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黄礼攸
1973年生于湖南醴陵，毕业于中央美术学院第十二届油画创作研修班。
现为湖南大学建筑学院副教授、湖南省青年美术家协会副主席兼秘书长、湖南省油画学会执行秘书长、湖南省美协油画艺术委员会副主任、湖南省美协理事、中国美术家协会会员。
写意油画在近百年的探索积淀下，在一大批当代艺术家的实践拓展中，出现了新鲜多元的研究角度及丰富多样的探索表达，虽面貌各异，但有一种血脉相连之感。自由感、情感化、精神性、文人画倾向是写意油画的共同特质。在艺术实践和表达过程中这四个特点每个艺术家的作品往往兼而有之，但更多的是各有侧重，下面就我作为油画创作实践者的角度对当代写意油画家的创作特质进行挂一漏万的粗略阐述和分析。
自由感。具体地说，写意油画的自由感体现在四个方面：一、写意油画从西方的写实性与再造性的造型观念中挣脱出来，吸收了东方写意之精髓，它不求形象的准确与逼真，而求形象的内在神似与气韵的生动；二、它不受严谨、僵化的造型规律的限制与束缚，它根据主体心绪与意趣的支配，追求一种新奇的构图方式和鲜活生动的造型手段；三、写意油画打破了现实对象的原初结构与特征，重在抒发主体自由的心理体验与心灵感受，它以反常规的点、线、色和非常态的肌理、质感来表现主体内心世界的创造性表达；四、它摆脱了陈腐观念与程式化语言，往往以奇取胜、以新悦人，充满了视觉活力与美感变化，使人感到一种审美上的陌生感与愉悦感，因此观者常常被艺术家奇妙的构思和新鲜的视觉所感动和折服。写意油画中的自由特质在当代的油画作品中随处可见，如戴士和的《金山岭》《金融街》《兰溪春暮》《司徒亮先生》等作品，艺术家以别出心裁的构图和既主观又客观的色彩来自由表达他的审美世界，抒发自己人格化的物象感受，作品在形式语言上强烈奔放，酣畅淋漓，给人以很强的视觉享受和冲击；周春芽的《桃花》《绿狗》等系列作品以粗犷松动的笔触，主观强烈的造型和激荡奔放的色层、肌理表现出画家对艺术自由感的执着追求。
情感化。写意油画都以“畅神”和“写心”为核心，强调艺术家主体心灵的情感抒发，重视艺术家的主观心理机制的变化。它要求艺术家高扬主体内在激情的自主性与自律性，强调直觉、灵感、顿悟、想象等主观心理因素在创造中的地位。为了抒发强烈的审美情感，必然舍弃或淡化某些本质特征，打破现实物象的真实造型，对它进行必要的变形与重构，最大限度地表现人灵魂深处的情绪和感受；同时它还要求改变对象的固有色彩，使之强烈地表现艺术家的情感指向、文化观念与价值追求。情感化以心灵的内在冲动为源泉，注重形式语言的自律性建构和心理现实的主观化营造，充满了艺术活力与文化冲击力。写意油画由于强调情感化，因此其必然抛弃或消解理性逻辑与科学真理，从而呈现出一种自由的状态与联想的空间，这种运动与静止、现实与虚拟、情感与理性等矛盾转换形成了冲突与和谐并存的综合视觉景观。并且，在这种一张一驰的张力运动中，理性让位于情感，冷静让位于迷狂。正是由于精神张力的不停释放，飘移和播撒，使写意绘画形成了特有的自由奔放和酣畅淋漓的艺术效果，从而产生动人心魂的艺术感召力。如贾涤非的《尴尬图系列》《斑马线系列》和《桑拿图系列》等作品，艺术家以激情的大写意方式把当代人对社会状态的反思与批判淋漓尽致地表现出来，并且他始终以充沛的精力和独特的视角去注视这个世界，以饱满的人文热情对当代人的心灵世界进行深刻的情感透视和表达；许江的《历史的风景》《葵巷》《葵阵》《葵瀑》等作品，让我们感觉到艺术家一种伟大崇高的热情，一种真诚磅礴的气势，一种博大深遂的思考，一种深沉的热爱与强烈的震撼。
