爱马仕:跨越两个世纪打开皮革所有可能

来源 :家居廊 | 被引量 : 0次 | 上传用户:litho
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读


在工坊中,手工匠人可令皮革重新焕发耀眼夺目的本真色彩,可替换手柄或挂锁、修复手袋的角或擦除刮痕,续写手袋的精彩故事。爱马仕手袋是存储丰富情感的载体,它令人回想起生命中的重要片段以及美好幻想。


爱马仕皮具配件链条、刮削和工具圆刮刀、锥子等。





  1837年,当第一代传入于巴黎设店,爱马仕便以皮革为原料制作出了相当精美的马具。当时经由爱马仕设计的每一件马鞍都要按照骑师和马匹的尺寸量身定做,且从头至尾都由一位工匠獨立完成。精湛的工艺让爱马仕大放异彩,一举夺得1867年巴黎万国博览会一级荣誉。
  而这份对皮革工艺的专注和热情,在工业化席卷后不仅未曾冷却,反而成为爱马仕的一张王牌。Verrou、Haut A Courroies、Kelly、Plume、Constance……这些经典的手袋饱含创意与设计,通过经验丰富的匠人运用高超复杂的手工艺,以各具特色的廓形、纹理、颜色以及饰面带来皮革文化的冲击和变革,同时具备超强的实用性和美感。
  每一件爱马仕出品都离不开“人”的作用,从19世纪起就已成为该品牌的核心价值理念。
  作为家族企业,现今爱马仕由第六代家族成员管理。他们把对匠人的培养和知识的分享,作为家族精神一脉相传。爱马仕在法国境内定期开设全新的皮革工坊,累计培养了4000多名手工艺匠人。每一名合格的爱马仕匠人最少接受18个月的专业培训,学习基础的专业知识后,由老师傅将爱马仕的技术和机密口头传授,尊崇严格的辅导制模式。
  而这一切,还只是刚刚开始。合格的爱马仕匠人要从制作Kelly手袋为开端,该手袋所需的专业知识最为复杂,包括组装36块皮革和各类金属配件,从第一针到最后一针,所有制作过程都只能由一名匠人独自完成,累计耗时15到20个小时。
  削皮刀、木槌、刮刀、卡尺、角齿梳、锥子、锤子、珠光棒……每位手工匠人都拥有自己的专属工具套装。工匠个人工具从不外借,久而久之,制作工具也将越发契合使用者的手形。鞍形缝合时的针眼大小、锥子刺穿材质的孔位及削皮刀片的设置都保持着独特的精准性。正因如此,所有匠人都可一眼认出自己制作的包袋,并在后期拥有自己的工匠印记。在自己的作品上加盖印章,意味着他们将对此负责。
  爱马仕艺术总监Pierre Alexis Dumas曾说:“皮革是与现实的对抗。”近200年的时间里,交通工具从马车变成了汽车、地铁、飞机,世界的面孔仿佛逐渐陌生。而那落在皮革上的清脆的敲打声、浓郁又细腻的皮革香气、以及沾满蜂蜡的亚麻线的特殊质地,在手工匠人的耐心作业中,却似乎从未走远……


1.手工缝制、鞍形缝合和边缘打磨赋予爱马仕产品独特而耐用的品质。完美的鞍形缝合能体现手工艺匠人的绝佳技能。


2.法国境内各地将定期开设全新皮革工坊,其速度取决于对手工艺匠人的培训时间,以及建立适宜项目所需的时间。制造工坊将按区域进行分组,并以整体方式促进群组间的技能传播,令地方当局和利益相关方能够参与到区域的发展进程中。


3-7.削皮刀、木槌、刮刀、卡尺、角齿梳、锥子、锤子、珠光棒、心轴、直或弯形圆头针、手缝木夹、钳子、热铁、黏合刷、折叠工具……手工艺匠人使用一系列工具进行手工制作,工真的木手柄因长期使用而自然褪色。


