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由《绣春刀》系列的导演路阳执导，宁浩监制的奇幻动作冒险电影《刺杀小说家》.2月12日大年初全国上映，截至2月21日，票房突破7亿元。该片改编自当代作家双雪涛的同名小说，会集雷佳音杨幂、董子健、于和伟、郭京飞等演员。
电影《刺杀小说家》耗时5年完成，光特效就花了近3年时间。除了现实与幻境交织的奇幻故事，影片的视效也受到不少观众称赞。导演路阳表示，团队拒绝做好莱坞电影的仿制品，力图呈现一部原汁原味文化感强烈的中国视效大片。
借奇幻外壳讲述情感
《刺杀小说家》描写了一个多重空间互动的故事现实世界中，一名父亲为找到被拐卖的女儿，接下桩“刺杀小说家”的任务，与此同时，在小说家创作的奇幻世界里，一位少年也开始了复仇之旅。
路阳最初接触到这个故事是在2016年3月，华策影业制片人万娟发给他《刺杀小说家》原著小说的电子版，忙于《绣春刀2》筹备的路阳一直没顾得上打开看，导致“文件过期”。之后再与万娟见面.路阳花个小时读完了这篇两万余字的短篇小说，当即表示要将它拍成电影。
小说中，父亲为了找到孩子愿意付出一切，甚至会去相信一些不可能的事情。在路阳看来，《刺杀小说家》用亲子关系具象地表现“人为什么要有信念和希望”，讲述了一个关于“相信的力量”的故事。他希望能在电影中将情感的部分放大。“作者其实是用镜像的人物，表达自己在生活中的体会和体验，那种顽强的抗争，以及特别愤怒的、不被认可的，但仍在努力的能量，特别打动我。”
用电影方式重构故事
路阳全程参与剧本创作，历经整整21个月。剧本创作初期，路阳约双雪涛聊过很多次，尝试用电影的方式去诠释.“文学可以用非常风格化的方式娓娓道来，但电影的叙事不同，需要用电影的语言重新讲故事。”
怎样重构故事？路阳表示，最让编剧团队纠结的是，如何处理逻辑问题。“团队中一位编剧提问，“小说家笔下的奇幻世界影响现实”的机理和逻辑是什么？这在文学作品中往往不需要解释，读者在阅读时会自行补充文字的留白，哪怕有些填充是模糊的。这是文学的魅力，它可以有很多留白，但对电影改编来说.这就是个大坑。因为电影是“直给”的，观众没时间进行脑补，就会觉得它是缺失的。
对此，路阳给出的建议是，用浪漫的方式来讲述个关于信念和希望的故事，“我把它理解成一种超自然的力量，或者超能力，以此说服编剧们，写个凡人在不自觉情况下变成英雄的故事。”电影版《刺杀小说家》在底层价值观上做了更商业化的设定，“只要相信，就能实现”作为口号被写在了电影海报上。
工业流程整合本土资源
剧本完成后，电影从2018年1月开始筹备，直到2021年1月中旬完成全部工作。路阳透露，整个拍摄和后期阶段遇到很多困难和挑战，“因为涉及大量的动作捕捉、面部捕捉，虚拟和现实结合拍摄，之前从未有一部全本土团队完成的电影里，把如此多的工业流程和技术整合进去。”
电影中，异世界的百姓伴随着战鼓和歌舞，虔诚地跪拜宛如巨大神像般矗立的赤发鬼，听从他的号令，也正是这个赤发鬼让少年的复仇之路充满险阻。电影外，这位“天价片酬”的数字角色着实把视效团队难坏了。“ 特效化妆再好，但毕竟是个真实的人，摄影机跟人的比例是固定的，拍出来不是巨大的生物，观众感受不到那种震撼力。
创作团队决定用数字化去构建角色，用动作捕捉、面部捕捉、虚拟结合拍摄的方式去呈现。路阳跟特效总监徐建经过番考察，发现本土视效团队其实掌握了相关技术，“只是之前从来没有人把它们整合起来使用。”路阳表示，特效团队直在“补课，学习好莱坞特效电影的工业流程，学习制作理念、细节处理、工作顺序等，最终在限定时间内，建立了一套全新的流程，“把好莱坞的经验适配我们的生产力和生产关系，整合不同资源、技术、流程和环节的公司，形成一个有机的链条。”
据介绍，赤发鬼的四只胳膊，需要两名演员配合进行动作捕捉，一前一后保持相同的节奏和力度表演，再将两套动捕数据结合，打造出个身形庞大却格外灵活的巨人。赤发鬼的脸部修改了十几版，“这是一个有漫画感的电影，即使是反派，我也不希望它长得特别难看。从开机到后期，设计在不断地调整细节，包括胖瘦、鼻子宽度、脂肪厚度肌肉拉伸感、嘴的角度、眉头的角度等。”路阳如是说。
影片上映后，特效广受认可，IMAX版本獲赞“效果惊艳”。对此，路阳表示，这部电影并非只有特效，观众也不只为看特效而来，“创作这部电影的驱动力，是想要跟观众交流每个生命都价值巨大。遇到再大的困难，我们都要相信自己，直面命运，努力改变。从‘相信’开始做起，我们就会离实现越来越近。”
