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李玉涵：因为爱上茶，才爱上这个世界
1978年生，曾师从大陆、台湾及日本名家学习茶道知识与空间设计。影梅茶书院创办人、茶策展人及茶杂志顾问。目前兼任台湾罐子茶书馆北京首席茶道老师、正安雅集首席茶道老师。
由闺蜜从云南带回的普洱开始与茶结缘，自此迷上茶而一发不可收拾。十年时间，李玉涵历尽辛苦习茶：一次次前往云南踏访茶山拜访高人;手术三天后就参加国家高级茶艺师考试;一年12次每月从新疆飞到北京，跟随台湾李曙韵老师习茶……
她将李曙韵老师称为恩师，“那年三月，初见老师如见上师，泪流不止。习茶以来，她的每一次教诲，都如醍醐灌顶。在内心最痛苦迷茫的时候，老师是我的精神支柱。若说上辈子我就是老师的学生，此生是，若有来生，亦复是。”
李玉涵曾教了14年的语文。2014年，她带着1.2吨重的行囊只身来到北京，那是她早期茶书院里的茶家具和茶道具，对她而言，除了茶什么都可以放下。现在的她每周在三个地方开设茶道课：罐子茶书馆、正安文化和自己的影梅茶书院。来自美国、上海、深圳，广州、广西、青岛、海南等地的茶道爱好者追随她，千里迢迢从各地赶来向她习茶。
她也应邀去各地举办茶会。于她，一张宣纸、两块旧木板即成一茶席，沙石之上设一老竹帘亦成一席，或以数十盆荷花布景，或以细竹点缀，均为雅兴所至。在自己的茶室，她喜欢布置当季的新鲜插花。早春初开的桃花、夏季素雅的茉莉、秋天的白菊，冬天的腊梅。在她眼里，茶来自大自然，世间最美的茶席就是这四季的风景。
事实上，除了集十年所学而践行的“心物合一”的茶道教学风格和理念，李玉涵身上的国学功底、对于传统文化的责任感、内心的慈悲和柔软，都是将大家吸引到她身边习茶的因素。
在宁静淡雅的玉涵茶室，面对着同样淡雅而让人倍感轻松的茶室主人，所有的嘈杂和混乱悄然远离。每个人都能从茶中品出不同滋味：有的人喝了她的茶哈哈大笑，有的人失声痛哭;有的人喝出甜美，有的人喝出丰富——简单一杯茶，带来的有安宁单纯，也有人生回顾。
习茶的过程中，有人会将自己的人生困惑娓娓道来，她认真倾听，往往寥寥数语便能解开心中沉积已久的困惑。于行茶注水间，她总是有意无意说出“学会放下”这几个字。她说，这是人这一生最难做到的。也许这一句在茶道中对任何人说，都是禅语。可是有几人真正懂得曾经拥有，才能有所放下，曾经繁复，才知简朴之美。那把老铁壶非得重重地提起，才能无限柔情地轻轻地放下。
李玉涵说，自己是因为爱上茶，才开始爱上这个世界的;因为爱，所以多了一份担负起中国茶文化传播的责任。习茶之前，她曾用十年时间痴迷于和田玉，用尽全力去博取世人眼中的成功，她做到了。但现在，她说，“当一切繁华落尽，回到一个人的生活状态，穿最简单的衣服，吃最简单的食物，只关注简单的人和事，我找回了内心深处真正的平静。我做着世人看来无用，却最有价值的事情。”
吴承静：巧手、慧心、茶器
1976年生，无尽灯斋主人，工艺美术大师谢曼伦之徒，擅玉石装饰紫砂和银壶手工制作，作品极具独创性。
“取封存泥土一份，荷香散半勺，玉引子一块，做壶一把。”吴承静对手工的喜欢之情是从小的生活氛围熏染而来，长大后机缘巧合拜了现在的紫砂师傅谢老曼伦伉俪为师。在传统紫砂制作工艺基础上，她喜欢创新，将玉石与紫砂完美融合，让人耳目一新。“材质间的相互搭配是一种趋势，但混搭有它的道理，要互相增映才是好的组合。比如紫砂是透气的，跟不透气的材质放在一起，就互相阻碍。如果跟透气、能够产生自然包浆的材料组合起来，就可以互相增映。紫砂光泽暗哑、温润，它的结合体也一定是同性的材质，不夺紫砂之目。”
