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[摘 要]舞蹈，是一门用肢体语言表达的艺术。每个舞蹈的种类都有着其独特的地域性及文化背景，中国古典舞有着悠久的历史，也有着其曲折的发展历程。当下的中国古典舞是中国古代传统舞蹈的复苏，是几千年来中国舞蹈文化的传承和延续。“一阴一阳之谓道”（出于《周易·系辞上传》），阴阳是中国古代的一对哲学范畴，它包含丰富的朴素唯物主义辩证思想，并且对中国千百年来的各个文化领域及人们的思维方式产生深远的影响。本文通过对中国古典舞中的亮相造型“子午相”进行解剖，并引入阴阳哲学的概念，来探索中国古典舞中所包含的规律，从而把舞蹈从学科的层面上升至哲学层次来论证分析。
[关键词]中国古典舞 子午相 阴阳 哲学
一、对阴阳哲学的基本认识
阴阳学说起始于春秋时期（前770年～前476年），是阴阳家们长期对自然事物观察所总结出来的一对辩证关系，并且认为阴阳两种势力的对立和消长是宇宙中一切事物的基本规律，阴阳最初的涵义是非常朴素的，它们表示昼夜的交替，气候的寒暖，从而引申至方位的上下、左右、前后、内外，运动状态的动静，力度的刚柔等等。发展至战国时期（公元前475年-公元前221年），经过易学家们对其进行吸收融合，形成了一套系统的思想体系——《易》道。
宋代周敦颐（公元1017年—公元1073年）所著的《太极图说》曰：“无极而太极，太极动而生阳，动级而静，静而生阴，静及而动，一动一静，互为存根。”
我们可以从周敦颐说著的《太极图说》及陈抟所传的《太极图》中得到以下几点信息：
（一）阴阳是一对辩证统一的关系，“阴在阳之内，不在阳之对，太阴、太阳。”阴与阳的关系是同一事物的两个方面，它们即是对立，又是统一，相互依存，缺一不可的关系，事物不能脱离另一面而存在，正所谓“阳以阴为基，阴以阳为用。”
（二）阴阳是循环反复的运动，而不是处于静止的状态，“物极必反，重阳必阴，重阴必阳。”阴阳是彼此相互转化的，阴到了极点转化为阳，阳到了极点转化为阴，这种消长转化的过程是根据“S”型线或圆弧线进行的，圆形是阴阳平衡的理想模型。
（三）和谐是阴阳动态平衡中的最佳状态，“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”刚柔相济，阴阳协调，两种对立势力的相辅相成，就是和谐圆满的境界。
二、“子午相”中所蕴涵的阴阳辩证统一思想
“子午相”源于中国戏曲舞蹈，以中国著名京剧名角盖叫天先生（公元1888年—公元1971年）对“子午相”的表述：“一戳一站是基础的基础，因为舞台上的一站和生活中的一站不完全一样，其中有功夫，这功夫就是子午相，就是身子一站要有阴有阳。”
根据阴阳的辩证规律，从人体上划分，左边为阴，右边为阳，下肢为阴，上肢为阳，前胸为阴，后背为阳，居内为阴，向外为阳。舞蹈是一门用肢体表现的艺术。所以，在肢体的运用上对舞者有着严格的要求，换句话说，就是要求舞者具有良好的肢体协调性。从中国人传统的审美观念上看，对其更是注重，而这种审美特征可以总结为：阴阳平衡的对称性，阴阳相反相成、相互协调的整体统一性。其观念对于各个艺术领域都有着普遍的相通性，而不仅仅局限于舞蹈艺术上，如在建筑上，北京故宫的布局结构，以天安门、端门、午门、太和殿、中和殿、保和殿为中轴线，两侧则由相似对称的殿阁廊庑组成，使得整座建筑一方面彰显出至高无上的皇家气派，同时又兼具中国人自古以来所奉行的“中庸”之道。
在古典舞中，小到动作造型，大到场地调度、队形变化，及舞蹈的编排，我们都能从中寻找到阴阳辨证的规律。