精神性。艺术是人的精神领域的产物，自然也是人的存在的反映。无论从艺术的发生论上还是从艺术的本体论上讲，精神性先天决定了艺术这一特质是无法改变的。一个时代的艺术是这一时代整个民族的思想情绪、心理状态、精神现象最直接也是最原生的显现和凝定，因而也是这个时代人的灵魂的一种外化存在与外化存在的形式。不仅作品表达的思想内容如此，作为载体的艺术形式的流变，本身也是人的精神现象间接的外化体现。在这纷繁复杂泥沙俱下的时代，一切对于学术和精神自由的追求，应该成为知识分子的一种自觉，同时也意味着一种对于精神自由的捍卫，这也就对当代艺术家的人格、气质、学养提出了更高的要求。写意油画重视艺术家的心理本能的情绪宣泄与提升，关注人与社会、人与自然在现代社会中的精神状态与存在关系。艺术家所表现的形象常常和现实情境有较大的反差与错位，是对现实生活的主观变形与意象重构，往往具有某种隐喻性和象征性，他们共同追求的是一种具有精神性的审美境界，以非凡的象征与诗化的意境去构建一种震撼心灵的艺术世界。如尚扬的《诊断系列》《94大风景》《董其昌计划》等作品，艺术家通过对综合媒材的运用以及对现实图像和古典传统文化符号的并置组合表达他对商业社会所带来的人的精神信仰的丧失和价值追求的迷失的拷问，同时也表达了现代化进程中他对环境和传统文化的深沉思考；曾梵志的《从1830年至今》《天空系列》《太平有象》《一个老人》等作品，艺术家运用粗野凌乱的线条和笔触、强烈刺激的色彩与造型，震聋发聩的批判直指观众的心灵。
在中国绘史中，一般将宋元之际当成“文人画”之肇始时代。自宋元开始，相继提出的“不以形似”“胸有成竹”“写生写气”“逸笔草草”等理论与绘画要求，使绘画实践与理论精到完善起来。在宋画的精致之后，元画提出的“写意”概念再自明清以来的董其昌、沈周、徐渭、恽寿平、朱耷、石涛、吴昌硕等许多画家，虽各有自身风格与时代特征，但无一不重视文化修养，无一不重视人品道德，无一不重视绘画语言，这正是文人画的基本特征。由此相继提出的“读万卷书，行千里路”“人品高画品亦高”“笔墨当随时代”“胸无成竹”“法无定法”“师心为上”等理论，便成了文人画最本质的理论核心。因此，多数学者认为，文人画是中国绘画中特有的现象，它们在不同的发展阶段甚至在同一发展阶段的不同区域，不同画家之中都有不同的面貌，但从总体上讲，他们更重视艺术语言的特殊性与艺术形式的个性，他们不斤斤计较于已有的技巧趣味，不强调一般意义上的形色、尺度、比例等状物特征，不过多沿用固有的形式甚至鄙薄巧、作、技、能、拘、泥，而重在重新寻找和体现艺术表达的文化精神。在西画东渐过程中，中国艺术家的文人情结和写意因子与油画表现相结合，产生了新时代别具特色的文人写意油画，这类油画强调艺术家能用高格的文化性绘画语汇来表达自己心灵上特有的境界。故而具有文人画倾向的写意油画追求的正是中国传统文人画中精谨、儒雅、文秀、潇洒之风格，淡、清、柔、和、悦的审美之意境。追求这种倾向的写意油画家也大有人在。如：张冬峰的《我在金莲湖》《穿过竹林的歌声》《那山那水》等作品，艺术家用闲散自由的笔韵、含蓄温润的色彩、明净高雅的色调描绘着具有明显中国文人气韵的南方山水，创造出一种葱郁繁茂而又简雅诗意的亚热带风景样式；陈和西的《有新娘的广场》《农舍》《劳作》等作品，则在特殊的色层处理中用泼辣而精致的笔法将南方的炫丽多彩挥洒得淋漓尽致。