在吴承静看来，从事手工艺天分很重要，才能从中找到不断尝试所带来的乐趣，“我现在所学的手工艺基本上都是为制作茶器而服务，比如希望加入一些大漆的点缀，那么就稍微涉及大漆的工艺。”就这样一点点，吴承静不断汲取其他工艺知识，而现在她花费时间和精力最多的是银壶制作。
用银壶煮茶不仅可以欣赏壶的工艺之美，更具有实用性，“银的纯度越高，在空气中越容易自然氧化。老壶用过之后不再像新品般光鲜亮丽，‘拙’下来、‘沉’下来，更加沉稳大气。每位茶人都不妨有一盏银壶，提起、放下，在行茶中与自己的思想合二为一，正所谓‘一茶一壶总相宜’。更有意思的是，用一般茶壶泡得淡而无味的茶，再放入银壶中一煮，竟然更加香气四溢。如果传统茶具只能泡出800毫升的茶水，那么银壶可以连续煮出4倍以上。”
目前国内的茶人对银器有需求但得不到满足，大部分只能从日本、韩国引进。银壶制作对工艺要求非常高，“取一块银片，先把底部的尺寸确定好，窝起来，在捶打过程中反复加热，以便使之变软。确立好底部后，将身筒竖直，再把大致的形状捶打出来，接着收口……”吴承静说，因为制作过程有开有大合、收放有度，所以不但需要巧手更须慧心。
因为长相清秀和一口温婉的吴侬软语，吴承静常被人称作美女匠人，从她的手上可以明显看出作为手工艺人的痕迹，“手艺人的手是一种职业的荣耀，通过双手的付出换回了很多人的美好时光，任何困难与看到喜爱我们器皿的朋友那种笑脸相比，都太单薄。”
为更好地理解茶器，她跟随著名茶人李曙韵学习茶道知识，“尽量地靠近茶，在茶跟茶汤之间介入器物，器物就具备了一个茶人的素养。” 如今茶文化处于百花齐放的阶段，也是鉴查茶人修为的阶段，器皿永远是被发现与被使用，而造器者也可以是源头，当作器匠人能够理解并使用器皿的时候，这个器皿才真正的能够与茶、茶人相契合。
将手工看做修心，吴承静抱着一颗感恩的心，踏踏实实做器皿，“从年少时的无知无畏到渐渐发现自我，会明白学习是人的一种本来状态。”
1978年生，曾师从大陆、台湾及日本名家学习茶道知识与空间设计。影梅茶书院创办人、茶策展人及茶杂志顾问。目前兼任台湾罐子茶书馆北京首席茶道老师、正安雅集首席茶道老师。
由闺蜜从云南带回的普洱开始与茶结缘，自此迷上茶而一发不可收拾。十年时间，李玉涵历尽辛苦习茶：一次次前往云南踏访茶山拜访高人;手术三天后就参加国家高级茶艺师考试;一年12次每月从新疆飞到北京，跟随台湾李曙韵老师习茶……
她将李曙韵老师称为恩师，“那年三月，初见老师如见上师，泪流不止。习茶以来，她的每一次教诲，都如醍醐灌顶。在内心最痛苦迷茫的时候，老师是我的精神支柱。若说上辈子我就是老师的学生，此生是，若有来生，亦复是。”
李玉涵曾教了14年的语文。2014年，她带着1.2吨重的行囊只身来到北京，那是她早期茶书院里的茶家具和茶道具，对她而言，除了茶什么都可以放下。现在的她每周在三个地方开设茶道课：罐子茶书馆、正安文化和自己的影梅茶书院。来自美国、上海、深圳，广州、广西、青岛、海南等地的茶道爱好者追随她，千里迢迢从各地赶来向她习茶。
她也应邀去各地举办茶会。于她，一张宣纸、两块旧木板即成一茶席，沙石之上设一老竹帘亦成一席，或以数十盆荷花布景，或以细竹点缀，均为雅兴所至。在自己的茶室，她喜欢布置当季的新鲜插花。早春初开的桃花、夏季素雅的茉莉、秋天的白菊，冬天的腊梅。在她眼里，茶来自大自然，世间最美的茶席就是这四季的风景。
事实上，除了集十年所学而践行的“心物合一”的茶道教学风格和理念，李玉涵身上的国学功底、对于传统文化的责任感、内心的慈悲和柔软，都是将大家吸引到她身边习茶的因素。