（一）从动作上分析，还以“子午相”这个亮相造型为例，在字面上看，“子午”即是有阴阳遥相对称的意思，在古代，中国人以黑夜为阴，白昼为阳，用十二地支来计算时间（十二地支分别是：子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌亥，其中，子时相当于24小时制中的晚上23点到凌晨1点，午时相当于上午11点到下午13点）。从动作造型上看，子午相脚位为丁字步，手位为提巾手，上半身与下半身相拧相抗，眼、胸、胯对应不同，却能相互衬托，给人以一种错落而又大方之美。综合阴阳观念，我们可以看出，子午相是一种生动的阴阳平衡，上下相抗形成阴阳，下半身向阴（阳），上半身向阳（阴），阴阳错落而对应有致，静中求动、整体统一，给人以一种端庄顺美的同时，又避免了绝对均衡的呆板造型。
（二）从队形上分析，在群舞排练通常所运用的队形中，也可以用阴阳辨证的观点来分析，例如：简单的4横排队形，第1排与第3排对齐，第2排插第1排空缺与第4排插第3排空缺对齐，《周易·系辞上传》中说：“天一地二，天三地四，天五地六，天七地八，天九地十。”天数为阳，地数为阴，因此，奇数属阳，偶数属阴。于此，我们把第1排与第3排归为阳的属性，把第2排和第4排归为阴的属性，这样便可利于我们来分析队形内在的关系了。这种队形使得阴阳相错，却又保持了整体的平衡，阴阳遥相对应，从而给人以一种丰富而饱满的视觉感受，阴阳对称交错，在体现整齐划一的同时，又避免了绝对匀称的刻板队列。
（三）从舞蹈编创上分析，如舞蹈创编上令人屡试不爽对比手法，在论证舞蹈中阴阳的辩证关系更是体现得生动而明了。运动有动静，力有柔刚，方位有上下、左右、前后、内外，节奏有快慢，时间有长短，情感有悲喜、亢奋低迷等等。这些对比关系都可以作为是阴阳辨证思维的引申，而对比的编舞手法不仅仅是体现在古典舞中，在现当代舞中，亦是发挥得淋漓尽致。例如：第六届全国舞蹈大赛参赛剧目《都市印象》，从整个剧目的情绪上看，剧目前半段表现人们在都市生活中的冷漠、暴躁和麻木，后半段则是转为热烈、安适和觉醒。从音乐上看，前半段以低沉慢速的小调音乐为主，后半段则是高亢欢快的大调歌曲，从动作及队形调度上看，前半段动作节奏较慢、幅度较小，队形变化不大，调度幅度较小，后半段则是动作节奏加快、幅度增大，呈现出多样的队形，调度的范围变大。整个剧目中前后形成对比且相呼应，无论是在视觉、听觉还是情感上，都能给观众造成一种冲击，在对比中更加显现整体所要表达的感觉。阴阳辩证在编舞中的运用，一方面能给编舞者为所表达的舞蹈中心思想陈毅铺垫，使其更好地展现，另一方面，又能给观众一种心灵和感官上形成冲击对撞，使之深刻触动。阴与阳是同一事物的两个方面，他们存在对比，实则统一。 三、“子午相”中所蕴涵的阴阳圆道思想
“子午相”是一个静态的亮相造型，如何在静态的动作中体现出雍容大度的气质，这就需要我们遵循其中的一条重要规律，那就是“圆道”。圆形的弧度可以突显出造型的曲线美，从而避免因棱角而显现的粗浅，或因直板而显现的呆滞。在“子午相”中，前胸与手臂的弧度、肘的弧度，以及腕的弧度，从主干到末枝都构成了圆润的曲线，使“子午相”呈现出静中有动、落落大方之美。
自古以来中国人对于“圆”就有着一种独特的情感，就比如我们常说的“团圆”、“圆满”、“圆润”，“圆”代表着一种满足，一种平和，一种幸福，一种希望。圆也是中华民族重要的审美标准，像家里摆放的许多依据圆形所加工制作的家具，在音乐中所追求圆润的音色，在文学创作中追求圆满的结构。在当今高速发展的时代，圆带来的便利也是显而易见的，如各种车辆上的轮子，高速的转动缩短了世界间的距离。那么，在古典舞中呢？舞蹈可以说是集各家之精华所综合的艺术，因此，它们之间就有着共同的特征，而“圆道”就是共同特征的一种体现。
圆形看似简单，而它却包含着丰富的思想，圆不是静态的，它是阴阳对立斗争中周而复始、循环反复的运动轨迹，是阴消阳长、彼此消长转化的永恒之轮，是阴阳对立平衡的完美模型。
