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一、对生态民歌发展经历的问题分析
1、原生态民歌发展缓慢问题。
过去的几年里,随着社会的进步和现代化建设的加快,人们的价值观也在发生着巨大的改变。人们无法回避和抗拒电视传媒的冲击,潜移默化之中广大的观众深深的被“现代化”的潮流所熏陶。相比之下,原生态唱法没有庞大的乐器伴奏,没有花哨的外表,单凭演唱者使用本嗓,原汁原味的表现出来。在学院派唱法民歌风靡天下的时候,原生态民歌曾一度被人民抛到了一边。而大众传媒为了迎合广大观众口味的同时,不知不觉中冷落了原生态民歌。在这段时期内,原生态民歌发展十分缓慢,原因除了人们对学院派民歌风格的偏爱之外,还有另外的几方面的因素:
(1)经济的飞速发展,人们生活方式的改变是原生态发展停滞的基础性原因。
(2)以西方为中心的主流音乐是导致原生态音乐发展缓慢的重要原因。
(3)农村音乐教育的不足,以及农村音乐人才的流失是阻碍原生态音乐继承和发展的另外一个原因。
以上几个方面原因的综合作用使得原生态在过去的一段时期内曾一度被人们所冷落,发展相当缓慢。
2、原生态民歌过热问题。
近几年来,在民间音乐团体的宣传、地方政府对于传统节日的恢复、中国民族民间文化保护试点工程、中央电视台的西部民歌大赛、南北民歌擂台赛等等工作的推动下,原生态民歌迅速发展,甚至过热起来。
2003年8月,杨丽萍领衔的以“原生态歌舞集”命名的《云南映象》在昆明首演后,引起了社会各界的注意,带来了一股原生态文化冲击波。之后,“原生态现象”开始出现在国内的艺术领域。以“原生态”作为“卖点”的文化事项可谓遍地开花。随着旅游业的不断开发,当地的传统音乐逐渐失去了其原有的民俗根基。以云南少数民族为例,纳西族的丧葬歌舞“窝热热”已不再用于特有的场合,而逐步蜕变为一种以愉悦、商业为目的的民俗舞蹈;红河南岸哈尼族、彝族的情歌、山歌等的演唱场合也发生了较大的变化。原生态的逐渐变热,使得一些专家学者开始对“原生态”的这种把民俗乡土的民族文化搬上舞台本身提出了置疑。一些学者认为,原生态文化是从其存在的生活土壤中萌发出来的,一旦赖以生存的生活环境消失了,它也就随之消失了,所以,在喧哗城市的亮丽舞台上,不论以任何一种贴近民间的形式呈现,都是不存在真正的原生态的。只有将原生态文化置于它原生的生活环境中,它才能显示出震撼人心的力量。否则,它只能成为无本之木无源之水,演变成一种新的机械的艺术技巧。没有牧羊,就不会有嘹亮的牧歌;没有村落,就不会有通宵达旦的“打歌”。
此种现象的出现就像一面镜子,说明传统音乐已普遍衍变成为一种带有较强商业性的“旅游乐舞”,已成为名副其实的“文化搭台、经济唱戏”的主角。同时反映出观众对荧屏上播放的单一的民歌演唱的厌烦。
二有关原生态民歌发展过程中的几点思考
原生态民歌在其近几十年内的发展过程中,经历了从倍受冷落到炙手可热的发展过程。折射出了事物发展过程中所需要遵循的客观规律。有人说造成这一现象的根本原因是因为所谓的“文化生态失衡”造成的,他们认为在社会历史的发展过程中,民歌的发展出现了不均衡,在现代化强劲的宣传与得力的渲染下,学院派唱法的民歌得到了巨大的推广与发展。而原生态唱法在这个过程中没有受到足够的重视与关注,在发展的过程中,被远远的抛在后面。
与“文化生态失衡”观点有所不同,本人认为原生态音乐在发展过程中所经历的一切,主要包括主观与客观两个方面的原因,以下将分别对其进行详细阐述。
1、主观原因。
(1)从政府到地方,从团体到个人,对原生态民歌这一独特的传统的民族文化艺术形式的宣传与推动是原生态民歌得以复苏与发展的最直接原因。如地方政府对于传统节日的恢复、中国民族民间文化保护试点工程、中央电视台的西部民歌大赛、南北民歌擂台赛等工作大大影响了人们对原生态的再认识,极大地促进了原生态民歌的发展。
