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【摘要】阿卡贝拉作为一种无器乐伴奏的合唱形式，兴起于中世纪的欧洲教会唱诗班，历经几个世纪的发展，通过多元文化的融合，以其鲜明的艺术风格特征受到了人们的喜爱与欢迎。本文基于当前校园内掀起的阿卡贝拉热潮，结合流行演唱专业发展的现状，对阿卡贝拉的起源与发展、艺术特点与分类模式及教学活动中的实践应用展开分析讨论，期望在进一步提高阿卡贝拉校园影响力的同时，丰富流行演唱专业教学体系的内容。
【关键词】阿卡贝拉;流行演唱;实践教学
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
一、阿卡贝拉的起源
阿卡贝拉（意大利：Acappella）是一种无伴奏的多声部合唱，最早起源于欧洲中世纪的教堂音乐，在艺术表现形式上以人声模仿为基础，通过各声部间的模仿和有节奏的变化形成完整的、独特的、结构紧密的表演方式。
早期的阿卡贝拉在视唱内容上主要基于圣经教义，以歌颂主的仁慈和博爱以及宣扬人人平等为主，整体曲风较为神圣庄严。而后受到文艺复兴的影响，虽然在内容上陆续出现了一些爱情为主题的作品，不过作品风格仍旧带有强烈的教会音乐特点。之后随着多元化文化的发展，特别是近现代人们审美情趣的转变与拓展，多种音乐文化的融入使得阿卡贝拉不仅仅是一种歌曲演绎方式，而是成为了一种具有独特风格的合唱形式，多声部的合唱或者是多人的重唱，以及运用B-Box等技巧对伴奏器乐声效的模仿，最终形成了现代意义上的阿卡贝拉。
二、阿卡贝拉在高校中的团队模式及推广意义
（一）阿卡贝拉的团队分类
目前，国内的阿卡贝拉团队主要有三种类型，分别为专业团队、大学团队及民间自组团队。其中专业团队通过职业的组织管理和训练，进行商业化的演出运营;大学团队由校园内的大学生通过社团的方式，开展集体的学习与演出活动;民间自发团队主要是以阿卡贝拉作为共同的音乐爱好，自发性的组织各种学习与演出活动。
在上述三种类型的团队模式中，专业团队和自娱团队无论是活动范围，还是参与人数都比较少，对于阿卡贝拉的开展主要还是集中在校园中的大学生群体，并且在近些年逐渐形成了一定的规模。
“广泛”的团队模式。团队成员来自于高校不同的专业和年级，凭借兴趣爱好，自发性地组建各种不同形式的音乐团队，团队的活动内容主要是广泛地进行交流、研讨、学习及训练;
“专业”的团队模式。团队成员更多的来自于流行演唱专业的学生，一方面是对阿卡贝拉的喜爱，另一方面是对专业学习的需求，组建起专业的团队，有着专业的培训指导和系统排练，会定期在校园内进行公开表演;
“商业化”的团队模式。从专业学生中选拨团队成员，有着较为完善的管理机制和较高的音乐素养，除了日常的学习与排练外，还会经常参加一些外事演出，具备一定的商业运营能力。
（二）阿卡贝拉的推广意义
虽然与西方流行音乐发达国家相比，国内关于阿卡贝拉的发展还处于起步阶段，但已经迅速地在校园中间如火如荼的展开。青年的大学生对新鲜事物的好奇心及对新思维、新意识的渴求，为阿卡贝拉的学习与实践提供了肥沃的土壤，如果能够将阿卡贝拉的推广与校园生活更好地结合起来，必将会对大学生的成长产生积极的影响与作用。
阿卡贝拉可以广泛地培养学生对音乐的爱好与兴趣，提高学生的音乐素养和综合素质，更好地锻炼组织能力、协作能力及音乐创作能力;
阿卡贝拉代表着新的文化、新的意识，在为学生带来思维与视野拓展的同时，可以更好地营造校园文化;
