转型背景下艺术设计课题式教学的课题设计趋向

来源 :牡丹 | 被引量 : 0次 | 上传用户:yuexianglian
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  我国国家教育部、国家发展改革委、财政部在2015年联合发布了《关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见》,该意见将转型发展工作进行了具体落实,其主要指导思想是推动地方本科高校向应用技术型高校转型发展,顺应时代潮流,以当前社会需求为导向,抛弃刻板陈旧的教学模式,开拓教学改革的新途径,明确职业化取向办学定位,转变办学思路,服务于地方经济,实现应用型技术性人才培养目标。转型发展工作,对于地方本科高校教育教学改革和地方社会经济发展具有重要的战略意义。
  本文对转型发展背景下艺术设计教学改革进行了探索,分析了当前艺术设计教学改革的现状,论述了艺术设计课题式教学模式特点,给出了课题式教学的课题设计趋向,针对艺术类设计专业教学方法的改革和实践进行了深入的阐述。
  一、转型发展深化艺术设计教学改革现状
  当前,我国正处于转变社会经济发展方式的关键时期,国家大力提倡创新驱动发展,加速产业转型升级,国家急需符合社会需求的大批高素质技术应用型人才,但地方本科高校依然沿用刻板陈旧的教学模式培养人才,其培养的人才不能满足企业一线岗位的需求。这一现状,促使地方本科高校加快转型发展,深化教学改革。艺术设计教学改革是地方本科高校教育教学综合改革的一个组成部分,也是完善高等教育体系的重要环节。艺术设计教学改革有利于地方本科高校提升服务地方经济的能力,提供当前急需的人才。
  艺术设计专业起步较晚,但早在发展初期,就已经学习德国包豪斯教育理念,在引入包豪斯“作坊式”教学模式基础上形成了更加适合创作与生产,融理论教学、技能训练为一体的“工作室制”教学模式,展开了艺术设计教学改革初期探索。国内最早引入“工作室制”教学模式的有中央工艺美术学院、湖南大学等本科院校,这些高校早在20世纪80年代就在艺术设计类专业进行实践探索。我国南京艺术学院设计学院最先提出通过课题设计对课程教学进行改革和创新。之后,中央美院、清华美院、江南大学等多所高校也先后进行了尝试,并各自在“工作室制”教学模式、课程体系、课题设计等方面取得了相应的成效,为当前转型发展深化艺术设计教学改革奠定了基础。
  二、转型发展的艺术设计课题式教学
  艺术设计教学改革尽管很早就在“工作室制”教学模式、课程体系、课题设计等方面进行了实践探索,但在当前社会经济发展方式转变时期,以及地方普通本科高校向应用技术型高校转型的发展新形势下,艺术设计教学从专业设置、培养目标、培养方式、课程建设、教材建设,到理论教学、实践教学以及教师培养培训等方面,必须适时转变以应对这一新形势。为实现艺术设计教学的转型发展,高校应注重产教融合,培养职业化应用人才,并建立完善的以实践能力培养为重点的教学模式。艺术设计课题式教学是以实践能力培养为重点的教学模式之一,它打破了传统课堂注入式教学形式,注重学习、设计、研究的过程性,将教、学、做紧密结合,通过课题式教学,使学生在自主学习能力、实践设计能力、创新能力等方面得到提高。在当前转型发展深化教学改革过程中,艺术设计课题式教学从课题构架、课题内容、课题设计、实施方法等方面也在不断变革更新。高校通过加强产教融合和强化职业导向,将真实设计项目以课题形式带进课堂,促使学生、教师和企业设计师直接沟通交流,达到教、学、做无缝连接,将实践能力培养实质性地纳入到教学过程当中,满足当前转型发展时期企业对技术型人才的需求。
  三、艺术设计课题式教学的课题设计趋向
  深化艺术设计课题式教学改革,首要把握课题设计趋向问题,确立课题设计趋向,才能有效地支撑课题式教学改革。把握课题设计趋向,就是整合课题式教学的课题构架、课题内容、实施方法,结合当前的转型发展需要,加强产教融合和强化职业导向,开放视野,选择课题时不局限于过去的内容形式,选择更加接近社会实践的真实设计项目,拓展多元化艺术设计空间领域,有效培养提升学生的自学能力、实践设计能力和创新能力。
