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56岁改行做童话插画师，64岁跻身国际一线画家
《灰姑娘》《卖火柴的小女孩》《海的女儿》，当这些曾经最熟悉的童话故事，变成一张张插画时，你会不会好奇，拿起画笔的人是不是有一颗不老的心？
这是一群职业童话插画师的作品。自1966年开始，国际安徒生奖插画家奖每年都会在他们当中，选出一位最杰出的，为其授予这枚“儿童文学的诺贝尔”奖牌。1992年，插画家奖颁给了一位女性插画家，来自捷克的柯薇塔·巴克维斯基。在半个多世纪的插画家奖名单中，女性得主原本就是少数，更让人吃惊的是，柯薇塔还是位头发花白的老太太——获奖时她已经64岁了。但柯薇塔笔下的世界却很年轻，各种拼贴，明亮的色彩，夸张的线条，充满欢乐，正如组委会的评奖词所说：她的画有种动感，流露出她说故事的喜悦。
近日，“世界插画大展——安徒生终身成就奖50周年展”在上海静安雕塑公园开幕，展出包括柯薇塔在内的25位插画大师的300幅真迹。你会发现，在柯薇塔画前驻足的不仅有孩子，还有许多童心未泯的成年人。
“大器晚成”的插画师
柯薇塔可不是你想象中，坐在躺椅上、织着毛衣的老奶奶。和插画一样，柯薇塔的穿衣风格也很时尚。她偏爱有设计感的深色衣服，搭配一条几何图案围巾，或者露出亮色衬衣领口，像个优雅的嬉皮士；有时，她也会身穿黑色系服装扮酷。
老太太的“文艺范儿”源自一个极富文艺气息的家庭：她1928年出生在捷克首都布拉格，父亲是歌剧演唱家，母亲是外语老师，一家人都很喜欢看书、绘画与音乐。二战中，捷克被纳粹德国占领，父亲因为犹太人的身份被杀害，柯薇塔被迫停学。还好有祖母的故事绘本陪伴，柯薇塔在残酷的现实世界里找到了属于自己的欢乐天地。
二战结束后，柯薇塔考上布拉格的一所艺术学院，师从立体派代表画家艾米尔·菲拉。毕业后，她成为一名平面设计师，作品明快轻松，很受欢迎。
看起来，柯薇塔就要在一条设计师的路上走下去了。然而，当她结了婚，有了两个可爱的孩子后，又想起小时候在祖母的绘本里读到的温暖与感动。柯薇塔希望将这些爱再传递给自己的孩子，便开始在工作之余画童话插图。
就这么画着画着，直到她56岁了。一天，柯薇塔在书房整理着满屋子的插画图纸，突然冒出一个想法：“为什么不让更多小朋友看到我的作品？”于是，她出版了人生中第一本童话插画集，主要画《格林童话》中的故事。那时的童话插画师并不是一份正经工作，但柯薇塔却一发不可收拾喜欢上了，还任性地辞了职，专职画插图。
柯薇塔的画慢慢在主流艺术界受到了认可，脱颖而出。各种荣誉也接踵而至，巴塞罗那插画家奖最高奖、德国少年文学奖、奥地利最佳图书，几乎所有插画界的奖项都被她收入囊中。而其中，最讓柯薇塔大放异彩的，是1992年被授予国际安徒生奖插画家奖的桂冠，这让她以“童话插画师”的身份跻身国际一线画家。
把孩子的玩物变成艺术
在柯薇塔所有的作品中，名声响当当的《字母书》《灰姑娘》《小小花国王》都是这次上海插画展的重头戏。在那个童话插画还“没有什么艺术价值”的年代，柯薇塔能够声名鹊起。看过这些画，便能理解其中的原因了。
以抽象艺术家的视角融入高饱和度的色彩，是柯薇塔插画的特点之一。疯狂热爱色彩的柯薇塔画过一只透明的蜗牛，因为自己没有颜色而抱怨不已，大喊大叫，还踏上了寻找“色彩”的旅程，最后终于将一大堆斑斓的色彩带回家。对于柯薇塔来说，“每一种颜色都是最好的”。