阿卡贝拉植根于校园，让学生在兴趣爱好中建立起主动学习的态度，不仅从音乐专业角度提高自身的鉴赏和欣赏水平，还能够辅助大众社会进行全面的美学教育;
阿卡贝拉作为音乐文化的组成部分服务于社会大众，以学生为起点做好社会文化的普及传播，对于加快社会精神文明建设，提高全民的文化修养具有非常重要的意义和作用。
三、阿卡贝拉在高校流行演唱专业教学中的实践应用
阿卡贝拉在校园中的推广需要先从音乐专业的教学做起，通过“以点带面”的方式，逐步扩大在校园内的影响力。特别是针对流行演唱专业的学生来说，良好的音乐基础为学习阿卡贝拉提供了保障，注重阿卡贝拉在专业教学中的实践应用，不仅有利于提高学生专业能力，还可以进一步丰富专业教学体系内容。
（一）在节奏训练中的应用
对于阿卡贝拉的节奏训练相对简单，只需要利用一架钢琴，在教师弹奏一段训练曲目的时候让学生以挥拍式打出来即可。在具体教学中可以采取分部节奏训练的方式，比如让学生左右手分别击打单位拍和分拍，进行二声部节拍训练;再比如让学生左手击打低声部节拍，右手击打高声部节拍，双手击掌完成双声部节拍训练。还可以将学生分成两组，分别同时击打不同的节拍，完成二声部节拍训练，或者是借助于教室内其他可击打的器具，比如桌子、板凳等，进行多种音响的混合节拍训练。这样既强化了学生对音乐节拍的掌握能力，包括節奏的变化或重拍的转换等，在训练中提高学生参与课堂教学的积极性，培养团队的默契程度与协作意识。
（二）在单声部视唱训练中的应用
由于单声部视唱中只进行单一旋律的训练，除了让学生加深旋律的记忆外，更主要是训练学生在合唱中不同声部的和音效果，强调对音准的准确把握。在具体教学中同样可以采取分部训练的方式，比如让一组学生唱出和声部分，另一组学生同时完成和声部的旋律声部演唱，锻炼学生对和声的听觉感知能力;再比如从基础的音阶训练开始，逐步提高训练难度，加入三度和声等练习内容。此外，还可以采取轮唱的方式，在主旋律中加入一些节奏变化，进行二声部的螺旋或逆行卡农练习，以此达到更好的视唱练耳效果。通过取得的阶段性成果，让学生在成就感中更好地激发学习兴趣，从训练中提高视听能力，感受和声的美感。
（三）在多声部视唱训练中的应用
在节奏训练和单声部视唱训练的基础上，可进行多声部的视唱训练，不仅是考验学生个人的视唱和练耳能力，还锻炼学生在各旋律声部中寻求演唱整体效果的平衡。在具体教学中可采取各声部统一配合训练的方式，比如挑选单个学生进行指定声部的视唱，再让其他声部同学进行配合演唱，最后整体评价视唱效果;再比如将学生分成两组，一组专门负责击打节奏，另一组只负责视唱，最后整体考察击打节奏是否与视唱节奏一致同步。还可以在完成一段曲目的多声部训练后，将节奏运用到其他曲目中，让学生体会不同曲目中节奏与和声方法的不同，不断提升自身的视唱水平与和声技术技巧。利用多声部视唱训练，在逐步扩展学生理论知识的同时，可以更好地培养学生的乐感，提高学生的实践能力。
四、总结
阿卡贝拉作为国内近年来兴起的音乐文化，其独特的艺术魅力吸引了大批高校学生的关注与喜爱，可以更好地借助这股潮流趋势，充分利用阿卡贝拉所具有的教学价值和作用，将阿卡贝拉与流行演唱专业教学紧密地结合在一起，积极地推动和开展相关的教学活动，提高学生的专业学习能力、提升学生的专业素养，为流行演唱专业的发展注入新的活力。
参考文献
[1]张煜杨.浅谈阿卡贝拉音乐形式的历史变革与新时代发展[J].黄河之声，2017（23）：119.
