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【摘要】有人曾这样说:“有一种声音,它是独特的,能让每一个流淌着同样血液的龙的传人为之深深打动和沉迷,那就是属于中国人的民族音乐。它来自本源,叩击中国人灵魂深处的门。”然而在流行音乐泛滥的今天,民族音乐渐渐被边缘化。原本贴近人们生活的音乐变得那么陌生,在中学生心中成了“远逝的歌声”,他们甚至用“老古董”来形容民族音乐。最主要的原因是学生接触少,认识不足。用激趣导入让学生有机会多接触、多了解,充分感受民族音乐的美,是弘扬民族文化的一条好的途径。
【关键词】激趣导入感受民族音乐美
【中图分类号】G632【文献标识码】A【文章编号】1006-9682(2010)3-0166-02
民族音乐,是民族文化的重要载体。有人曾这样说:“有一种声音,它是独特的,能让每一个流淌着同样血液的龙的传人为之深深打动和沉迷,那就是属于中国人的民族音乐。它来自本源,叩击中国人灵魂深处的门”。
然而在流行音乐泛滥的今天,民族音乐渐渐被边缘化。原本贴近人们生活的音乐变得那么陌生,在中学生心中成了“远逝的歌声”,他们甚至用“老古董”来形容民族音乐。笔者曾在学生2005级高中生入校时做了调查,98%的学生不喜欢民族音乐。作为音乐教育工作者,我们有责任营造一个欣赏民族音乐的氛围,让学生在他们接受能力和模仿能力最强的时候,能够接触到我们的民族音乐,欣赏我们的民族音乐,感受民族音乐的美。在这同时,提高学生对民族音乐的认识,使之真正懂得民族音乐,喜爱民族音乐,让这种体验影响他们的一生。近年来我们进行了一些实践和探索。在实践中,把激发学生兴趣放在首要地位,将民族音乐放到多角度的空间展示。
一、由丰富多彩性激趣,了解民族音乐的独特美。
我国是多民族国家,每一个民族也都有自己的发展历史和文化背景,在此基础上就形成了各种丰富多彩的民族音乐。
蒙古族的“呼麦”,当学生感受到蒙古族古老的民族歌唱形式,纯粹利用人的发声器官,同时唱出两个声部,形成罕见的多声部形态、世界上独一无二的奇特“喉音艺术”时,这种古老神奇而又精美绝伦的“喉音”艺术魅力,使学生都觉得很神奇。还有云南复调式多声部合唱方式的侗族大歌,那种多声部、无指挥、无伴奏的风格特点也让学生为之感叹。再结合各具特色的民族歌舞的欣赏,如:朝鲜族的《农乐舞》、傣族《孔雀舞》等,学生为之惊叹。通过南北方《茉莉花》的对比欣赏,感受、体验南北方民歌风格的差异,更使学生们悍然。学生感慨到:这一个个民族歌舞都带给我们惊喜。深深地吸引我们的眼球,大大拓宽我们的视野,蒙古音乐的旷远、新疆音乐的欢快、侗族大歌的和谐、江南民歌的绮婉,民族音乐的丰富多彩、各具特色。我们充分感受到劳动人民的伟大,并为他们的聪明智慧所折服,也认识到从一个民族的音乐就可以感受到这个民族的性情,这个民族的精神。
二、由源远流长历史激趣,了解民族音乐的内蕴美。
中国民族音乐的历史源远流长,从钟磬之乐到大唐歌舞,再到近代的民乐,闪耀着中华民族的文明光辉。
在教学中,让学生感受、体验音乐作品的风格特点、乐器的音色特色及表现力的同时,也可以充分挖掘它的古老性、历史性、独特性,以增强学生的民族自豪感。如:欣赏《八音合鸣》乐曲时,首先,让学生感受、体验规模庞大、气势恢弘的钟磬之声,那庄严肃穆、辉煌的音响效果带给人们的震撼。其次,当学生得知编钟具有2400多年历史,总音域达到五个八度,略次于现代的钢琴。每件钟均有呈三度音程的两个乐音,可以分别击发而互不干扰,优于西方钢琴;现今的“呼麦”,至少可追溯到2600多年前,它比西方复音音乐的原始形态奥尔干农(Organum)至少要早1500多年等,它们都属举世罕见,令学生惊叹不已。认识到我国的民族音乐具有悠久的历史,一种民族的自豪感在学生心中油然而生。学生感慨的说:“民族音乐的文化价值和历史价值远远超过了其听觉的价值。民族音乐有十分浓厚的文化内涵和历史底蕴,各式各样具有民族气息的乐器,有些是我们见所未见,闻所未闻的,我们惊讶那些民族音乐文化的创造者,并且开始喜欢上我们的民族音乐。不再肤浅地认识民族音乐,而是懂得欣赏它的内蕴美”。