柯薇塔在《我床边的怪兽》里描绘了一个梦。画中的小瑞琪希望有个什么都能随她意的宠物——能变大又能变小，会游泳还会飞。父母告诉她，没有这样的动物。但在柯薇塔的笔下，她却梦见，小小的自己坐在一只大大的飞兽上。柯薇塔用几何式的构图，代替普通绘画中的流畅线条，使画面有一种憨厚感。而飞兽尖尖的鼻子，是她最钟爱的部分。柯薇塔觉得，脸上突出的长鼻子特别神奇，它正在开心地向美好世界延伸。
立体元素也被柯薇塔糅到插画中。《小小花国王》里就有一扇立体的纸窗户。这是个国王和公主相遇的故事：一个喜欢种花的国王，撒下许多郁金香的种子，等到花开了，他却不快乐，因为缺少一个能和他做伴的公主。于是国王骑着一只大鸟，最后在一朵郁金香中，找到了另一半。在结局中，柯薇塔让公主坐在高高的花瓣里，国王在花茎下等待，可以翻开的窗户在画作的一角，里面是另一个“国王和公主”的童话世界。
在另外一些著名童话中，柯薇塔却根本不画故事里的主人公。她的《灰姑娘》没有王子与华丽城堡，只画了一只五彩水晶鞋。评论家的点评是：“不再演绎文字所描绘的图像世界，也不解构故事中隐含的社会价值观，一只水晶鞋，传达了‘改变命运’的主题。” 柯薇塔自己则说：“我创作的图画不是用来解释文本的，它们自己就是文本。”
让柯薇塔获得安徒生奖插画家奖的绘本叫《字母书》。在这本号称“全世界最美的书”里，26个字母变成立体图片，每一个都有自己的故事。字母A被想象成晒满红辣椒的屋顶；字母 Y伸开双臂，像是在邀请人们进入字母迷宫。“童话插画师的工作，就是把幻想的钥匙交到孩子手中。”
最初人们认为，儿童读物应该是清新的、写实的，柯薇塔这些“剑走偏锋的东西”并不受关注。直到上世纪90年代，人们发现柯薇塔把孩子的玩物变成了艺术，才逐渐意识到她插画中的价值，“不仅仅是给小孩子的玩物，还为成人描绘出一个异想的童话世界”。
最“脚勤”的艺术家
柯薇塔今年89岁了。从1961年开始，她在全球举办了近60场个人画展，现在依然乐此不疲地坚持每年一场，并且每一次都必须亲自筹备。粉丝给她起了个亲切的昵称：最“脚勤”的艺术家。
与绘本一样，这些展览本身也是充满想象力的世界。柯薇塔经常别具匠心地使出点新鲜花样。前两年在台湾的展览，她将展厅设置在台北华山上，《小小花国王》中的城堡建在山腰，郁金香衬着外墙上的绿藤蔓，整个展厅都被童话色彩笼罩。
展厅里面的作品以各种方式呈现：耸入天花板的巨人、延伸穿梭的字母游戏，正中央还放着两架没有刷漆的木头梯子。这两架木梯原本只是搭建场馆时的工具，柯薇塔在视察时发现了，觉得很有趣，就把它们当作展览作品，还立上了解说牌。闲不住的时候，柯薇塔会在木梯上爬上爬下。
展览正式对外开放时，柯薇塔冒充讲解员，乐呵呵带着孩子们浏览自己的画，一边逛一边介绍画里的童话故事。聊到高兴的时候，她又时常不自觉地咕哝一句：“哎呀，我不该说太多，你们要自己看。”“我是个艺术家，不是讲故事的人，”这是柯薇塔挂在嘴边的话，她的意思是：“一千个读者眼中有一千个柯薇塔。”
展览快结束的时候，柯薇塔会安静地坐在展厅一角，为孩子们签名。她签得很慢，因为要和每一个孩子聊上几句，还要在每一本画册上即兴画上几笔。制作画册，柯薇塔也从不计较印刷成本，纸上的打点、压凹，银色闪亮的装饰，转轴的设计，让简单的绘本变成精品。
