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本文主要从“谢赫六法”中的气韵生动，骨法用笔，应物象形，经营位置四个方面来研究任伯年的人物画。任伯年的人物画别具一格，画法变化多端，有极强的写实能力，将西画的写生同传统中国画结合，表现力很强。
一、任伯年人物画中的气韵生动
任伯年的人物画注重对象的神韵。他画了很多的钟馗，例其作品《钟馗图》，画中的钟馗造型夸张，大口如狮，眼如铜铃，毛发刚硬如铁，手持宝剑，一副威武正义的模样。任伯年不仅想象力丰富，更重视生活中的写生。任伯年有写生的习惯，习惯练就了他扎实的绘画功底，任伯年将写生同中国画的笔墨韵味结合起来，准确地刻画了对象的形态，质感和神韵。画起来得心应手，生动传神。
二、任伯年人物画中的骨法用笔
骨法用笔包含了对绘画的线的要求，即以线造型。任伯年在继承传统的基础上继续突破创新，又吸收了民间以及同代人的艺术成果，然后融会贯通，从而形成了既具有时代特色，又有个人独特风貌的艺术风格。
1888年的作品《女娲炼石图》中，图中的女娲盘坐在石头旁边，人面蛇尾，其中女娲的衣纹线条跟图中石头的皴法相似，“兰叶描”流畅有力，女娲坐姿的剪影类似于山石。他的线很有韵律感，聚散得体，穿插有序，在注重轻重长短的基础上又很自然。线的每一笔都耐人寻味。提、按、顿、挫都很讲究。
《何以诚肖像》是一幅写意肖像画，画面上的线条很有力度，线条的浓淡虚实、干湿和长短都表现的淋漓尽致，每一笔细品之下就觉得笔墨丰富且意境深远。任伯年早年向任熊、任熏学习，线条钉头鼠尾，顿挫明显；后期曾临摹过陈老莲的画作，他的画中也融入了陈老莲的绘画风格，所以画中也带有陈老莲古拙的味道。吴昌硕称任伯年“落笔如飞，神在个中”。这句话体现了任伯年比陈老莲的用笔更加犀利，且锋芒毕露，线条奔放有力，也说明了任伯年的线富有表现性。唐代著名理论家张彦远《历代名画记》中提到“夫象物必在于形似，形似須全其骨气，骨气形似皆本于立意而归于用笔”。任伯年画中的线便是先“立意”而后“归乎用笔”。
三、任伯年人物画中的应物象形
“应物象形”或“应物，象形事是也”，是指画家的描绘要与所反映的对象形似。任伯年早年跟随其父任鹤生学画，任鹤声是民间的写生画工，尤其擅长写真术，任伯年很好的继承了他父亲的写真术，所画对象都是形神兼备。在任伯年十来岁时，一次家中来了客人，任伯年并不认识，客人坐了片刻就告辞了，父亲回来后问是谁来，任伯年虽然答不上来，但是将客人的样貌画了出来，父亲看了，一目了然。这说明任伯年小的时候就掌握了写真画的技巧，善于抓住绘画对象的特征。任伯年曾多次为吴昌硕画像，一八八八年为吴昌硕所画的《寒酸尉象》，画里吴昌硕，头上戴着红樱帽，里面穿着葵黄色大长袍，外面穿着乌纱马褂，袖子交插在胸前，脚上穿着大长靴。用没骨的方法将吴昌硕的特点和炎炎夏日下的疲态展现的淋漓尽致，很有画意。
四、任伯年人物画中的经营位置
《群仙祝寿图》是任伯年人物画中的杰作，是由十二幅通景屏构成的组画，共描绘了四十六个人物，画作表现的是西王母庆寿蟠桃会的隆重场面，也是任伯年在构思、构图方面高水平的代表作品。这幅祝寿图分为三个块面，分别描绘的是地面、空中和海上的场景。构图采取交叉重叠式展开，将各种树木、花鸟、山石、建筑等穿插在其中，完整又大气。画面里的人物有聚有散，疏密有变，既体现了任伯年丰富的想象力，也体现了他严谨的構图意识。
任伯年最重要的价值并不完全在于他炉火纯青的绘画技法，而是他的特殊性，也就是他独具魅力的个人特色。任伯年这位大师的出现是时代的产物，他生于鸦片战争期间，十五六岁时去上海闯荡，以卖画为生。在继承传统绘画的基础上也积极吸收了西方的速写和设色，形成了自己独特的绘画风格，具有创新意识，给后人重要的启迪。
参考文献
[1]吴山明，董文运.中国历代人物百家[M].美术出版社.
