掘学生的潜能，激发他们的自信心，丰富他们的想象力，培养他们的学习习惯，从而全面提升他们的语文能力。
（责编 刘宇帆）