特效团队一直在‘补课’，学习好莱坞特效电影的工业流程，最终在限定时间内建立了一套全新的流程。
电影《刺杀小说家》耗时5年完成，光特效就花了近3年时间。除了现实与幻境交织的奇幻故事，影片的视效也受到不少观众称赞。导演路阳表示，团队拒绝做好莱坞电影的仿制品，力图呈现一部原汁原味文化感强烈的中国视效大片。
借奇幻外壳讲述情感
《刺杀小说家》描写了一个多重空间互动的故事现实世界中，一名父亲为找到被拐卖的女儿，接下桩“刺杀小说家”的任务，与此同时，在小说家创作的奇幻世界里，一位少年也开始了复仇之旅。
路阳最初接触到这个故事是在2016年3月，华策影业制片人万娟发给他《刺杀小说家》原著小说的电子版，忙于《绣春刀2》筹备的路阳一直没顾得上打开看，导致“文件过期”。之后再与万娟见面.路阳花个小时读完了这篇两万余字的短篇小说，当即表示要将它拍成电影。
小说中，父亲为了找到孩子愿意付出一切，甚至会去相信一些不可能的事情。在路阳看来，《刺杀小说家》用亲子关系具象地表现“人为什么要有信念和希望”，讲述了一个关于“相信的力量”的故事。他希望能在电影中将情感的部分放大。“作者其实是用镜像的人物，表达自己在生活中的体会和体验，那种顽强的抗争，以及特别愤怒的、不被认可的，但仍在努力的能量，特别打动我。”
用电影方式重构故事
路阳全程参与剧本创作，历经整整21个月。剧本创作初期，路阳约双雪涛聊过很多次，尝试用电影的方式去诠释.“文学可以用非常风格化的方式娓娓道来，但电影的叙事不同，需要用电影的语言重新讲故事。”
怎样重构故事？路阳表示，最让编剧团队纠结的是，如何处理逻辑问题。“团队中一位编剧提问，“小说家笔下的奇幻世界影响现实”的机理和逻辑是什么？这在文学作品中往往不需要解释，读者在阅读时会自行补充文字的留白，哪怕有些填充是模糊的。这是文学的魅力，它可以有很多留白，但对电影改编来说.这就是个大坑。因为电影是“直给”的，观众没时间进行脑补，就会觉得它是缺失的。
对此，路阳给出的建议是，用浪漫的方式来讲述个关于信念和希望的故事，“我把它理解成一种超自然的力量，或者超能力，以此说服编剧们，写个凡人在不自觉情况下变成英雄的故事。”电影版《刺杀小说家》在底层价值观上做了更商业化的设定，“只要相信，就能实现”作为口号被写在了电影海报上。
工业流程整合本土资源
剧本完成后，电影从2018年1月开始筹备，直到2021年1月中旬完成全部工作。路阳透露，整个拍摄和后期阶段遇到很多困难和挑战，“因为涉及大量的动作捕捉、面部捕捉，虚拟和现实结合拍摄，之前从未有一部全本土团队完成的电影里，把如此多的工业流程和技术整合进去。”
电影中，异世界的百姓伴随着战鼓和歌舞，虔诚地跪拜宛如巨大神像般矗立的赤发鬼，听从他的号令，也正是这个赤发鬼让少年的复仇之路充满险阻。电影外，这位“天价片酬”的数字角色着实把视效团队难坏了。“ 特效化妆再好，但毕竟是个真实的人，摄影机跟人的比例是固定的，拍出来不是巨大的生物，观众感受不到那种震撼力。
创作团队决定用数字化去构建角色，用动作捕捉、面部捕捉、虚拟结合拍摄的方式去呈现。路阳跟特效总监徐建经过番考察，发现本土视效团队其实掌握了相关技术，“只是之前从来没有人把它们整合起来使用。”路阳表示，特效团队直在“补课，学习好莱坞特效电影的工业流程，学习制作理念、细节处理、工作顺序等，最终在限定时间内，建立了一套全新的流程，“把好莱坞的经验适配我们的生产力和生产关系，整合不同资源、技术、流程和环节的公司，形成一个有机的链条。”
据介绍，赤发鬼的四只胳膊，需要两名演员配合进行动作捕捉，一前一后保持相同的节奏和力度表演，再将两套动捕数据结合，打造出个身形庞大却格外灵活的巨人。赤发鬼的脸部修改了十几版，“这是一个有漫画感的电影，即使是反派，我也不希望它长得特别难看。从开机到后期，设计在不断地调整细节，包括胖瘦、鼻子宽度、脂肪厚度肌肉拉伸感、嘴的角度、眉头的角度等。”路阳如是说。
影片上映后，特效广受认可，IMAX版本獲赞“效果惊艳”。对此，路阳表示，这部电影并非只有特效，观众也不只为看特效而来，“创作这部电影的驱动力，是想要跟观众交流每个生命都价值巨大。遇到再大的困难，我们都要相信自己，直面命运，努力改变。从‘相信’开始做起，我们就会离实现越来越近。”
特效团队一直在‘补课’，学习好莱坞特效电影的工业流程，最终在限定时间内建立了一套全新的流程。