三、联系实用功能来激趣,了解民族音乐的质朴美。
在社会发展早期阶段渗透在社会生活各个角落的各种歌曲都有它的实用功能。劳动号子虽然也有曲调,但主要还是强调节奏,以便人们在同一的有规则的节奏中进行劳动。于是,紧张的劳动动作、沉重的体力负荷,赋予劳动号子的歌唱以吆喝呐喊的特点。因为号子大都是喊着唱的,所以使得大多数学生认为民歌不好听,不愿去欣赏和接触它。
在欣赏劳动号子前,创设情景让学生进行拔河比赛,当助威同学声嘶力竭地呐喊时。学生自然了解了劳动号子起源于劳动,配合劳动,短促有力是它的特点。同时也明白了正是因为劳动号子的这种实用性,我们不能以好听或不好听来评价它。接着,在欣赏劳动号子时,老师提供给学生欣赏的是一组不同类型的、最原汁原味的,有的甚至是原生态的没有伴奏的、绝对是普通老百姓演唱的劳动号子《抬石头》、《海盐打夯》的片段等。欣赏时没有一个学生发笑,也不再以异样的眼光来看待民歌。欣然接受了过去认为劳动号子只是一种噪音,滑稽可笑的声音。当老师组织学生很有激情、很投入地师生合作去表演《过滩号子》,并要求学生通过力度的处理来表现渐渐远去的感觉,让学生真正的能亲身体验劳动号子的特点,学生的热情如此的高涨。接着,再与教材提供的音乐欣赏的原声音响进行比较,当他们发现原声中还没有他们表现的好时,更是兴奋不已。高一(2)班房耀欣学生在作业中这样说道:“当老师领着我们大家一起充满激情地呼喊过滩号子时,整个音乐教室回荡着震天的呼喊声,劳动号子那种张力、活力、原始野性的震憾力感染了我,也情不自禁地跟着一起呼喊。仿佛真的是在劳动一般。我这个从不喜欢音乐的人,第一次被音乐所感动。也明白了民族音乐带来的魅力及它的原始美和那纯净的、空灵的、不含任何尘嚣的美,不加刻意雕琢,清水出芙蓉,单纯朴实,清新自然,虽朴实无华而又充满生机。也认识到自己当初对民族音乐理解的肤浅”。
四、切入音乐的形式和内容来激趣,了解民族音乐的意韵美。
中国民族音乐是世界音乐宝库中光彩夺目的瑰宝,之所以能独立于世界艺术之宫,主要是她有别于西方音乐强调外在的形和色,而更注重在内涵和意韵的表达。如:《流水》看似描绘了流水的各种动态,却抒发了志在流水,智者乐水之意,表现出一种百折不回的精神。《酒狂》看似表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态,着重描绘混沌的情态,却是泄发内心积郁的不平之气,表达了作者对当时的统治者的不满。在欣赏这类作品时,除了让学生感受音乐作品所表现的某些事物外,更重要的是让学生体会音乐表现的内在寓意和精神。通过分析鉴赏,学生了解了这些作品不追求对所咏之物的音响特征进行刻意地外在模拟,而是借助炽烈的投入使之升华为艺术形象。学生明白了可感可闻的音响,只是音乐外在的、表面的呈现形式,更重要的是关注音乐中所表达出的不可穷尽的意蕴,体现内在的本质精神。学生认识到古代中国崇尚高幽淡雅的境界,所以这些天籁之音往往具有清雅脱俗、空灵的感觉,赋予深厚的内涵底蕴。比之现在的流行音乐,能给人精神上的一种启示安慰,是一种更高境界的音乐。
实践和探索中,通过正确的引导可以弥补学生对民族音乐认识的不足。在平时的生活、学习中营造浓郁的民族音乐的氛围,多给学生接触民族音乐的机会,逐渐渗透民族音乐对学生的影响。这样日积月累,民族音乐就能在学生的心灵中生根、发芽、开花、结果。而中国人长期的弃“民”仿“西”至当今的追“流”,改变了中国人原有的社会音乐的结构布局,流行音乐成为音乐的主流,民族音乐面临危机。尽管有了民族音乐的保护和拯救的意识,少数流行音乐的民族化,逐步地将我国的民族音乐推向世界,但我们也应看到许多的民族音乐只是作为中国非物质文化遗产被保护起来或放在“博物馆”里收藏。流行音乐仍然充斥着整个社会,使我们的学生无法接近民族音乐。只有全社会都能重视起来,通过不懈努力,让民族音乐的美妙旋律萦绕在课堂上、回荡在校园间、流淌在社会里、融入到世界中。这样,民族音乐就能振兴,民族精神定能弘扬。
