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摘 要：本文在国学新视野下对湖南郴州湘昆发展可持续性进行积极的探讨，从湘昆历史发展轨迹入手，借鉴其他老牌昆剧团优秀转型经验，结合自身优势，弥补客观的不足，探索本土特色的新时期转型。
关键词：湘昆 郴州戏剧 传统戏曲转型
一、湘昆的历史与发展
昆曲，也称为昆山水磨调，昆山是指其最初发源于江苏昆山地区，而水磨调则是形容昆曲唱腔流丽悠远、轻柔婉折，如同在水上流淌。昆曲由元末南戏中脱颖而出，以明传奇为基础，依托于昆山腔成为明清两代主流戏曲形式。昆曲分为南昆北昆，以江浙为中心，南昆疾步走入南方诸城：从江南水乡，红氍毹上，到西南一隅，林邑之城。在湖南郴州逐渐形成具有地方特色的昆曲表演——湘昆。
昆曲究竟是缘何传人郴州众说纷纭，一则说为明代郴籍学者何孟春被贬至南方留都时观南戏以消解愁闷，辞官返乡时将南戏，即昆曲带回了郴州：二则说明朝驻郴州官有多数为江浙人士，思念故乡，怀念故曲，便将昆曲引入郴州;三则说清初某苏州艺人由广东途径湘南盘桓了一段时间，教会了当地戏班昆腔：这几种说法都有一定的可信度，根据万历四年（1576年）编撰的《郴州志》提封志记载：万历二年冬，郴州知事胡学夔携幕僚共游万华岩，期间设席唱昆曲助兴，“朱公向岩布席，酒方举，一举、春卿骑至，讶其来迟，三觞之，遂顾苍头作吴祎，众更纵饮以和”①。由此推测，昆曲传人郴地不会晚于明朝晚期。
昆曲传人郴地后，受到当地一村一祠的影响，演出机会逐渐增多，受众逐渐由高官才子向乡野村民扩大，昆戏班在郴州桂阳等地蜂起，为昆曲在郴州的发展与传播打下较深厚的基础。但随着时间推移，京剧的兴起使昆曲呈现颓势，长时间的战争更使昆曲发展一度停滞，逐渐消失在人们眼中。
1956年，在第一届全国话剧观摩演出会中，浙江省昆剧团携精心准备的《十五贯》登台演出，重新引发世人对昆曲的关注，诸多昆曲表演艺术家纷纷“候鸟归巢”。借着这股东风，湘昆得以重新发展，以郴州嘉禾革新剧团中昆曲艺人为组团基础，从郴州当地其他祁剧团中挑选昆腔功底较为扎实的艺人，于1960年在郴州成立湖南省昆剧团但好景不长。很快湘昆剧团就因“文革”而解散。虽然1972年复建，期间以政府帮扶为主，一直到二十世纪九十年代并未取得较大突破与成就，这期间致力于恢复剧团活力，培养湘昆传人。
2001年昆曲以全票荣登联合国教科文组织发布的“人类口头和非物质遗产代表作”榜首.因其巨大影响.2003年湘昆剧团被列入纯公益性事业单位，改为全额财政拨款，从2003年至今，湘昆剧团发展加速，逐渐探索出一条结合湖南地域特色，多元化开拓的道路。
二、当今湘昆的发展与局限
湘昆作为昆曲的一支独特分支，有着十分明显的湖南地域特色，传承和发展湘昆中的湘湖风味是湘昆今后发展的基础。并且湘昆区别于东南诸昆遍地开花，湘昆几乎完全依托于湘昆剧团而存在，以下讨论的湘昆发展与局限都基于湘昆剧团的活动。
（一）当今湘昆的发展
作为国内七大昆剧团之一的湘昆剧团，因其地理位置、发展历史较特殊，一直以来并不像沿海地区老牌昆剧团一样受到瞩目。打破地域、文化桎梏，带领湘昆走出湖南，走向更广阔的天地是当今湘昆发展的重点，以创新剧本创作，发挥地域特色为基础、创新交流方式为手段，湘昆基于此三点，在新时期的发展探索中，逐渐走出一条属于自己的道路。