在柯薇塔看来，童话插画家通过“表达和分享爱，让看画的人幸福”，她的愿望就是，“所有人都能像我一样，感受到这个世界的美好。”
《灰姑娘》《卖火柴的小女孩》《海的女儿》，当这些曾经最熟悉的童话故事，变成一张张插画时，你会不会好奇，拿起画笔的人是不是有一颗不老的心？
这是一群职业童话插画师的作品。自1966年开始，国际安徒生奖插画家奖每年都会在他们当中，选出一位最杰出的，为其授予这枚“儿童文学的诺贝尔”奖牌。1992年，插画家奖颁给了一位女性插画家，来自捷克的柯薇塔·巴克维斯基。在半个多世纪的插画家奖名单中，女性得主原本就是少数，更让人吃惊的是，柯薇塔还是位头发花白的老太太——获奖时她已经64岁了。但柯薇塔笔下的世界却很年轻，各种拼贴，明亮的色彩，夸张的线条，充满欢乐，正如组委会的评奖词所说：她的画有种动感，流露出她说故事的喜悦。
近日，“世界插画大展——安徒生终身成就奖50周年展”在上海静安雕塑公园开幕，展出包括柯薇塔在内的25位插画大师的300幅真迹。你会发现，在柯薇塔画前驻足的不仅有孩子，还有许多童心未泯的成年人。
“大器晚成”的插画师
柯薇塔可不是你想象中，坐在躺椅上、织着毛衣的老奶奶。和插画一样，柯薇塔的穿衣风格也很时尚。她偏爱有设计感的深色衣服，搭配一条几何图案围巾，或者露出亮色衬衣领口，像个优雅的嬉皮士；有时，她也会身穿黑色系服装扮酷。
老太太的“文艺范儿”源自一个极富文艺气息的家庭：她1928年出生在捷克首都布拉格，父亲是歌剧演唱家，母亲是外语老师，一家人都很喜欢看书、绘画与音乐。二战中，捷克被纳粹德国占领，父亲因为犹太人的身份被杀害，柯薇塔被迫停学。还好有祖母的故事绘本陪伴，柯薇塔在残酷的现实世界里找到了属于自己的欢乐天地。
二战结束后，柯薇塔考上布拉格的一所艺术学院，师从立体派代表画家艾米尔·菲拉。毕业后，她成为一名平面设计师，作品明快轻松，很受欢迎。
看起来，柯薇塔就要在一条设计师的路上走下去了。然而，当她结了婚，有了两个可爱的孩子后，又想起小时候在祖母的绘本里读到的温暖与感动。柯薇塔希望将这些爱再传递给自己的孩子，便开始在工作之余画童话插图。
就这么画着画着，直到她56岁了。一天，柯薇塔在书房整理着满屋子的插画图纸，突然冒出一个想法：“为什么不让更多小朋友看到我的作品？”于是，她出版了人生中第一本童话插画集，主要画《格林童话》中的故事。那时的童话插画师并不是一份正经工作，但柯薇塔却一发不可收拾喜欢上了，还任性地辞了职，专职画插图。
柯薇塔的画慢慢在主流艺术界受到了认可，脱颖而出。各种荣誉也接踵而至，巴塞罗那插画家奖最高奖、德国少年文学奖、奥地利最佳图书，几乎所有插画界的奖项都被她收入囊中。而其中，最讓柯薇塔大放异彩的，是1992年被授予国际安徒生奖插画家奖的桂冠，这让她以“童话插画师”的身份跻身国际一线画家。
把孩子的玩物变成艺术
在柯薇塔所有的作品中，名声响当当的《字母书》《灰姑娘》《小小花国王》都是这次上海插画展的重头戏。在那个童话插画还“没有什么艺术价值”的年代，柯薇塔能够声名鹊起。看过这些画，便能理解其中的原因了。
以抽象艺术家的视角融入高饱和度的色彩，是柯薇塔插画的特点之一。疯狂热爱色彩的柯薇塔画过一只透明的蜗牛，因为自己没有颜色而抱怨不已，大喊大叫，还踏上了寻找“色彩”的旅程，最后终于将一大堆斑斓的色彩带回家。对于柯薇塔来说，“每一种颜色都是最好的”。
