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摘要：图案创作设计使学生从写实转向设计，从具象思维转向抽象思维。以往学生学习素描、色彩，都是根据实物进行绘画，将基础图案创作与设计从实物转换为具有设计理念的图案形式，这对培养学生创新意识非常重要。本文对图案设计与创作这一课题进行教学分析与研究，并探索了更科学、更灵活的教学方法，以使教学达到更好的效果。
关键词：美术学习 图案设计 教学
在中学教学中图案并没有做为一门系统的课程纳入中学美术课中，所以有许多美术考生只是盲目的临摹表面的图形，而不知如何根据不同的物像创作图案。下面，就此问题来谈谈学习图案应注意的几个方面．
一、充分认识什么是图案以及图案的分类
图案是实用和装饰相结合的一种美术形式，它是人们把生活中的自然物像，经过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样和装饰纹样。图案也和其他实用美术一样，是在满足人们“实用”的物质要求的前提下，使人们在使用与观赏的同时感到赏心悦、目专在潜移默化之中陶冶人们的情操、从而达到其审美作用与教育作用。
图案从内容上可分为：花卉图案、动物图案、风景图案和人物图案四方面；从图案的构成形式上可以分为：单独纹样和连续纹样。
二、了解图案设计的形式美原理
形式美是人们把自然界中各种物像的形体、结构、色彩、线条等方面自然而和谐的原始自然美通过人们的主观感受和艺术分解、组合、配置，创造出多种多样既有形式美感又具备实用功能的艺术形象，图案的形式美原理大体可分为以下几点：
（一）变化与统一变化与统一两者是矛盾的而又是相互联系、相互依存、缺一不可的。可使图案达到“变中求整”、“平中求奇”，变化与统一完美结合。
（二）对比与调和。是变化与统一的具体化。对比强调各因素之间的差异，使图案体现出主次分明、层次清晰，达到清晰、生动活泼的审美效果；调合是统一的体现，具有含蓄、和谐、安定的形式美感。
（三）均齐与均衡。均齐是同形同量的结合；均衡是异形同量的组合歹均齐表现的是一种安定一、整齐的美，平衡表现的是，种不规则性和活泼的美。
（四）节奏与韵律．节奏和韵律是来自于音乐和诗词的术语，在这里节奏体现的是事物的一种连续变化秩序；韵律是不同节奏的巧妙而复杂的结合。
三、图案创作引导“三步走”
第一步，要让学生胸中有“竹”，从临摹中积累创作的素材。教师第一阶段可以通过临摹，让学生对图案的技法和形式有一定的了解。但是课程时间有限，不能临摹很多作品，教师可以布置一些收集资料的作业，比如，到图书馆阅读或用速写的形式收集几十张图案作品，或在网上存储一定量的作品。通过收集作品这个作业，学生可以用较少的时间阅读大量作品，提高知识面与阅读量，积累一定量的素材，无形中提高了审美能力。胸中有“竹”，创作起来就会更加得心应手。
第二步，用以旧换新法（半创作形式）引导学生创作。何为半创作形式？即让学生做同一主题作业，学生找一个跟自己想法相似的优秀作品作为参考，然后对其中某一部分根据自己的想法进行修改，以完成自己的半创作作品。
第三步，进入全创作。前面两步使学生对创作有了进一步认识，继而进入全创作阶段，就会更顺其自然了。头脑中有了一些素材的积累，技能上更熟练，也具备了设计的理念。教师此时再设计一个主题，布置一些创作作业，要求学生在设计时多画几个方案进行对比、选择，教师给予指导，说出一些方案的优缺点，使学生对设计的方案有深刻的认识。选择好设计方案，就可以做正稿了。
四、图案的写生与变化
图案的写生是将自然界中物像的结构和组织关系利用不同的绘画形式收集记录下来，再运用图案构成的形式美法则，设计构成完美的图案。以下介绍几种常用的写生方法：
（一）素描写生是以单色来表现对象形体、结构和明暗层次的方法。
（二）线描写生是以铅笔、钢笔或毛笔单线勾勒出物像的结构轮廓，用线要有刚柔、顿挫等变化，线条要流畅，有力度。
（三）淡彩写生它是以素描或线描表现对象的形体结构，然后用水彩色进行淡彩渲染，表现对象的色彩关系的一种方法。有钢笔淡彩和钢笔浓彩两种表现形式。
有了写生稿还不行，我们必须把物象的自然形态通过变化营造出形式美感，从而对观者产生美的影响．以下介绍几种常用的方法：