  (一)融合科学技术发展的实践探究性课题设计趋向
  19世纪法国文学家福楼拜说:“艺术越来越科学化,科学越来越艺术化,两者在山麓分手,有朝一日,将在山顶重逢。”现代科学技术和艺术设计是紧密相连的,艺术设计与当前信息技术、人工智能、新型材料、新工艺等科学技术成果完美融合,在实践中探索科学与美学、技术与艺术的高度和谐统一,形成实践探究性课题,必将开辟驱动创新发展的新途径。
  (二)传承地域文化的民族性课题设计趋向
  全球化强烈冲击着地域的民族性文化,进而也造成艺术设计趋同的现象,这一现象也日益受到人们的普遍关注。当今时代多元化发展已经成为共识,世界各地各民族的专家学者都在思考,如何将地域文化、民族文化与现代文化有机结合,创造出体现时代风貌和传统文化内涵的、具有独特生命力的艺术设计。传承地域文化的民族性艺术设计课题方向,是当今时代多元化发展的必然选择。
  (三)倡导现代设计理念的绿色环保概念课题设计趋向
  一直以来现代设计理念影响着艺术设计的走向,功能主义、极简主义、后现代主义等多样的现代设计理念,引导着艺术设计走向多元化,当前绿色设计理念被人们高度重视。绿色设计又被称为生态设计,在20世纪90年代由国际上一些发达国家和发展中国家共同推出,主要探讨和研究在发展经济的同时,如何兼顾环境保护、资源的有效利用和节约有限的资源。面对现代社会经济发展所造成的环境污染和生态破坏等现象,现代艺术设计领域专家学者们将绿色环保概念引入课题设计,关注可持续性发展、能源节约和环保材料利用。
  (四)关注情感交流的人性化课题设计趋向
  可以预言,设计人性化将是未来设计的必然趋势和最终归宿。现代的艺术设计应始终以人作为起点和目标,以人为本地思考人、产品、环境、社会诸多现实问题。现代艺术设计是人与人、人与物、人与环境之间的深层次交流,应该将人性化的设计理念贯穿始终,关注情感体验,体现人性关怀,从人们的心理感受、生理需求、人身安全等方面着手,通过设计使人身心愉悦,最大化满足人们物质上和精神上的需求。能够为人们带来更美好的生活、工作环境的人性化课题设计,是现代艺术设计发展趋势之一。
  四、结语
  当前,在转型发展背景下深化艺术设计课题式教学改革,通过阐释更加有效的艺术类设计专业教学方式方法,探讨符合时代要求的课题设计趋向,对于培养艺术類设计专业应用技术型人才并满足地方社会经济发展需要具有十分重要的意义。转型背景下艺术设计课题式教学的课题设计趋向研究,对艺术设计教学改革具有重要的推动作用。
  (辽东学院艺术与设计学院)
  基金项目:本文系辽东学院2018年度教育科学规划立项课题“基于转型发展的艺术类设计专业教学改革研究”(项目编号:JG1847)的阶段性研究成果之一。
  作者简介:关洪丹(1970-),男,满族,辽宁丹东人,副教授,研究方向:建筑与室内外环境艺术设计教学和实践。
其他文献
21世纪,工业化生产不断扩大和深入,技术革命和网络信息时代到来,随着日常生活的不断更新,关于人类自身存在的问题变得更加具体和矛盾。特别是在今天的中国,伴随着对西方文明囫囵吞枣式的快速吸收,现代性危机日益严重。相对于科技、政治、经济等社会元素而言,艺术是柔软的媒介剂,在今天无法避免的社会问题中,由于其自身的特质,艺术似乎更加具有存在的理由。同时,它也在社会的语境中不断演化、发展,慢慢在审美、伦理、政
期刊
城市的新陈代谢是发展的必然规律,对城中村的改造是城市高速发展无法回避的问题。本文分析罗家寨城中村改造的必然性,充分考虑周围村民生活习惯和生活方式,提出发展创意艺术展馆的可行性方案。着力发展西安文化事业,建立适应居民文化需求的文化艺术馆势在必行。  城中村改造成为西安高速发展中无法回避的问题,随着“千面一城”改造方式弊端的显现,如何重塑人文记忆,避免“千城一面”的城市建设,成为当下人们关注的热点。罗