[2]钱琨.论阿卡贝拉团队的基本训练[J].艺术评鉴， 2018（21）：92-93.
【关键词】阿卡贝拉;流行演唱;实践教学
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
一、阿卡贝拉的起源
阿卡贝拉（意大利：Acappella）是一种无伴奏的多声部合唱，最早起源于欧洲中世纪的教堂音乐，在艺术表现形式上以人声模仿为基础，通过各声部间的模仿和有节奏的变化形成完整的、独特的、结构紧密的表演方式。
早期的阿卡贝拉在视唱内容上主要基于圣经教义，以歌颂主的仁慈和博爱以及宣扬人人平等为主，整体曲风较为神圣庄严。而后受到文艺复兴的影响，虽然在内容上陆续出现了一些爱情为主题的作品，不过作品风格仍旧带有强烈的教会音乐特点。之后随着多元化文化的发展，特别是近现代人们审美情趣的转变与拓展，多种音乐文化的融入使得阿卡贝拉不仅仅是一种歌曲演绎方式，而是成为了一种具有独特风格的合唱形式，多声部的合唱或者是多人的重唱，以及运用B-Box等技巧对伴奏器乐声效的模仿，最终形成了现代意义上的阿卡贝拉。
二、阿卡贝拉在高校中的团队模式及推广意义
（一）阿卡贝拉的团队分类
目前，国内的阿卡贝拉团队主要有三种类型，分别为专业团队、大学团队及民间自组团队。其中专业团队通过职业的组织管理和训练，进行商业化的演出运营;大学团队由校园内的大学生通过社团的方式，开展集体的学习与演出活动;民间自发团队主要是以阿卡贝拉作为共同的音乐爱好，自发性的组织各种学习与演出活动。
在上述三种类型的团队模式中，专业团队和自娱团队无论是活动范围，还是参与人数都比较少，对于阿卡贝拉的开展主要还是集中在校园中的大学生群体，并且在近些年逐渐形成了一定的规模。
“广泛”的团队模式。团队成员来自于高校不同的专业和年级，凭借兴趣爱好，自发性地组建各种不同形式的音乐团队，团队的活动内容主要是广泛地进行交流、研讨、学习及训练;
“专业”的团队模式。团队成员更多的来自于流行演唱专业的学生，一方面是对阿卡贝拉的喜爱，另一方面是对专业学习的需求，组建起专业的团队，有着专业的培训指导和系统排练，会定期在校园内进行公开表演;
“商业化”的团队模式。从专业学生中选拨团队成员，有着较为完善的管理机制和较高的音乐素养，除了日常的学习与排练外，还会经常参加一些外事演出，具备一定的商业运营能力。
（二）阿卡贝拉的推广意义
虽然与西方流行音乐发达国家相比，国内关于阿卡贝拉的发展还处于起步阶段，但已经迅速地在校园中间如火如荼的展开。青年的大学生对新鲜事物的好奇心及对新思维、新意识的渴求，为阿卡贝拉的学习与实践提供了肥沃的土壤，如果能够将阿卡贝拉的推广与校园生活更好地结合起来，必将会对大学生的成长产生积极的影响与作用。
阿卡贝拉可以广泛地培养学生对音乐的爱好与兴趣，提高学生的音乐素养和综合素质，更好地锻炼组织能力、协作能力及音乐创作能力;
阿卡贝拉代表着新的文化、新的意识，在为学生带来思维与视野拓展的同时，可以更好地营造校园文化;
阿卡贝拉植根于校园，让学生在兴趣爱好中建立起主动学习的态度，不仅从音乐专业角度提高自身的鉴赏和欣赏水平，还能够辅助大众社会进行全面的美学教育;
阿卡贝拉作为音乐文化的组成部分服务于社会大众，以学生为起点做好社会文化的普及传播，对于加快社会精神文明建设，提高全民的文化修养具有非常重要的意义和作用。