（一）省略法。它是在不失自然形象特征的前提下，删繁就简，去粗取精，创造出整体美感强的图案形象。
（二）夸张法。它是在省略的基础上，抓住形象的典型特征，突出形与神的美感。
（三）添加法．它是在省略或夸张的基础上，把具有典型特征的形象，合乎情理地与其结合在一起，充实与美化图案形象，达到构图饱满、变化丰富、主题鲜明、装饰性强的审美效果。
五、图案的色彩
图案色彩不受自然色彩的束缚，可以根据设计的需要进行色彩的选择与配合。不同的色彩，给人不同的感受，如红色象征温暖、热情、勇敢、吉祥、喜庆等；蓝色象征天空、冷静、凉爽、纯洁等等，我们可以运用它来搭配出适合的图案，从色彩的配色上我们还可以分为同类色、邻近色、类似色、对比色和补色的配合，可以根据色相环上的色彩搭配颜色。在色彩搭配时我们一定要注意色彩的层次，要有主有次，这样才能具有突出主题、层次分明、变化统一的美感效果。
六、图案的设计步骤
图案设计过程可分为以下几个阶段：
（一）构思阶段．构思关系到作品的成败，它可以培养我们的思维能力、想象能力和创造能力。一幅图案设计要达到预期效果，首先必须对造型、色彩、构图和表现手法有一个全方面的考虑。
（二）草图阶段。是将构思深人具体的实施阶段，在这一阶段我们可以将初步的构思逐渐全面丰满起来，起完稿后，用拷贝纸拷贝纹样，为下一步打下基础。
（三）着色阶段。首先我们可以根据图案需要选择一套适合的颜色（如暖色、冷色或对比色等），选择一个底色在正稿上均匀涂色，干后将拷贝好的纹样放在正稿上，将纹样用力描绘一遍，在正稿上留下痕迹，然后就可以跟纹样着色了，但是必须注意，色彩各方面的对比关系。
（四）调整阶段。着色完成后，图案设计也就基本完成了，不过我们还要整体的检查一下，因为图案要求细致工整，看一看是否还存在这方面的问题，针对问题加以调整，使形象更完美，主次更加鲜明，线条更加流畅舒展，不要过分修改，以免造成脏乱感，破坏效果。在图案学习中，明了以上所说的几方面内容，然后在练习时着重训练自己把自然美的形象改变成具有装饰美的图案形象，再根据图案的构成形式，做大量的练习，基本上是可以顺利应考的。
七、结束语
如今的美术专业生源状况发生了很大变化，培养目标与社会就业需求也有所变化，我们要积极进行教学改革，对新出现的问题进行研究与探索，寻找最适合现有教学状况的教学方法，要因材施教。改是为了教得更好，研究是为了教得更精。
关键词：美术学习 图案设计 教学
在中学教学中图案并没有做为一门系统的课程纳入中学美术课中，所以有许多美术考生只是盲目的临摹表面的图形，而不知如何根据不同的物像创作图案。下面，就此问题来谈谈学习图案应注意的几个方面．
一、充分认识什么是图案以及图案的分类
图案是实用和装饰相结合的一种美术形式，它是人们把生活中的自然物像，经过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样和装饰纹样。图案也和其他实用美术一样，是在满足人们“实用”的物质要求的前提下，使人们在使用与观赏的同时感到赏心悦、目专在潜移默化之中陶冶人们的情操、从而达到其审美作用与教育作用。
图案从内容上可分为：花卉图案、动物图案、风景图案和人物图案四方面；从图案的构成形式上可以分为：单独纹样和连续纹样。
二、了解图案设计的形式美原理
形式美是人们把自然界中各种物像的形体、结构、色彩、线条等方面自然而和谐的原始自然美通过人们的主观感受和艺术分解、组合、配置，创造出多种多样既有形式美感又具备实用功能的艺术形象，图案的形式美原理大体可分为以下几点：
（一）变化与统一变化与统一两者是矛盾的而又是相互联系、相互依存、缺一不可的。可使图案达到“变中求整”、“平中求奇”，变化与统一完美结合。
（二）对比与调和。是变化与统一的具体化。对比强调各因素之间的差异，使图案体现出主次分明、层次清晰，达到清晰、生动活泼的审美效果；调合是统一的体现，具有含蓄、和谐、安定的形式美感。
（三）均齐与均衡。均齐是同形同量的结合；均衡是异形同量的组合歹均齐表现的是一种安定一、整齐的美，平衡表现的是，种不规则性和活泼的美。
（四）节奏与韵律．节奏和韵律是来自于音乐和诗词的术语，在这里节奏体现的是事物的一种连续变化秩序；韵律是不同节奏的巧妙而复杂的结合。
三、图案创作引导“三步走”