期刊
语言是传递歌曲情感信息的桥梁,在声乐教学中,歌唱的语言有着自身的特殊性,语言训练如何与音乐不断变化的音高、节奏以及歌唱发声状态有效地结合在一起,是声乐教学中至关重要的一环。本文总结了歌唱语言的特点,并对歌唱语言与演唱、发声的结合进行研究和探讨。  语言是声乐演唱中极其重要的组成部分,歌者往往通过语言来直接传递音乐作品中的情感和意境。歌者结合自身对作品的理解,用语言传递情感的准确性和形象性,在一定程
期刊
随着教育改革的发展,音乐已成为学前教育专业的重要科目之一,其教学方法与教学目标均发生了变化,教师不再将音乐课程体系中的唱、弹、舞、景相分离,而是紧密融合人本主义教学理念,全面改革教学方案,合理应用唱、弹、舞、景四体融合教学模式,以提高学生的音乐文化修养和专业技能。本文将结合学前教育专业四体融合音乐教学的内容、目标,提出四体融合的音乐教学模式改革与实践方案。  从狭义上来讲,音乐是通过一定方式将乐音
期刊
现如今,体验式教学已经融入小学教育中,它能够使学生以后更好地融入社会,发展个性。音乐体验式教学使学生在学习的同时感受到音乐的乐趣,给学生创造愉悦的音乐学习环境。本文重点阐述了体验式音乐教学给学生带来的影响。  生活中,音乐无处不在,它能让人忘却烦恼,愉悦身心。在音乐教学中,教师要合理利用音乐引导学生放飞自我,创造良好的学习氛围,以提升学生知识储备和专业技能。长期以来,很多小学不重视音乐教育,总觉得
期刊
钢琴被人称为“乐器之王”,以其独特的音色和丰富的表现力而备受人们青睐。钢琴学习是一门比较复杂的科目,要想流畅自如地表现乐曲的艺术情感,演奏者必须打好钢琴基础。在练习钢琴的过程中,人们往往忽视系统性的钢琴学习,钢琴基础往往被很多钢琴练习者所忽视。断奏是钢琴弹奏的基本方法之一,本文深入分析了断奏的训练过程和练习时的注意事项,以提升钢琴练习效果和钢琴教学质量。  循序渐进是教学的基本原则,钢琴教学更是如
期刊
在演奏乐器时,演奏者必须熟练掌握乐器演奏技巧,熟悉乐谱,加强演奏技巧的基础训练。本文首先分析了单簧管演奏的长音训练,然后重点阐述了单簧管长音训练中需要注意的事项,以期让单簧管演奏者熟练掌握基础训练技巧,避免因为演奏方法不当而影响演奏效果,最终提高演奏质量。  要想成为一名优秀的单簧管演奏者,必须具备扎实的基本功。不管是单簧管还是其他乐器,拥有扎实的基本功都是一名优秀樂器演奏者的基本要求。单簧管基础
期刊
一直以来,在高校声乐教学中,声乐教师习惯于传统教学模式,这样的教学模式出现了一些弊端,不符合人才培养的新目标。要想突破传统的声乐教学模式的不足,高校应针对声乐教学模式进行改进,通过教学改革有效地促进声乐人才培养目标的实现,使高校声乐专业的学生真正地掌握声乐学习的内涵和精髓,促进高校声乐教学质量的提高和学生综合素质的培养。  如今,随着我国普通高等学校的扩招,声乐专业的学生也随之增加,为了保证声乐教
期刊
装置艺术是指艺术家在特定的时间、空间环境里,将人们日常生活中的一些物质文化实体进行有选择地改造、利用和重新组合,并赋予艺术性,使其成为新的具有展示效果的个体或群体,能够表现出一定的精神文化内涵的艺术形态。简而言之,装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。  城市公共空间是指可以供城市居民日常生活以及社会生活而公共使用的室外空间。它包括城市街道、城市广场、居民居住区户外场地、公园、体育场地等
期刊
理工科高校舞台音乐情景剧发展无疑具有很大的资源优势,必须要发挥长处,为舞台音乐情景剧发展提供多学科、多视角的参照。舞台的表演是对别样人生经历的体验。通过高校理工科的舞台情景剧表演,学生收获的不仅有舞台上的艺术感悟和体验,更有内心的洗礼和成长。  学科之间跨越式的相互滋养是理工科高校舞台音乐情景剧发展的良性路径。舞台音乐情景剧作为大学生的教育途径之一,已经得到毗邻的科学领域学科的学习与借鉴。音乐戏剧
期刊