其他文献
“SONG”长桌先生活HAOSTYLE  設计师温浩试图在建筑、雕塑、音乐、绘画、诗歌之上寻求设计的方外之境,在“空”与“灵”的精神场域中进行创作,表达中国文化独有的思想境界。与之搭配的“He”椅,在中国百年好合的美好观念之上寻求灵动的创意表现,在“离”与“合”的依存关系中进行结构性创作,以“合则成体”的思想求“天作之合”的造物,赋予作品独特的文化价值。半月桌明渡  此系列边桌将木头、金属与大理石
期刊
杭州適合慢慢逛,一两天走完,美景人文总看不够,耳熟能详的人名地名自然不用提,春日迟迟时空气中的湿气氤氲,整座城市都浸润于绿意之中,从茶开始冒出第一片新叶,一种独特的杭州绿便盎然生发,独属于此地的江南风景图卷徐徐向我们展开。  说起来,两千年前,西湖还是钱塘江即将注入东海处的一个江海湾。天地之间永不疲倦的水运动,既带来大量泥沙,又冲落江海湾两岸岩上的土石。日久天长,最终阻隔了海水和江水。这大片陆地内
期刊
极光椅  SDE  光的幻化总是给予人们无限美妙的想象,人迹罕至的北境极光更是如此,极光椅的设计便是源自于此,设计师柳毅在充分考虑就餐与休闲坐姿的情况下,通过渐变的透明材质,对曲线与结构组件进行重新组合,模拟出极光的效果并融于坐具的设计,呈现出独特的美感。管风琴靠背椅  外WHYGARDEN  灵感来源于森美术馆音乐大厅里的一面墙,墙上全是精致而梦幻的管风琴。靠背椅竖向的线条有着风琴般灵动之感,仿
期刊
第43届普利兹克奖由来自法国的Anne Lacaton和Jean-Philippe Vassal共同赢得,他们于1987年在巴黎成立了Lacaton & Vassal建筑师事务所,并在欧洲和西非等地区完成了30多个项目。对原有建筑物的尊重以及采用最符合经济原则的干预是他们秉承的信条,因而他们从始至终拒绝承接涉及拆除社会住宅的城市规划项目。  “经济”亦是一种美的体现,如何让已经存在的东西可持续发展
期刊
编辑总监 孙信喜sunxinxi@hearst.com.cn  罂粟、玫瑰、山茶、牵牛和水仙,仅把一两朵花或一朵花的局部作为画面主体来描绘,有的就像是翩翩起舞的芭蕾女伶,有的就像是袅袅婷婷的少女,有的则像是穿着丝绒大衣的雍容贵妇……“这些花通常是这样的小,小到人们无视它们,我将它们画得大大的,那正是我之所见。这些花儿大到令人惊奇,惊奇得引人注目。你不得不来看它们,我要让忙碌的纽约人花时间来看这些花
期刊
密斯柜吱音  借鉴非承重式建筑的结构形式,由结构推导出形式。用内嵌式纵横交织的隔板支撑起了整个柜子的结构。“外墙”为玻璃材质,玻璃移门重叠之后形成不同透视感,增加了整体的层次感,塑造整体的通透感。底部突出的梁既与整体的形式统一,又满足了支撑滑軌的功能。一柜多用,兼具鞋柜与展示收藏柜的功能。蒙德里安系列边柜融舍  平面画面中经典的配色、意趣的构成,在设计师手里,推进为新的组合形态,完美展现融舍艺术生
期刊
林宇鸣  见南花水泥花砖创始人,研究重建传统水泥花砖工艺,并以当代的审美和设计思维拓展传统工艺的纬度,焕发水泥花砖的全新风貌。  www.nanchow.com  “禅的回音|ZENEN”是见南花全新的水泥花砖系列“Walkpaper”的首款主题设计。一直以来,见南花致力于复原水泥花砖的工艺,并以现代设计的思维介入花砖的研发和生产过程。  Walkpaper是以手工水泥花砖为材料的地面铺贴解决方案
期刊
玉簪花,材质:日产高密棉。THE DESIGNER  叶子:“与叶造花”主理人,手造花设计师。从事造花6年,2018年创立W&Y Art Studio。先后赴法国、日本专修造花技艺,吸纳欧洲造花的华丽优雅和日本造花的细腻精致,融合自身对美的态度和看法,总结出有别于传统的造花技巧并形成独特风格,也是将造花和刺绣达到完美结合的发现者及实践者。  weibo:@与篥造花-叶子  在采访时叶子和搭档特别强
期刊
THE DESIGNER  Cristina Celestino,建筑师,出生于意大利弗留利(Friuli),2010年创建了自己的工作室AtticoDesign。自2016年在迈阿密设计博览会上与Fendi联合推出“The Happy Room(快乐屋)”之后,成为了Rubelli和Besana Carpet Lab等众多意大利品牌竞相争抢的创意女皇。2017年,她出任Fornace Brion
期刊
Federico Peri  1983年出生于意大利的Federico Peri是一位室内艺术设计师。2011年,他在米兰成立了自己的工作室,从事室内设计、装置和产品设计,同时也是Baxter最新的合作伙伴之一。  www.baxter.it  曲折的几何形状,圆润的边缘和柔软的触感,这些都是Stone床所傳达的关键词。其高低起伏状的床背板是它最明显的特质。形似鹅卵石堆砌的外观,在细节上为其增加了
期刊