1.创新剧目
湘昆独居湖南一隅，剧目数量上难以与苏昆、省昆、上昆等老派剧团相匹敌，剧目内容上创新则成了突破口。在表演传统剧目时，湘昆剧团一改其他昆剧团故辙，摆脱临川四梦和南洪北孔的桎梏，在《青冢记》《荆钗记》等传统昆曲剧目整理上另辟蹊径：与此同时吸收湖南当地祁剧中的昆腔折子戲，改编许多优秀作品如《表忠记》和《岳飞传》等。
在新创剧目上以新编历史剧为主，继承了传统昆剧以“曲”为中心的叙事手法，突出了昆曲文学性，同时运用现代舞美手段使整个表演具有现代性。以此为代表的是湘昆剧团在2015年第六届中国昆剧艺术节中带来的《湘妃梦》，以楚地诗人屈原仰天长啸作为开场，借助《九歌》中咏颂湘夫人的辞章引出横跨四千余年尧舜禹时期娥皇、女英的传说故事。
2.发挥湖南特色声乐系统
清朝初年语言学家刘献廷由京返吴，曾于郴州观赏过湘昆《玉连环》，这件事被记录在《广阳杂记》，他笑作：“楚人强作吴欲。”这句虽然有嘲讽湖南昆曲腔调不似原有的吴音，但从侧面反映出湘昆唱腔独有的“湘味”。
当今湘昆充分发挥湘南特色，不再强作“吴欲”，将湖湘风味发挥到底，唱词普遍使用郴州官话，而本应该使用中州韵的韵白慢慢逐渐与郴白合流，语音呈现向郴州方言靠拢的趋势。
创作融入郴州当地祁剧及少数民族民歌，多用高腔，许多曲牌中体现出小调与山歌的特色。以湘昆剧团的当家好戏《醉打山门》一折为例，其中“山歌”几乎沿用郴州当地民歌曲调。
3.创新合作交流方式
湘昆合作交流的历史已久，从二十世纪六十年代开始，湘昆就十分积极地向赴外地向北昆、苏昆、上昆学习，但行业内的相互交流显然已经不能满足湘昆适应文化环境变化的要求。湘昆剧团积极尝试不同行业之间的昆曲碰撞，以求找到适合湘昆发展的路径。
前已提到的湘昆新编历史剧《湘妃梦》便是这样环境下的产物，其编剧并非学昆曲出身的行家，而是我国当代国宝级的山水画大师陈平先生。陈平先生之所以跨界编排昆剧，是因为想通过昆剧这种柔中带劲的表演形式创造出“活的水墨”使观赏者犹如身处物我两忘的艺术天地。选择湘昆剧团合作则是看中了其演员班底与表演实力，而且选用湖湘风味的湘昆更加贴切地还原《湘妃梦》楚地楚声的环境。
（二）当今湘昆的局限
1.群众基础薄弱
虽然昆曲传人湖南已久，并且在郴州扎根下来已有将近五百年，但是不敌湖南更流行的“花鼓戏”与“祁剧”，许多人缺乏对昆曲的系统认识。郴州本地票友数量并不多，大多数人是抱着一种猎奇心理，实际上不过是矮子观戏，随人说妍，和声而已。 2.资金不足
湘昆剧团属于事业单位编制，演员收入较为固定。自主商业性演出较少，且因为群众基础薄弱，湘昆剧团在郴州每周固定的“昆曲周末剧场”可说得上门可罗雀，上座率不高，除非是极有名的折子戏，前来观赏的人数才稍微增加一些。这样虽不影响演出人员的正常收入，但是整个剧团创收并不理想。
3.宣传渠道单一
目前能掌握搜集到湘昆剧团对外宣传的渠道有以下三种：官方网页、官方公众号、官方微博或官方博客。
虽然以上三种方式几乎是实时更新剧团动态，但是知道这三种方式渠道少之又少。
官方网页②挂靠在郴州网之下，虽然其中有关湘昆内容齐全，链接并不明显也无明显标识，宣传效果并不佳。