【关键词】激趣导入感受民族音乐美
【中图分类号】G632【文献标识码】A【文章编号】1006-9682(2010)3-0166-02
民族音乐,是民族文化的重要载体。有人曾这样说:“有一种声音,它是独特的,能让每一个流淌着同样血液的龙的传人为之深深打动和沉迷,那就是属于中国人的民族音乐。它来自本源,叩击中国人灵魂深处的门”。
然而在流行音乐泛滥的今天,民族音乐渐渐被边缘化。原本贴近人们生活的音乐变得那么陌生,在中学生心中成了“远逝的歌声”,他们甚至用“老古董”来形容民族音乐。笔者曾在学生2005级高中生入校时做了调查,98%的学生不喜欢民族音乐。作为音乐教育工作者,我们有责任营造一个欣赏民族音乐的氛围,让学生在他们接受能力和模仿能力最强的时候,能够接触到我们的民族音乐,欣赏我们的民族音乐,感受民族音乐的美。在这同时,提高学生对民族音乐的认识,使之真正懂得民族音乐,喜爱民族音乐,让这种体验影响他们的一生。近年来我们进行了一些实践和探索。在实践中,把激发学生兴趣放在首要地位,将民族音乐放到多角度的空间展示。
一、由丰富多彩性激趣,了解民族音乐的独特美。
我国是多民族国家,每一个民族也都有自己的发展历史和文化背景,在此基础上就形成了各种丰富多彩的民族音乐。
蒙古族的“呼麦”,当学生感受到蒙古族古老的民族歌唱形式,纯粹利用人的发声器官,同时唱出两个声部,形成罕见的多声部形态、世界上独一无二的奇特“喉音艺术”时,这种古老神奇而又精美绝伦的“喉音”艺术魅力,使学生都觉得很神奇。还有云南复调式多声部合唱方式的侗族大歌,那种多声部、无指挥、无伴奏的风格特点也让学生为之感叹。再结合各具特色的民族歌舞的欣赏,如:朝鲜族的《农乐舞》、傣族《孔雀舞》等,学生为之惊叹。通过南北方《茉莉花》的对比欣赏,感受、体验南北方民歌风格的差异,更使学生们悍然。学生感慨到:这一个个民族歌舞都带给我们惊喜。深深地吸引我们的眼球,大大拓宽我们的视野,蒙古音乐的旷远、新疆音乐的欢快、侗族大歌的和谐、江南民歌的绮婉,民族音乐的丰富多彩、各具特色。我们充分感受到劳动人民的伟大,并为他们的聪明智慧所折服,也认识到从一个民族的音乐就可以感受到这个民族的性情,这个民族的精神。
二、由源远流长历史激趣,了解民族音乐的内蕴美。
中国民族音乐的历史源远流长,从钟磬之乐到大唐歌舞,再到近代的民乐,闪耀着中华民族的文明光辉。
在教学中,让学生感受、体验音乐作品的风格特点、乐器的音色特色及表现力的同时,也可以充分挖掘它的古老性、历史性、独特性,以增强学生的民族自豪感。如:欣赏《八音合鸣》乐曲时,首先,让学生感受、体验规模庞大、气势恢弘的钟磬之声,那庄严肃穆、辉煌的音响效果带给人们的震撼。其次,当学生得知编钟具有2400多年历史,总音域达到五个八度,略次于现代的钢琴。每件钟均有呈三度音程的两个乐音,可以分别击发而互不干扰,优于西方钢琴;现今的“呼麦”,至少可追溯到2600多年前,它比西方复音音乐的原始形态奥尔干农(Organum)至少要早1500多年等,它们都属举世罕见,令学生惊叹不已。认识到我国的民族音乐具有悠久的历史,一种民族的自豪感在学生心中油然而生。学生感慨的说:“民族音乐的文化价值和历史价值远远超过了其听觉的价值。民族音乐有十分浓厚的文化内涵和历史底蕴,各式各样具有民族气息的乐器,有些是我们见所未见,闻所未闻的,我们惊讶那些民族音乐文化的创造者,并且开始喜欢上我们的民族音乐。不再肤浅地认识民族音乐,而是懂得欣赏它的内蕴美”。
三、联系实用功能来激趣,了解民族音乐的质朴美。