1973年生于湖南醴陵，毕业于中央美术学院第十二届油画创作研修班。
现为湖南大学建筑学院副教授、湖南省青年美术家协会副主席兼秘书长、湖南省油画学会执行秘书长、湖南省美协油画艺术委员会副主任、湖南省美协理事、中国美术家协会会员。
写意油画在近百年的探索积淀下，在一大批当代艺术家的实践拓展中，出现了新鲜多元的研究角度及丰富多样的探索表达，虽面貌各异，但有一种血脉相连之感。自由感、情感化、精神性、文人画倾向是写意油画的共同特质。在艺术实践和表达过程中这四个特点每个艺术家的作品往往兼而有之，但更多的是各有侧重，下面就我作为油画创作实践者的角度对当代写意油画家的创作特质进行挂一漏万的粗略阐述和分析。
自由感。具体地说，写意油画的自由感体现在四个方面：一、写意油画从西方的写实性与再造性的造型观念中挣脱出来，吸收了东方写意之精髓，它不求形象的准确与逼真，而求形象的内在神似与气韵的生动；二、它不受严谨、僵化的造型规律的限制与束缚，它根据主体心绪与意趣的支配，追求一种新奇的构图方式和鲜活生动的造型手段；三、写意油画打破了现实对象的原初结构与特征，重在抒发主体自由的心理体验与心灵感受，它以反常规的点、线、色和非常态的肌理、质感来表现主体内心世界的创造性表达；四、它摆脱了陈腐观念与程式化语言，往往以奇取胜、以新悦人，充满了视觉活力与美感变化，使人感到一种审美上的陌生感与愉悦感，因此观者常常被艺术家奇妙的构思和新鲜的视觉所感动和折服。写意油画中的自由特质在当代的油画作品中随处可见，如戴士和的《金山岭》《金融街》《兰溪春暮》《司徒亮先生》等作品，艺术家以别出心裁的构图和既主观又客观的色彩来自由表达他的审美世界，抒发自己人格化的物象感受，作品在形式语言上强烈奔放，酣畅淋漓，给人以很强的视觉享受和冲击；周春芽的《桃花》《绿狗》等系列作品以粗犷松动的笔触，主观强烈的造型和激荡奔放的色层、肌理表现出画家对艺术自由感的执着追求。
情感化。写意油画都以“畅神”和“写心”为核心，强调艺术家主体心灵的情感抒发，重视艺术家的主观心理机制的变化。它要求艺术家高扬主体内在激情的自主性与自律性，强调直觉、灵感、顿悟、想象等主观心理因素在创造中的地位。为了抒发强烈的审美情感，必然舍弃或淡化某些本质特征，打破现实物象的真实造型，对它进行必要的变形与重构，最大限度地表现人灵魂深处的情绪和感受；同时它还要求改变对象的固有色彩，使之强烈地表现艺术家的情感指向、文化观念与价值追求。情感化以心灵的内在冲动为源泉，注重形式语言的自律性建构和心理现实的主观化营造，充满了艺术活力与文化冲击力。写意油画由于强调情感化，因此其必然抛弃或消解理性逻辑与科学真理，从而呈现出一种自由的状态与联想的空间，这种运动与静止、现实与虚拟、情感与理性等矛盾转换形成了冲突与和谐并存的综合视觉景观。并且，在这种一张一驰的张力运动中，理性让位于情感，冷静让位于迷狂。正是由于精神张力的不停释放，飘移和播撒，使写意绘画形成了特有的自由奔放和酣畅淋漓的艺术效果，从而产生动人心魂的艺术感召力。如贾涤非的《尴尬图系列》《斑马线系列》和《桑拿图系列》等作品，艺术家以激情的大写意方式把当代人对社会状态的反思与批判淋漓尽致地表现出来，并且他始终以充沛的精力和独特的视角去注视这个世界，以饱满的人文热情对当代人的心灵世界进行深刻的情感透视和表达；许江的《历史的风景》《葵巷》《葵阵》《葵瀑》等作品，让我们感觉到艺术家一种伟大崇高的热情，一种真诚磅礴的气势，一种博大深遂的思考，一种深沉的热爱与强烈的震撼。
