【摘 要】
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Q:第一眼从手机屏幕上看你的作品并不知道它是绘画,还以为是一块块垂下来的布帘,以及剥落的墙皮……特别像是某种“装修事故。”所以想先入为主地问你一个问题,为什么给你的作品取名为《珍珠》和《+-》? A:《珍珠》的制作过程是用丙烯材料一层层地覆盖,很像珍珠孕育时被一层层包裹起来的形态,从表面看有一个很华丽的外表,但内核可能只是一粒沙子。《+-》代表着正负关系,阴与阳,就像它的肌理表现。 Q:可以谈
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Q:第一眼从手机屏幕上看你的作品并不知道它是绘画,还以为是一块块垂下来的布帘,以及剥落的墙皮……特别像是某种“装修事故。”所以想先入为主地问你一个问题,为什么给你的作品取名为《珍珠》和《+-》?
A: 《珍珠》的制作过程是用丙烯材料一层层地覆盖,很像珍珠孕育时被一层层包裹起来的形态,从表面看有一个很华丽的外表,但内核可能只是一粒沙子。《+-》代表着正负关系,阴与阳,就像它的肌理表现。
Q:可以谈谈最近的创作有哪些变化和突破吗?
A: 我从去年冬天开始创作《Winter is Coming》这个系列,它是在《无题》之后生发出的全新系列。它利用丙烯顏料随温度会软硬变化的属性,在温暖的室内层层叠加覆盖,然后放置在严寒的室外,等待颜料变干、变脆。因为那时候心情比较沉重,就想用锤子敲击的方式将其敲碎,之后揭示出内层丰富的色彩。这个作品带有一种大胆的破坏性,并试图毫无保留的展现“伤痕”,使它更加清晰地呈现了空间和时间的转换,画面冷酷而绚丽。同时我给它取了一个很童真的名字,预示着凛冬将至、春天也不远了。
Q:你的创作综合了传统绘画、雕塑和工艺,然而它最终呈现出一种非常独特的视觉语言,你自己是怎么定义这个过程的呢?
A: 我的新系列《珊瑚》融合了我对时间、生命、死亡和新生的反思。它有点偏雕塑创作,是我用之前《珍珠》系列创作时切下的颜料条放在盒子里塑形,再放置在现代性的空心混凝土方砖上,继续进行数遍颜料的浇筑,使其与混凝土融为一个整体。这个作品呈现出一种独特的视觉冲击和色彩斑斓的生命力,也让那些早已凝固的生命体焕发出新生,就好像辅着于先辈珊瑚的石灰质遗骸上顽强生长而出的美丽珊瑚。其实我做每一个作品都不是先做完一个再做一个,有些想法可能是5、6年前就形成了,然后恰好到了某个契机再逐渐把它们完成。
Q:你在颜色选择上是如何做取舍的呢?
A: 颜色的选择还是出于一种绘画的本能。有的阶段我比较喜欢沉闷的颜色,有时又很喜欢明快的颜色。
THE ARTIST
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