柯薇塔在《我床边的怪兽》里描绘了一个梦。画中的小瑞琪希望有个什么都能随她意的宠物——能变大又能变小，会游泳还会飞。父母告诉她，没有这样的动物。但在柯薇塔的笔下，她却梦见，小小的自己坐在一只大大的飞兽上。柯薇塔用几何式的构图，代替普通绘画中的流畅线条，使画面有一种憨厚感。而飞兽尖尖的鼻子，是她最钟爱的部分。柯薇塔觉得，脸上突出的长鼻子特别神奇，它正在开心地向美好世界延伸。
立体元素也被柯薇塔糅到插画中。《小小花国王》里就有一扇立体的纸窗户。这是个国王和公主相遇的故事：一个喜欢种花的国王，撒下许多郁金香的种子，等到花开了，他却不快乐，因为缺少一个能和他做伴的公主。于是国王骑着一只大鸟，最后在一朵郁金香中，找到了另一半。在结局中，柯薇塔让公主坐在高高的花瓣里，国王在花茎下等待，可以翻开的窗户在画作的一角，里面是另一个“国王和公主”的童话世界。
在另外一些著名童话中，柯薇塔却根本不画故事里的主人公。她的《灰姑娘》没有王子与华丽城堡，只画了一只五彩水晶鞋。评论家的点评是：“不再演绎文字所描绘的图像世界，也不解构故事中隐含的社会价值观，一只水晶鞋，传达了‘改变命运’的主题。” 柯薇塔自己则说：“我创作的图画不是用来解释文本的，它们自己就是文本。”
让柯薇塔获得安徒生奖插画家奖的绘本叫《字母书》。在这本号称“全世界最美的书”里，26个字母变成立体图片，每一个都有自己的故事。字母A被想象成晒满红辣椒的屋顶；字母 Y伸开双臂，像是在邀请人们进入字母迷宫。“童话插画师的工作，就是把幻想的钥匙交到孩子手中。”
最初人们认为，儿童读物应该是清新的、写实的，柯薇塔这些“剑走偏锋的东西”并不受关注。直到上世纪90年代，人们发现柯薇塔把孩子的玩物变成了艺术，才逐渐意识到她插画中的价值，“不仅仅是给小孩子的玩物，还为成人描绘出一个异想的童话世界”。
最“脚勤”的艺术家
柯薇塔今年89岁了。从1961年开始，她在全球举办了近60场个人画展，现在依然乐此不疲地坚持每年一场，并且每一次都必须亲自筹备。粉丝给她起了个亲切的昵称：最“脚勤”的艺术家。
与绘本一样，这些展览本身也是充满想象力的世界。柯薇塔经常别具匠心地使出点新鲜花样。前两年在台湾的展览，她将展厅设置在台北华山上，《小小花国王》中的城堡建在山腰，郁金香衬着外墙上的绿藤蔓，整个展厅都被童话色彩笼罩。
展厅里面的作品以各种方式呈现：耸入天花板的巨人、延伸穿梭的字母游戏，正中央还放着两架没有刷漆的木头梯子。这两架木梯原本只是搭建场馆时的工具，柯薇塔在视察时发现了，觉得很有趣，就把它们当作展览作品，还立上了解说牌。闲不住的时候，柯薇塔会在木梯上爬上爬下。
展览正式对外开放时，柯薇塔冒充讲解员，乐呵呵带着孩子们浏览自己的画，一边逛一边介绍画里的童话故事。聊到高兴的时候，她又时常不自觉地咕哝一句：“哎呀，我不该说太多，你们要自己看。”“我是个艺术家，不是讲故事的人，”这是柯薇塔挂在嘴边的话，她的意思是：“一千个读者眼中有一千个柯薇塔。”
展览快结束的时候，柯薇塔会安静地坐在展厅一角，为孩子们签名。她签得很慢，因为要和每一个孩子聊上几句，还要在每一本画册上即兴画上几笔。制作画册，柯薇塔也从不计较印刷成本，纸上的打点、压凹，银色闪亮的装饰，转轴的设计，让简单的绘本变成精品。
在柯薇塔看来，童话插画家通过“表达和分享爱，让看画的人幸福”，她的愿望就是，“所有人都能像我一样，感受到这个世界的美好。”