圆的概念在古典舞审美中是至关重要的，它可以说是判定习舞者是否掌握这门技艺的标准。圆也体现了古典舞中的内在涵养，如简单的一个山膀手，就要求练习者肘关节和腕关节呈现出圆弧线，避免动作存在棱角而生硬。
古典舞中圆形的运动路线，体现了阴阳消长转化的过程。在古典舞中圆形的路线有“平圆”、“立圆”、“8字圆”的三圆规则，“三圆”规则贯穿于古典舞蹈的始终，因而有跳起舞来“圆中有圆，圈中套圈”之说。小到单一动作所要求的圆润，和动作之间圆美流畅的连接，大到场面的调度和队形的变化，而这些“圆”自始至终都体现阴阳消长转化的规律。就拿双晃手这个手臂连接动作来分析，它运行的路线是“立圆”路线。从方位上看，如果从左晃向右，是阴转向阳的过程，反之，则是阳转向阴的过程。从用力方向上看，双晃手这个动作双手先对抗重力向上划，同时身体向反方向提拉，以保持身体的整体圆畅，至最高点时，双手顺重力下划，同样身体反方向提拉，在阴阳辨证中，阳代表主动力，阴代表受动力，那么，双晃手这个动作，始终是先从阳转化到阴，在这个转化的过程中也体现了“物极必反”的规律，通俗地说就是从量变到质变的过程，而这个过程始终是保持均匀对称的。如此，既保证了舞蹈的雍容大度，又避免了仓促的变化致使舞蹈失去圆润流畅的美感。
四、“子午相”中所蕴涵的阴阳最佳状态——和谐思想
从“子午相”的形态上看，双手提巾按掌，脚下丁步扎地，此可谓之“形”；昂首垂足，目似流星，此可谓之“神”；提巾按掌，拔背沉气，阴阳相抗，此可谓之“劲”；亮相与节奏相配合，举手投足有板有眼，此可谓之“律”。“子午相”是阴阳平衡的生动形态，阴阳错落有致而遥相对应，身体相拧相抗而整体统一，静中求动，“上通神灵而下接地气”， “形、神、劲、律”相辅相成体现出了中国古典舞的精华——身韵。从阴阳哲学的角度说，这也达到了其最佳状态——和谐。
和谐是一种境界，是万物间动态平衡中所达到的一种完满状态，和谐的极致，称之为“太和”，这是中国文化的最高价值理想，是以天与人，自然与社会整体和谐为最高目标的人文主义价值观。
身韵即“身法”和“韵律”的统称，它是中国古典舞的精髓，亦可以说是区别于其他舞种的标志。总结起来，身韵具有“形、神、劲、律”四个基本要素。形，指的是直观的形体动作，如：拧、倾、圆、曲，这些体态构成了古典舞独特的曲线美；神，即神采，它是古典舞的气质内涵，也是古典舞的灵魂；劲，指的是形体动作在于节奏力度上的处理；律，即规律，指古典舞中自身的规律和运动中所遵从的特定原则，如：“欲前先后”、“欲左先右”、“欲开先合”等等。这些规律体现了科学的用力方法，也产生了古典舞变化万千、扑朔迷离的美感。“形、神、劲、律”的结合，使得古典舞形成了“形神兼备、身心互融、内外统一”、具有东方特色的舞蹈体系。
立足于阴阳辨证的思想，虚为阴，实为阳，“形”和“神”是一对阴阳辩证关系，“劲”和“律”亦是如此，“形”需要“神”的点缀，“神”需要“形”来体现，“劲”需要“律”的规范，“律”也要“劲”来施行，但其关系中始终不能脱离“形”这个基础。“形、神、劲、律”的结合就构成了古典舞中阴阳的整体和谐，和谐是阴阳动态平衡中所追求的最佳状态，因此，“形神兼备、身心互融、内外统一”的身韵就是阴阳和谐在古典舞中的完美体现。
结语
阴阳朴素的辩证思想对于中华民族的影响是深而远之的，这种思想体现于人们生活中的各个方面，是人们辩证事物的一种思维习惯，亦造就了中华民族对文化艺术独特的审美意识。这种审美特征体现于古典舞上，使其成为了具有民族特性的舞蹈体系，古典舞雍容大度的身法，圆润流畅的路线，给予了人们一种无以伦比的视觉美感，同时也体现了中华文化的川流不息。然而，任何事物都不是一成不变的，作为当下的舞蹈工作者，应当在保留其传统精髓的同时勇于创新，使中国古典舞这门艺术在今后的发展道路中愈发自信而宽广。
参考文献：
[1]马松源.周易[M].线装书局.2007；