在社会发展早期阶段渗透在社会生活各个角落的各种歌曲都有它的实用功能。劳动号子虽然也有曲调,但主要还是强调节奏,以便人们在同一的有规则的节奏中进行劳动。于是,紧张的劳动动作、沉重的体力负荷,赋予劳动号子的歌唱以吆喝呐喊的特点。因为号子大都是喊着唱的,所以使得大多数学生认为民歌不好听,不愿去欣赏和接触它。
在欣赏劳动号子前,创设情景让学生进行拔河比赛,当助威同学声嘶力竭地呐喊时。学生自然了解了劳动号子起源于劳动,配合劳动,短促有力是它的特点。同时也明白了正是因为劳动号子的这种实用性,我们不能以好听或不好听来评价它。接着,在欣赏劳动号子时,老师提供给学生欣赏的是一组不同类型的、最原汁原味的,有的甚至是原生态的没有伴奏的、绝对是普通老百姓演唱的劳动号子《抬石头》、《海盐打夯》的片段等。欣赏时没有一个学生发笑,也不再以异样的眼光来看待民歌。欣然接受了过去认为劳动号子只是一种噪音,滑稽可笑的声音。当老师组织学生很有激情、很投入地师生合作去表演《过滩号子》,并要求学生通过力度的处理来表现渐渐远去的感觉,让学生真正的能亲身体验劳动号子的特点,学生的热情如此的高涨。接着,再与教材提供的音乐欣赏的原声音响进行比较,当他们发现原声中还没有他们表现的好时,更是兴奋不已。高一(2)班房耀欣学生在作业中这样说道:“当老师领着我们大家一起充满激情地呼喊过滩号子时,整个音乐教室回荡着震天的呼喊声,劳动号子那种张力、活力、原始野性的震憾力感染了我,也情不自禁地跟着一起呼喊。仿佛真的是在劳动一般。我这个从不喜欢音乐的人,第一次被音乐所感动。也明白了民族音乐带来的魅力及它的原始美和那纯净的、空灵的、不含任何尘嚣的美,不加刻意雕琢,清水出芙蓉,单纯朴实,清新自然,虽朴实无华而又充满生机。也认识到自己当初对民族音乐理解的肤浅”。
四、切入音乐的形式和内容来激趣,了解民族音乐的意韵美。
中国民族音乐是世界音乐宝库中光彩夺目的瑰宝,之所以能独立于世界艺术之宫,主要是她有别于西方音乐强调外在的形和色,而更注重在内涵和意韵的表达。如:《流水》看似描绘了流水的各种动态,却抒发了志在流水,智者乐水之意,表现出一种百折不回的精神。《酒狂》看似表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态,着重描绘混沌的情态,却是泄发内心积郁的不平之气,表达了作者对当时的统治者的不满。在欣赏这类作品时,除了让学生感受音乐作品所表现的某些事物外,更重要的是让学生体会音乐表现的内在寓意和精神。通过分析鉴赏,学生了解了这些作品不追求对所咏之物的音响特征进行刻意地外在模拟,而是借助炽烈的投入使之升华为艺术形象。学生明白了可感可闻的音响,只是音乐外在的、表面的呈现形式,更重要的是关注音乐中所表达出的不可穷尽的意蕴,体现内在的本质精神。学生认识到古代中国崇尚高幽淡雅的境界,所以这些天籁之音往往具有清雅脱俗、空灵的感觉,赋予深厚的内涵底蕴。比之现在的流行音乐,能给人精神上的一种启示安慰,是一种更高境界的音乐。
实践和探索中,通过正确的引导可以弥补学生对民族音乐认识的不足。在平时的生活、学习中营造浓郁的民族音乐的氛围,多给学生接触民族音乐的机会,逐渐渗透民族音乐对学生的影响。这样日积月累,民族音乐就能在学生的心灵中生根、发芽、开花、结果。而中国人长期的弃“民”仿“西”至当今的追“流”,改变了中国人原有的社会音乐的结构布局,流行音乐成为音乐的主流,民族音乐面临危机。尽管有了民族音乐的保护和拯救的意识,少数流行音乐的民族化,逐步地将我国的民族音乐推向世界,但我们也应看到许多的民族音乐只是作为中国非物质文化遗产被保护起来或放在“博物馆”里收藏。流行音乐仍然充斥着整个社会,使我们的学生无法接近民族音乐。只有全社会都能重视起来,通过不懈努力,让民族音乐的美妙旋律萦绕在课堂上、回荡在校园间、流淌在社会里、融入到世界中。这样,民族音乐就能振兴,民族精神定能弘扬。