三、阿卡贝拉在高校流行演唱专业教学中的实践应用
阿卡贝拉在校园中的推广需要先从音乐专业的教学做起，通过“以点带面”的方式，逐步扩大在校园内的影响力。特别是针对流行演唱专业的学生来说，良好的音乐基础为学习阿卡贝拉提供了保障，注重阿卡贝拉在专业教学中的实践应用，不仅有利于提高学生专业能力，还可以进一步丰富专业教学体系内容。
（一）在节奏训练中的应用
对于阿卡贝拉的节奏训练相对简单，只需要利用一架钢琴，在教师弹奏一段训练曲目的时候让学生以挥拍式打出来即可。在具体教学中可以采取分部节奏训练的方式，比如让学生左右手分别击打单位拍和分拍，进行二声部节拍训练;再比如让学生左手击打低声部节拍，右手击打高声部节拍，双手击掌完成双声部节拍训练。还可以将学生分成两组，分别同时击打不同的节拍，完成二声部节拍训练，或者是借助于教室内其他可击打的器具，比如桌子、板凳等，进行多种音响的混合节拍训练。这样既强化了学生对音乐节拍的掌握能力，包括節奏的变化或重拍的转换等，在训练中提高学生参与课堂教学的积极性，培养团队的默契程度与协作意识。
（二）在单声部视唱训练中的应用
由于单声部视唱中只进行单一旋律的训练，除了让学生加深旋律的记忆外，更主要是训练学生在合唱中不同声部的和音效果，强调对音准的准确把握。在具体教学中同样可以采取分部训练的方式，比如让一组学生唱出和声部分，另一组学生同时完成和声部的旋律声部演唱，锻炼学生对和声的听觉感知能力;再比如从基础的音阶训练开始，逐步提高训练难度，加入三度和声等练习内容。此外，还可以采取轮唱的方式，在主旋律中加入一些节奏变化，进行二声部的螺旋或逆行卡农练习，以此达到更好的视唱练耳效果。通过取得的阶段性成果，让学生在成就感中更好地激发学习兴趣，从训练中提高视听能力，感受和声的美感。
（三）在多声部视唱训练中的应用
在节奏训练和单声部视唱训练的基础上，可进行多声部的视唱训练，不仅是考验学生个人的视唱和练耳能力，还锻炼学生在各旋律声部中寻求演唱整体效果的平衡。在具体教学中可采取各声部统一配合训练的方式，比如挑选单个学生进行指定声部的视唱，再让其他声部同学进行配合演唱，最后整体评价视唱效果;再比如将学生分成两组，一组专门负责击打节奏，另一组只负责视唱，最后整体考察击打节奏是否与视唱节奏一致同步。还可以在完成一段曲目的多声部训练后，将节奏运用到其他曲目中，让学生体会不同曲目中节奏与和声方法的不同，不断提升自身的视唱水平与和声技术技巧。利用多声部视唱训练，在逐步扩展学生理论知识的同时，可以更好地培养学生的乐感，提高学生的实践能力。
四、总结
阿卡贝拉作为国内近年来兴起的音乐文化，其独特的艺术魅力吸引了大批高校学生的关注与喜爱，可以更好地借助这股潮流趋势，充分利用阿卡贝拉所具有的教学价值和作用，将阿卡贝拉与流行演唱专业教学紧密地结合在一起，积极地推动和开展相关的教学活动，提高学生的专业学习能力、提升学生的专业素养，为流行演唱专业的发展注入新的活力。
参考文献
[1]张煜杨.浅谈阿卡贝拉音乐形式的历史变革与新时代发展[J].黄河之声，2017（23）：119.
[2]钱琨.论阿卡贝拉团队的基本训练[J].艺术评鉴， 2018（21）：92-93.