(2)如原生态民歌被冷落的原因相同,随着现代娱乐方式的不断出新,音乐的载体和存活空间与前相比发生了巨大的变化,原来的各种音乐形式都不同程度受到了前所未有的冲击,尤其是传统音乐面临着巨大的挑战,为应对大众多变的文艺欣赏口味,于是大众传媒将传统的原生态再次搬上了舞台。同时受主流文化引导的人们对于歌曲的欣赏出现了审美疲劳。正如人们在纷繁复杂的都市生活中厌倦了。就会产生回归自然的要求,就会发现乡村生活的纯美。我们对于歌曲的审美也存在着同样的问题,耳朵里充斥的是都市的流行,学院派的民族和美声,时间久了就会出现审美的疲劳。反映在观众对荧屏上播放的单一形式的民歌演唱的厌烦,需要更新鲜的刺激。于是原生态民歌以其独特的魅力抓住了这个发展机会。
2、客观原因。无论是原生态民歌被冷落还是原生态民歌再次火热起来,其客观原因是当今社会历史“新陈代谢”的必然结果。
社会终究是要发展的,是要创新的,如果没有创新,也就没有了发展。这是人类社会永恒的客观规律。文化艺术脱离不开社会,社会的发展带动了文艺的进步。同时,文化艺术的发展又在一定程度上影响了人们的欣赏水平与创作能力,恰恰是这种改变潜移默化的推动了社会的不断进步。
民歌要进步要改良,就必定会出现新的唱腔和新的曲调。如果说原生态民歌是最原始的民歌,那么后来的学院派唱法就是在此基础上发展与演化的结果。
站在保护优秀传统文化的立场上,我们需要冷静的思考,否则,没有根据没有意义的否认原生态,无疑是对少数民族歌手或演员的一种亵渎,对广大观众的一种误导。过度的热捧原生态并将其过快的市场化,只会造成文化遗产更快地消亡。因为生存空间和生活方式的改变,有些民歌的功能很可能会丧失,从而导致附着在这一功能上的文化功能萎缩,歌也许还是那首歌,可歌中所蕴涵的文化内涵可就不一样了。
任何来自自然形态的东西并不天然地形成现代艺术,现代艺术不可能停留在原始生态上。我们欣赏原生态音乐,声乐艺术必须有个性,我们需要有科学化的训练,否则不能提高。音乐艺术需要提高。事实上,在普及与提高的关系上,在原生态与艺术生态的关系上,古往今来大量的艺术实践和理论探索应该说已经基本解决了这些问题。对于民族民间音乐的挖掘、抢救、保护、传承乃至继承、发展、创造等等一些基本美学范畴的看法倒未必有多么尖锐的冲突,真正的冲突乃是在当下中国社会转型期内对中国文化发展现状和未来的话语权冲突。这样的冲突固然具有学术上的深层问题,更是改革开放以来中国音乐界和中国音乐文化的深层变化和内在冲突的结果。
1、原生态民歌发展缓慢问题。
过去的几年里,随着社会的进步和现代化建设的加快,人们的价值观也在发生着巨大的改变。人们无法回避和抗拒电视传媒的冲击,潜移默化之中广大的观众深深的被“现代化”的潮流所熏陶。相比之下,原生态唱法没有庞大的乐器伴奏,没有花哨的外表,单凭演唱者使用本嗓,原汁原味的表现出来。在学院派唱法民歌风靡天下的时候,原生态民歌曾一度被人民抛到了一边。而大众传媒为了迎合广大观众口味的同时,不知不觉中冷落了原生态民歌。在这段时期内,原生态民歌发展十分缓慢,原因除了人们对学院派民歌风格的偏爱之外,还有另外的几方面的因素:
(1)经济的飞速发展,人们生活方式的改变是原生态发展停滞的基础性原因。
(2)以西方为中心的主流音乐是导致原生态音乐发展缓慢的重要原因。
(3)农村音乐教育的不足,以及农村音乐人才的流失是阻碍原生态音乐继承和发展的另外一个原因。
以上几个方面原因的综合作用使得原生态在过去的一段时期内曾一度被人们所冷落,发展相当缓慢。
2、原生态民歌过热问题。
近几年来,在民间音乐团体的宣传、地方政府对于传统节日的恢复、中国民族民间文化保护试点工程、中央电视台的西部民歌大赛、南北民歌擂台赛等等工作的推动下,原生态民歌迅速发展,甚至过热起来。
2003年8月,杨丽萍领衔的以“原生态歌舞集”命名的《云南映象》在昆明首演后,引起了社会各界的注意,带来了一股原生态文化冲击波。之后,“原生态现象”开始出现在国内的艺术领域。以“原生态”作为“卖点”的文化事项可谓遍地开花。随着旅游业的不断开发,当地的传统音乐逐渐失去了其原有的民俗根基。以云南少数民族为例,纳西族的丧葬歌舞“窝热热”已不再用于特有的场合,而逐步蜕变为一种以愉悦、商业为目的的民俗舞蹈;红河南岸哈尼族、彝族的情歌、山歌等的演唱场合也发生了较大的变化。原生态的逐渐变热,使得一些专家学者开始对“原生态”的这种把民俗乡土的民族文化搬上舞台本身提出了置疑。一些学者认为,原生态文化是从其存在的生活土壤中萌发出来的,一旦赖以生存的生活环境消失了,它也就随之消失了,所以,在喧哗城市的亮丽舞台上,不论以任何一种贴近民间的形式呈现,都是不存在真正的原生态的。只有将原生态文化置于它原生的生活环境中,它才能显示出震撼人心的力量。否则,它只能成为无本之木无源之水,演变成一种新的机械的艺术技巧。没有牧羊,就不会有嘹亮的牧歌;没有村落,就不会有通宵达旦的“打歌”。