[2]刘超，曹敏，陈刚.谈古典舞‘圆’的运动路线及审美特征[J]. 小作家选刊，2011（8）；
[3]百度百科.中国古典舞. http：//baike.baidu.com/view/41537.htm
作者简介：
张振华（1990——），男，大学本科，助理馆员，研究方向：群众文化专业，现任职云浮市文艺创作研究室。
[关键词]中国古典舞 子午相 阴阳 哲学
一、对阴阳哲学的基本认识
阴阳学说起始于春秋时期（前770年～前476年），是阴阳家们长期对自然事物观察所总结出来的一对辩证关系，并且认为阴阳两种势力的对立和消长是宇宙中一切事物的基本规律，阴阳最初的涵义是非常朴素的，它们表示昼夜的交替，气候的寒暖，从而引申至方位的上下、左右、前后、内外，运动状态的动静，力度的刚柔等等。发展至战国时期（公元前475年-公元前221年），经过易学家们对其进行吸收融合，形成了一套系统的思想体系——《易》道。
宋代周敦颐（公元1017年—公元1073年）所著的《太极图说》曰：“无极而太极，太极动而生阳，动级而静，静而生阴，静及而动，一动一静，互为存根。”
我们可以从周敦颐说著的《太极图说》及陈抟所传的《太极图》中得到以下几点信息：
（一）阴阳是一对辩证统一的关系，“阴在阳之内，不在阳之对，太阴、太阳。”阴与阳的关系是同一事物的两个方面，它们即是对立，又是统一，相互依存，缺一不可的关系，事物不能脱离另一面而存在，正所谓“阳以阴为基，阴以阳为用。”
（二）阴阳是循环反复的运动，而不是处于静止的状态，“物极必反，重阳必阴，重阴必阳。”阴阳是彼此相互转化的，阴到了极点转化为阳，阳到了极点转化为阴，这种消长转化的过程是根据“S”型线或圆弧线进行的，圆形是阴阳平衡的理想模型。
（三）和谐是阴阳动态平衡中的最佳状态，“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”刚柔相济，阴阳协调，两种对立势力的相辅相成，就是和谐圆满的境界。
二、“子午相”中所蕴涵的阴阳辩证统一思想
“子午相”源于中国戏曲舞蹈，以中国著名京剧名角盖叫天先生（公元1888年—公元1971年）对“子午相”的表述：“一戳一站是基础的基础，因为舞台上的一站和生活中的一站不完全一样，其中有功夫，这功夫就是子午相，就是身子一站要有阴有阳。”
根据阴阳的辩证规律，从人体上划分，左边为阴，右边为阳，下肢为阴，上肢为阳，前胸为阴，后背为阳，居内为阴，向外为阳。舞蹈是一门用肢体表现的艺术。所以，在肢体的运用上对舞者有着严格的要求，换句话说，就是要求舞者具有良好的肢体协调性。从中国人传统的审美观念上看，对其更是注重，而这种审美特征可以总结为：阴阳平衡的对称性，阴阳相反相成、相互协调的整体统一性。其观念对于各个艺术领域都有着普遍的相通性，而不仅仅局限于舞蹈艺术上，如在建筑上，北京故宫的布局结构，以天安门、端门、午门、太和殿、中和殿、保和殿为中轴线，两侧则由相似对称的殿阁廊庑组成，使得整座建筑一方面彰显出至高无上的皇家气派，同时又兼具中国人自古以来所奉行的“中庸”之道。
在古典舞中，小到动作造型，大到场地调度、队形变化，及舞蹈的编排，我们都能从中寻找到阴阳辨证的规律。
（一）从动作上分析，还以“子午相”这个亮相造型为例，在字面上看，“子午”即是有阴阳遥相对称的意思，在古代，中国人以黑夜为阴，白昼为阳，用十二地支来计算时间（十二地支分别是：子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌亥，其中，子时相当于24小时制中的晚上23点到凌晨1点，午时相当于上午11点到下午13点）。从动作造型上看，子午相脚位为丁字步，手位为提巾手，上半身与下半身相拧相抗，眼、胸、胯对应不同，却能相互衬托，给人以一种错落而又大方之美。综合阴阳观念，我们可以看出，子午相是一种生动的阴阳平衡，上下相抗形成阴阳，下半身向阴（阳），上半身向阳（阴），阴阳错落而对应有致，静中求动、整体统一，给人以一种端庄顺美的同时，又避免了绝对均衡的呆板造型。