精神性。艺术是人的精神领域的产物，自然也是人的存在的反映。无论从艺术的发生论上还是从艺术的本体论上讲，精神性先天决定了艺术这一特质是无法改变的。一个时代的艺术是这一时代整个民族的思想情绪、心理状态、精神现象最直接也是最原生的显现和凝定，因而也是这个时代人的灵魂的一种外化存在与外化存在的形式。不仅作品表达的思想内容如此，作为载体的艺术形式的流变，本身也是人的精神现象间接的外化体现。在这纷繁复杂泥沙俱下的时代，一切对于学术和精神自由的追求，应该成为知识分子的一种自觉，同时也意味着一种对于精神自由的捍卫，这也就对当代艺术家的人格、气质、学养提出了更高的要求。写意油画重视艺术家的心理本能的情绪宣泄与提升，关注人与社会、人与自然在现代社会中的精神状态与存在关系。艺术家所表现的形象常常和现实情境有较大的反差与错位，是对现实生活的主观变形与意象重构，往往具有某种隐喻性和象征性，他们共同追求的是一种具有精神性的审美境界，以非凡的象征与诗化的意境去构建一种震撼心灵的艺术世界。如尚扬的《诊断系列》《94大风景》《董其昌计划》等作品，艺术家通过对综合媒材的运用以及对现实图像和古典传统文化符号的并置组合表达他对商业社会所带来的人的精神信仰的丧失和价值追求的迷失的拷问，同时也表达了现代化进程中他对环境和传统文化的深沉思考；曾梵志的《从1830年至今》《天空系列》《太平有象》《一个老人》等作品，艺术家运用粗野凌乱的线条和笔触、强烈刺激的色彩与造型，震聋发聩的批判直指观众的心灵。
在中国绘史中，一般将宋元之际当成“文人画”之肇始时代。自宋元开始，相继提出的“不以形似”“胸有成竹”“写生写气”“逸笔草草”等理论与绘画要求，使绘画实践与理论精到完善起来。在宋画的精致之后，元画提出的“写意”概念再自明清以来的董其昌、沈周、徐渭、恽寿平、朱耷、石涛、吴昌硕等许多画家，虽各有自身风格与时代特征，但无一不重视文化修养，无一不重视人品道德，无一不重视绘画语言，这正是文人画的基本特征。由此相继提出的“读万卷书，行千里路”“人品高画品亦高”“笔墨当随时代”“胸无成竹”“法无定法”“师心为上”等理论，便成了文人画最本质的理论核心。因此，多数学者认为，文人画是中国绘画中特有的现象，它们在不同的发展阶段甚至在同一发展阶段的不同区域，不同画家之中都有不同的面貌，但从总体上讲，他们更重视艺术语言的特殊性与艺术形式的个性，他们不斤斤计较于已有的技巧趣味，不强调一般意义上的形色、尺度、比例等状物特征，不过多沿用固有的形式甚至鄙薄巧、作、技、能、拘、泥，而重在重新寻找和体现艺术表达的文化精神。在西画东渐过程中，中国艺术家的文人情结和写意因子与油画表现相结合，产生了新时代别具特色的文人写意油画，这类油画强调艺术家能用高格的文化性绘画语汇来表达自己心灵上特有的境界。故而具有文人画倾向的写意油画追求的正是中国传统文人画中精谨、儒雅、文秀、潇洒之风格，淡、清、柔、和、悦的审美之意境。追求这种倾向的写意油画家也大有人在。如：张冬峰的《我在金莲湖》《穿过竹林的歌声》《那山那水》等作品，艺术家用闲散自由的笔韵、含蓄温润的色彩、明净高雅的色调描绘着具有明显中国文人气韵的南方山水，创造出一种葱郁繁茂而又简雅诗意的亚热带风景样式；陈和西的《有新娘的广场》《农舍》《劳作》等作品，则在特殊的色层处理中用泼辣而精致的笔法将南方的炫丽多彩挥洒得淋漓尽致。