此种现象的出现就像一面镜子,说明传统音乐已普遍衍变成为一种带有较强商业性的“旅游乐舞”,已成为名副其实的“文化搭台、经济唱戏”的主角。同时反映出观众对荧屏上播放的单一的民歌演唱的厌烦。
二有关原生态民歌发展过程中的几点思考
原生态民歌在其近几十年内的发展过程中,经历了从倍受冷落到炙手可热的发展过程。折射出了事物发展过程中所需要遵循的客观规律。有人说造成这一现象的根本原因是因为所谓的“文化生态失衡”造成的,他们认为在社会历史的发展过程中,民歌的发展出现了不均衡,在现代化强劲的宣传与得力的渲染下,学院派唱法的民歌得到了巨大的推广与发展。而原生态唱法在这个过程中没有受到足够的重视与关注,在发展的过程中,被远远的抛在后面。
与“文化生态失衡”观点有所不同,本人认为原生态音乐在发展过程中所经历的一切,主要包括主观与客观两个方面的原因,以下将分别对其进行详细阐述。
1、主观原因。
(1)从政府到地方,从团体到个人,对原生态民歌这一独特的传统的民族文化艺术形式的宣传与推动是原生态民歌得以复苏与发展的最直接原因。如地方政府对于传统节日的恢复、中国民族民间文化保护试点工程、中央电视台的西部民歌大赛、南北民歌擂台赛等工作大大影响了人们对原生态的再认识,极大地促进了原生态民歌的发展。
(2)如原生态民歌被冷落的原因相同,随着现代娱乐方式的不断出新,音乐的载体和存活空间与前相比发生了巨大的变化,原来的各种音乐形式都不同程度受到了前所未有的冲击,尤其是传统音乐面临着巨大的挑战,为应对大众多变的文艺欣赏口味,于是大众传媒将传统的原生态再次搬上了舞台。同时受主流文化引导的人们对于歌曲的欣赏出现了审美疲劳。正如人们在纷繁复杂的都市生活中厌倦了。就会产生回归自然的要求,就会发现乡村生活的纯美。我们对于歌曲的审美也存在着同样的问题,耳朵里充斥的是都市的流行,学院派的民族和美声,时间久了就会出现审美的疲劳。反映在观众对荧屏上播放的单一形式的民歌演唱的厌烦,需要更新鲜的刺激。于是原生态民歌以其独特的魅力抓住了这个发展机会。
2、客观原因。无论是原生态民歌被冷落还是原生态民歌再次火热起来,其客观原因是当今社会历史“新陈代谢”的必然结果。
社会终究是要发展的,是要创新的,如果没有创新,也就没有了发展。这是人类社会永恒的客观规律。文化艺术脱离不开社会,社会的发展带动了文艺的进步。同时,文化艺术的发展又在一定程度上影响了人们的欣赏水平与创作能力,恰恰是这种改变潜移默化的推动了社会的不断进步。
民歌要进步要改良,就必定会出现新的唱腔和新的曲调。如果说原生态民歌是最原始的民歌,那么后来的学院派唱法就是在此基础上发展与演化的结果。
站在保护优秀传统文化的立场上,我们需要冷静的思考,否则,没有根据没有意义的否认原生态,无疑是对少数民族歌手或演员的一种亵渎,对广大观众的一种误导。过度的热捧原生态并将其过快的市场化,只会造成文化遗产更快地消亡。因为生存空间和生活方式的改变,有些民歌的功能很可能会丧失,从而导致附着在这一功能上的文化功能萎缩,歌也许还是那首歌,可歌中所蕴涵的文化内涵可就不一样了。
任何来自自然形态的东西并不天然地形成现代艺术,现代艺术不可能停留在原始生态上。我们欣赏原生态音乐,声乐艺术必须有个性,我们需要有科学化的训练,否则不能提高。音乐艺术需要提高。事实上,在普及与提高的关系上,在原生态与艺术生态的关系上,古往今来大量的艺术实践和理论探索应该说已经基本解决了这些问题。对于民族民间音乐的挖掘、抢救、保护、传承乃至继承、发展、创造等等一些基本美学范畴的看法倒未必有多么尖锐的冲突,真正的冲突乃是在当下中国社会转型期内对中国文化发展现状和未来的话语权冲突。这样的冲突固然具有学术上的深层问题,更是改革开放以来中国音乐界和中国音乐文化的深层变化和内在冲突的结果。