（二）从队形上分析，在群舞排练通常所运用的队形中，也可以用阴阳辨证的观点来分析，例如：简单的4横排队形，第1排与第3排对齐，第2排插第1排空缺与第4排插第3排空缺对齐，《周易·系辞上传》中说：“天一地二，天三地四，天五地六，天七地八，天九地十。”天数为阳，地数为阴，因此，奇数属阳，偶数属阴。于此，我们把第1排与第3排归为阳的属性，把第2排和第4排归为阴的属性，这样便可利于我们来分析队形内在的关系了。这种队形使得阴阳相错，却又保持了整体的平衡，阴阳遥相对应，从而给人以一种丰富而饱满的视觉感受，阴阳对称交错，在体现整齐划一的同时，又避免了绝对匀称的刻板队列。
（三）从舞蹈编创上分析，如舞蹈创编上令人屡试不爽对比手法，在论证舞蹈中阴阳的辩证关系更是体现得生动而明了。运动有动静，力有柔刚，方位有上下、左右、前后、内外，节奏有快慢，时间有长短，情感有悲喜、亢奋低迷等等。这些对比关系都可以作为是阴阳辨证思维的引申，而对比的编舞手法不仅仅是体现在古典舞中，在现当代舞中，亦是发挥得淋漓尽致。例如：第六届全国舞蹈大赛参赛剧目《都市印象》，从整个剧目的情绪上看，剧目前半段表现人们在都市生活中的冷漠、暴躁和麻木，后半段则是转为热烈、安适和觉醒。从音乐上看，前半段以低沉慢速的小调音乐为主，后半段则是高亢欢快的大调歌曲，从动作及队形调度上看，前半段动作节奏较慢、幅度较小，队形变化不大，调度幅度较小，后半段则是动作节奏加快、幅度增大，呈现出多样的队形，调度的范围变大。整个剧目中前后形成对比且相呼应，无论是在视觉、听觉还是情感上，都能给观众造成一种冲击，在对比中更加显现整体所要表达的感觉。阴阳辩证在编舞中的运用，一方面能给编舞者为所表达的舞蹈中心思想陈毅铺垫，使其更好地展现，另一方面，又能给观众一种心灵和感官上形成冲击对撞，使之深刻触动。阴与阳是同一事物的两个方面，他们存在对比，实则统一。 三、“子午相”中所蕴涵的阴阳圆道思想
“子午相”是一个静态的亮相造型，如何在静态的动作中体现出雍容大度的气质，这就需要我们遵循其中的一条重要规律，那就是“圆道”。圆形的弧度可以突显出造型的曲线美，从而避免因棱角而显现的粗浅，或因直板而显现的呆滞。在“子午相”中，前胸与手臂的弧度、肘的弧度，以及腕的弧度，从主干到末枝都构成了圆润的曲线，使“子午相”呈现出静中有动、落落大方之美。
自古以来中国人对于“圆”就有着一种独特的情感，就比如我们常说的“团圆”、“圆满”、“圆润”，“圆”代表着一种满足，一种平和，一种幸福，一种希望。圆也是中华民族重要的审美标准，像家里摆放的许多依据圆形所加工制作的家具，在音乐中所追求圆润的音色，在文学创作中追求圆满的结构。在当今高速发展的时代，圆带来的便利也是显而易见的，如各种车辆上的轮子，高速的转动缩短了世界间的距离。那么，在古典舞中呢？舞蹈可以说是集各家之精华所综合的艺术，因此，它们之间就有着共同的特征，而“圆道”就是共同特征的一种体现。
圆形看似简单，而它却包含着丰富的思想，圆不是静态的，它是阴阳对立斗争中周而复始、循环反复的运动轨迹，是阴消阳长、彼此消长转化的永恒之轮，是阴阳对立平衡的完美模型。
圆的概念在古典舞审美中是至关重要的，它可以说是判定习舞者是否掌握这门技艺的标准。圆也体现了古典舞中的内在涵养，如简单的一个山膀手，就要求练习者肘关节和腕关节呈现出圆弧线，避免动作存在棱角而生硬。