在宁静淡雅的玉涵茶室，面对着同样淡雅而让人倍感轻松的茶室主人，所有的嘈杂和混乱悄然远离。每个人都能从茶中品出不同滋味：有的人喝了她的茶哈哈大笑，有的人失声痛哭;有的人喝出甜美，有的人喝出丰富——简单一杯茶，带来的有安宁单纯，也有人生回顾。
习茶的过程中，有人会将自己的人生困惑娓娓道来，她认真倾听，往往寥寥数语便能解开心中沉积已久的困惑。于行茶注水间，她总是有意无意说出“学会放下”这几个字。她说，这是人这一生最难做到的。也许这一句在茶道中对任何人说，都是禅语。可是有几人真正懂得曾经拥有，才能有所放下，曾经繁复，才知简朴之美。那把老铁壶非得重重地提起，才能无限柔情地轻轻地放下。
李玉涵说，自己是因为爱上茶，才开始爱上这个世界的;因为爱，所以多了一份担负起中国茶文化传播的责任。习茶之前，她曾用十年时间痴迷于和田玉，用尽全力去博取世人眼中的成功，她做到了。但现在，她说，“当一切繁华落尽，回到一个人的生活状态，穿最简单的衣服，吃最简单的食物，只关注简单的人和事，我找回了内心深处真正的平静。我做着世人看来无用，却最有价值的事情。”
吴承静：巧手、慧心、茶器
1976年生，无尽灯斋主人，工艺美术大师谢曼伦之徒，擅玉石装饰紫砂和银壶手工制作，作品极具独创性。
“取封存泥土一份，荷香散半勺，玉引子一块，做壶一把。”吴承静对手工的喜欢之情是从小的生活氛围熏染而来，长大后机缘巧合拜了现在的紫砂师傅谢老曼伦伉俪为师。在传统紫砂制作工艺基础上，她喜欢创新，将玉石与紫砂完美融合，让人耳目一新。“材质间的相互搭配是一种趋势，但混搭有它的道理，要互相增映才是好的组合。比如紫砂是透气的，跟不透气的材质放在一起，就互相阻碍。如果跟透气、能够产生自然包浆的材料组合起来，就可以互相增映。紫砂光泽暗哑、温润，它的结合体也一定是同性的材质，不夺紫砂之目。”
在吴承静看来，从事手工艺天分很重要，才能从中找到不断尝试所带来的乐趣，“我现在所学的手工艺基本上都是为制作茶器而服务，比如希望加入一些大漆的点缀，那么就稍微涉及大漆的工艺。”就这样一点点，吴承静不断汲取其他工艺知识，而现在她花费时间和精力最多的是银壶制作。
用银壶煮茶不仅可以欣赏壶的工艺之美，更具有实用性，“银的纯度越高，在空气中越容易自然氧化。老壶用过之后不再像新品般光鲜亮丽，‘拙’下来、‘沉’下来，更加沉稳大气。每位茶人都不妨有一盏银壶，提起、放下，在行茶中与自己的思想合二为一，正所谓‘一茶一壶总相宜’。更有意思的是，用一般茶壶泡得淡而无味的茶，再放入银壶中一煮，竟然更加香气四溢。如果传统茶具只能泡出800毫升的茶水，那么银壶可以连续煮出4倍以上。”
目前国内的茶人对银器有需求但得不到满足，大部分只能从日本、韩国引进。银壶制作对工艺要求非常高，“取一块银片，先把底部的尺寸确定好，窝起来，在捶打过程中反复加热，以便使之变软。确立好底部后，将身筒竖直，再把大致的形状捶打出来，接着收口……”吴承静说，因为制作过程有开有大合、收放有度，所以不但需要巧手更须慧心。
因为长相清秀和一口温婉的吴侬软语，吴承静常被人称作美女匠人，从她的手上可以明显看出作为手工艺人的痕迹，“手艺人的手是一种职业的荣耀，通过双手的付出换回了很多人的美好时光，任何困难与看到喜爱我们器皿的朋友那种笑脸相比，都太单薄。”
为更好地理解茶器，她跟随著名茶人李曙韵学习茶道知识，“尽量地靠近茶，在茶跟茶汤之间介入器物，器物就具备了一个茶人的素养。” 如今茶文化处于百花齐放的阶段，也是鉴查茶人修为的阶段，器皿永远是被发现与被使用，而造器者也可以是源头，当作器匠人能够理解并使用器皿的时候，这个器皿才真正的能够与茶、茶人相契合。
将手工看做修心，吴承静抱着一颗感恩的心，踏踏实实做器皿，“从年少时的无知无畏到渐渐发现自我，会明白学习是人的一种本来状态。”