[2]杨建峰.中国历代书画名家经典大系之任伯年[M].江西美术出版社.
[3]周林生.清代绘画[M].河北教育出版社，2003（12）.
一、任伯年人物画中的气韵生动
任伯年的人物画注重对象的神韵。他画了很多的钟馗，例其作品《钟馗图》，画中的钟馗造型夸张，大口如狮，眼如铜铃，毛发刚硬如铁，手持宝剑，一副威武正义的模样。任伯年不仅想象力丰富，更重视生活中的写生。任伯年有写生的习惯，习惯练就了他扎实的绘画功底，任伯年将写生同中国画的笔墨韵味结合起来，准确地刻画了对象的形态，质感和神韵。画起来得心应手，生动传神。
二、任伯年人物画中的骨法用笔
骨法用笔包含了对绘画的线的要求，即以线造型。任伯年在继承传统的基础上继续突破创新，又吸收了民间以及同代人的艺术成果，然后融会贯通，从而形成了既具有时代特色，又有个人独特风貌的艺术风格。
1888年的作品《女娲炼石图》中，图中的女娲盘坐在石头旁边，人面蛇尾，其中女娲的衣纹线条跟图中石头的皴法相似，“兰叶描”流畅有力，女娲坐姿的剪影类似于山石。他的线很有韵律感，聚散得体，穿插有序，在注重轻重长短的基础上又很自然。线的每一笔都耐人寻味。提、按、顿、挫都很讲究。
《何以诚肖像》是一幅写意肖像画，画面上的线条很有力度，线条的浓淡虚实、干湿和长短都表现的淋漓尽致，每一笔细品之下就觉得笔墨丰富且意境深远。任伯年早年向任熊、任熏学习，线条钉头鼠尾，顿挫明显；后期曾临摹过陈老莲的画作，他的画中也融入了陈老莲的绘画风格，所以画中也带有陈老莲古拙的味道。吴昌硕称任伯年“落笔如飞，神在个中”。这句话体现了任伯年比陈老莲的用笔更加犀利，且锋芒毕露，线条奔放有力，也说明了任伯年的线富有表现性。唐代著名理论家张彦远《历代名画记》中提到“夫象物必在于形似，形似須全其骨气，骨气形似皆本于立意而归于用笔”。任伯年画中的线便是先“立意”而后“归乎用笔”。
三、任伯年人物画中的应物象形
“应物象形”或“应物，象形事是也”，是指画家的描绘要与所反映的对象形似。任伯年早年跟随其父任鹤生学画，任鹤声是民间的写生画工，尤其擅长写真术，任伯年很好的继承了他父亲的写真术，所画对象都是形神兼备。在任伯年十来岁时，一次家中来了客人，任伯年并不认识，客人坐了片刻就告辞了，父亲回来后问是谁来，任伯年虽然答不上来，但是将客人的样貌画了出来，父亲看了，一目了然。这说明任伯年小的时候就掌握了写真画的技巧，善于抓住绘画对象的特征。任伯年曾多次为吴昌硕画像，一八八八年为吴昌硕所画的《寒酸尉象》，画里吴昌硕，头上戴着红樱帽，里面穿着葵黄色大长袍，外面穿着乌纱马褂，袖子交插在胸前，脚上穿着大长靴。用没骨的方法将吴昌硕的特点和炎炎夏日下的疲态展现的淋漓尽致，很有画意。
四、任伯年人物画中的经营位置
《群仙祝寿图》是任伯年人物画中的杰作，是由十二幅通景屏构成的组画，共描绘了四十六个人物，画作表现的是西王母庆寿蟠桃会的隆重场面，也是任伯年在构思、构图方面高水平的代表作品。这幅祝寿图分为三个块面，分别描绘的是地面、空中和海上的场景。构图采取交叉重叠式展开，将各种树木、花鸟、山石、建筑等穿插在其中，完整又大气。画面里的人物有聚有散，疏密有变，既体现了任伯年丰富的想象力，也体现了他严谨的構图意识。
任伯年最重要的价值并不完全在于他炉火纯青的绘画技法，而是他的特殊性，也就是他独具魅力的个人特色。任伯年这位大师的出现是时代的产物，他生于鸦片战争期间，十五六岁时去上海闯荡，以卖画为生。在继承传统绘画的基础上也积极吸收了西方的速写和设色，形成了自己独特的绘画风格，具有创新意识，给后人重要的启迪。
参考文献
[1]吴山明，董文运.中国历代人物百家[M].美术出版社.
[2]杨建峰.中国历代书画名家经典大系之任伯年[M].江西美术出版社.
[3]周林生.清代绘画[M].河北教育出版社，2003（12）.