古典舞中圆形的运动路线，体现了阴阳消长转化的过程。在古典舞中圆形的路线有“平圆”、“立圆”、“8字圆”的三圆规则，“三圆”规则贯穿于古典舞蹈的始终，因而有跳起舞来“圆中有圆，圈中套圈”之说。小到单一动作所要求的圆润，和动作之间圆美流畅的连接，大到场面的调度和队形的变化，而这些“圆”自始至终都体现阴阳消长转化的规律。就拿双晃手这个手臂连接动作来分析，它运行的路线是“立圆”路线。从方位上看，如果从左晃向右，是阴转向阳的过程，反之，则是阳转向阴的过程。从用力方向上看，双晃手这个动作双手先对抗重力向上划，同时身体向反方向提拉，以保持身体的整体圆畅，至最高点时，双手顺重力下划，同样身体反方向提拉，在阴阳辨证中，阳代表主动力，阴代表受动力，那么，双晃手这个动作，始终是先从阳转化到阴，在这个转化的过程中也体现了“物极必反”的规律，通俗地说就是从量变到质变的过程，而这个过程始终是保持均匀对称的。如此，既保证了舞蹈的雍容大度，又避免了仓促的变化致使舞蹈失去圆润流畅的美感。
四、“子午相”中所蕴涵的阴阳最佳状态——和谐思想
从“子午相”的形态上看，双手提巾按掌，脚下丁步扎地，此可谓之“形”；昂首垂足，目似流星，此可谓之“神”；提巾按掌，拔背沉气，阴阳相抗，此可谓之“劲”；亮相与节奏相配合，举手投足有板有眼，此可谓之“律”。“子午相”是阴阳平衡的生动形态，阴阳错落有致而遥相对应，身体相拧相抗而整体统一，静中求动，“上通神灵而下接地气”， “形、神、劲、律”相辅相成体现出了中国古典舞的精华——身韵。从阴阳哲学的角度说，这也达到了其最佳状态——和谐。
和谐是一种境界，是万物间动态平衡中所达到的一种完满状态，和谐的极致，称之为“太和”，这是中国文化的最高价值理想，是以天与人，自然与社会整体和谐为最高目标的人文主义价值观。
身韵即“身法”和“韵律”的统称，它是中国古典舞的精髓，亦可以说是区别于其他舞种的标志。总结起来，身韵具有“形、神、劲、律”四个基本要素。形，指的是直观的形体动作，如：拧、倾、圆、曲，这些体态构成了古典舞独特的曲线美；神，即神采，它是古典舞的气质内涵，也是古典舞的灵魂；劲，指的是形体动作在于节奏力度上的处理；律，即规律，指古典舞中自身的规律和运动中所遵从的特定原则，如：“欲前先后”、“欲左先右”、“欲开先合”等等。这些规律体现了科学的用力方法，也产生了古典舞变化万千、扑朔迷离的美感。“形、神、劲、律”的结合，使得古典舞形成了“形神兼备、身心互融、内外统一”、具有东方特色的舞蹈体系。
立足于阴阳辨证的思想，虚为阴，实为阳，“形”和“神”是一对阴阳辩证关系，“劲”和“律”亦是如此，“形”需要“神”的点缀，“神”需要“形”来体现，“劲”需要“律”的规范，“律”也要“劲”来施行，但其关系中始终不能脱离“形”这个基础。“形、神、劲、律”的结合就构成了古典舞中阴阳的整体和谐，和谐是阴阳动态平衡中所追求的最佳状态，因此，“形神兼备、身心互融、内外统一”的身韵就是阴阳和谐在古典舞中的完美体现。
结语
阴阳朴素的辩证思想对于中华民族的影响是深而远之的，这种思想体现于人们生活中的各个方面，是人们辩证事物的一种思维习惯，亦造就了中华民族对文化艺术独特的审美意识。这种审美特征体现于古典舞上，使其成为了具有民族特性的舞蹈体系，古典舞雍容大度的身法，圆润流畅的路线，给予了人们一种无以伦比的视觉美感，同时也体现了中华文化的川流不息。然而，任何事物都不是一成不变的，作为当下的舞蹈工作者，应当在保留其传统精髓的同时勇于创新，使中国古典舞这门艺术在今后的发展道路中愈发自信而宽广。
参考文献：
[1]马松源.周易[M].线装书局.2007；
[2]刘超，曹敏，陈刚.谈古典舞‘圆’的运动路线及审美特征[J]. 小作家选刊，2011（8）；
[3]百度百科.中国古典舞. http：//baike.baidu.com/view/41537.htm
作者简介：
张振华（1990——），男，大学本科，助理馆员，研究方向：群众文化专业，现任职云浮市文艺创作研究室。