第一步，要让学生胸中有“竹”，从临摹中积累创作的素材。教师第一阶段可以通过临摹，让学生对图案的技法和形式有一定的了解。但是课程时间有限，不能临摹很多作品，教师可以布置一些收集资料的作业，比如，到图书馆阅读或用速写的形式收集几十张图案作品，或在网上存储一定量的作品。通过收集作品这个作业，学生可以用较少的时间阅读大量作品，提高知识面与阅读量，积累一定量的素材，无形中提高了审美能力。胸中有“竹”，创作起来就会更加得心应手。
第二步，用以旧换新法（半创作形式）引导学生创作。何为半创作形式？即让学生做同一主题作业，学生找一个跟自己想法相似的优秀作品作为参考，然后对其中某一部分根据自己的想法进行修改，以完成自己的半创作作品。
第三步，进入全创作。前面两步使学生对创作有了进一步认识，继而进入全创作阶段，就会更顺其自然了。头脑中有了一些素材的积累，技能上更熟练，也具备了设计的理念。教师此时再设计一个主题，布置一些创作作业，要求学生在设计时多画几个方案进行对比、选择，教师给予指导，说出一些方案的优缺点，使学生对设计的方案有深刻的认识。选择好设计方案，就可以做正稿了。
四、图案的写生与变化
图案的写生是将自然界中物像的结构和组织关系利用不同的绘画形式收集记录下来，再运用图案构成的形式美法则，设计构成完美的图案。以下介绍几种常用的写生方法：
（一）素描写生是以单色来表现对象形体、结构和明暗层次的方法。
（二）线描写生是以铅笔、钢笔或毛笔单线勾勒出物像的结构轮廓，用线要有刚柔、顿挫等变化，线条要流畅，有力度。
（三）淡彩写生它是以素描或线描表现对象的形体结构，然后用水彩色进行淡彩渲染，表现对象的色彩关系的一种方法。有钢笔淡彩和钢笔浓彩两种表现形式。
有了写生稿还不行，我们必须把物象的自然形态通过变化营造出形式美感，从而对观者产生美的影响．以下介绍几种常用的方法：
（一）省略法。它是在不失自然形象特征的前提下，删繁就简，去粗取精，创造出整体美感强的图案形象。
（二）夸张法。它是在省略的基础上，抓住形象的典型特征，突出形与神的美感。
（三）添加法．它是在省略或夸张的基础上，把具有典型特征的形象，合乎情理地与其结合在一起，充实与美化图案形象，达到构图饱满、变化丰富、主题鲜明、装饰性强的审美效果。
五、图案的色彩
图案色彩不受自然色彩的束缚，可以根据设计的需要进行色彩的选择与配合。不同的色彩，给人不同的感受，如红色象征温暖、热情、勇敢、吉祥、喜庆等；蓝色象征天空、冷静、凉爽、纯洁等等，我们可以运用它来搭配出适合的图案，从色彩的配色上我们还可以分为同类色、邻近色、类似色、对比色和补色的配合，可以根据色相环上的色彩搭配颜色。在色彩搭配时我们一定要注意色彩的层次，要有主有次，这样才能具有突出主题、层次分明、变化统一的美感效果。
六、图案的设计步骤
图案设计过程可分为以下几个阶段：
（一）构思阶段．构思关系到作品的成败，它可以培养我们的思维能力、想象能力和创造能力。一幅图案设计要达到预期效果，首先必须对造型、色彩、构图和表现手法有一个全方面的考虑。
（二）草图阶段。是将构思深人具体的实施阶段，在这一阶段我们可以将初步的构思逐渐全面丰满起来，起完稿后，用拷贝纸拷贝纹样，为下一步打下基础。
（三）着色阶段。首先我们可以根据图案需要选择一套适合的颜色（如暖色、冷色或对比色等），选择一个底色在正稿上均匀涂色，干后将拷贝好的纹样放在正稿上，将纹样用力描绘一遍，在正稿上留下痕迹，然后就可以跟纹样着色了，但是必须注意，色彩各方面的对比关系。
（四）调整阶段。着色完成后，图案设计也就基本完成了，不过我们还要整体的检查一下，因为图案要求细致工整，看一看是否还存在这方面的问题，针对问题加以调整，使形象更完美，主次更加鲜明，线条更加流畅舒展，不要过分修改，以免造成脏乱感，破坏效果。在图案学习中，明了以上所说的几方面内容，然后在练习时着重训练自己把自然美的形象改变成具有装饰美的图案形象，再根据图案的构成形式，做大量的练习，基本上是可以顺利应考的。
七、结束语
如今的美术专业生源状况发生了很大变化，培养目标与社会就业需求也有所变化，我们要积极进行教学改革，对新出现的问题进行研究与探索，寻找最适合现有教学状况的教学方法，要因材施教。改是为了教得更好，研究是为了教得更精。