官方微博③转入链接放置于官方网页右侧，并不显眼，且动态仅更新至2017年3月，主页滚动消息均为宣传2013年折子戏专场，粉丝数未超过两千。官方博客也同样于2017年暂停更新。
官方公众号消息更新迅速且内容干净简洁大方，紧跟通讯软件大流，但是此公众号宣传极少，并且在门户网页及微博博客并未放出二维码，仅凭票友口头与郴州当地自媒体推荐，宣传效果可见一斑。
三、借鉴转型成功典例，探讨湘昆发展未来
昆曲虽然是世界非物质文化遗产，但是在新时代各种外来新文化的冲击下及本土原有戏曲的相互竞争下，免不了要走向市场，寻找自己存在的意义。但是由于历史、地域、语言等原因，传统昆曲缺乏自主步入市场能力，传统戏曲表演形式逐渐满足不了信息时代人们追求快速简洁的审美需求。
近年来，逐渐有昆曲剧团进行改革与探索，其中成效显著的以苏昆的青春版《牡丹亭》、上昆的《长生殿》及省昆的《1699桃花扇》为首。这三个剧本各有不同，但并不影响湘昆从中吸取成熟的经验。
（一）跨界大师操刀
前举的三例中，可能非昆曲爱好者听过的当属苏昆的青春版《牡丹亭》_—一说昆曲，离不开《牡丹亭》，可青春版《牡丹亭》为何能在一些不同剧团的《牡丹亭》中脱颖而出，原因恐怕在于其制作者：台湾著名作家白先勇先生。首度启用文坛大家改编昆曲是试水也是创新，“以文化乐”“以乐传辞”，回归昆曲本应有的文学性。这一举动启发了其他剧团：《长生殿》邀请余秋雨先生进行指导，《1699桃花扇》请来余光中先生担任文化顾问。虽然有时这些文学大拿们并没有太多的实际工作，却让原本简单的演出成了瞩目的文化事件。
“文学大家和昆曲的跨界碰撞”这一成功经验如何移植到湘昆上呢？2015年湘昆剧团新编历史剧《湘妃梦》邀请国画大师陈平先生合作创作了《湘妃梦》，2017年又起用具有深厚昆曲知识的青年学者俞妙兰先生作为编剧，创作了以郴州文史背景为基础的《乌石记》。这两次合作是湘昆探索道路中的两次比较成功的例子，在吸引大众眼球的同时，也在不断将湘昆拉向更高层次的文学性，回归传统精神。虽然离回归昆曲的人文核心还有一定距离，但是其积极探索精神是值得发扬的。
（二）扩大受众
“我认为如果一门表演艺术没有年轻的观众，它不会有生命力的，会越演越老化下去。年轻观众非常重要，现在昆曲的危机不仅是表演老化，而且观众也老化。把年轻观众，尤其是大学生招回戏院，是我的目的。昆曲本来就是精英文化、高雅文化，是文人雅士欣赏的艺术，所以现在的大学生应该是我们最重要的观众阶层”④。白先勇先生在《昆曲新美学》中阐释了青年学生与昆曲传承的关系。
青春版《牡丹亭》内地首演选择在苏州大学，白先勇先生映照了“昆曲高校传承计划”，2011年北大校园版《牡丹亭》公演也印证了这个计划试水成功。如何让年轻人爱上已经有六百多年历史的昆曲，是很多昆曲爱好者和昆曲从业人士的困惑，且昆曲需要欣赏者有一定的文化素养，这大大地缩小了观众范围。受到昆曲高校传承计划的启发，众多高校开始开设昆曲选修课，使学生们进一步了解昆曲，亲身感受昆曲之美。
湘昆剧团借鉴以上经验，近年来逐渐将昆曲受众扩大。为了吸引具有一定文化水平的观众，湘昆剧团开展了“昆曲进校园”活动，先后在湖南郴州湘南学院、香港城市大學、北京北京大学及清华大学进行演出，表演了剧团当家作品《醉打山门》《见娘》等，引起了不错的反响，激发了青年学生对昆曲的兴趣。湘昆剧团乘胜追击，在2017年七月到八月开设了面向中小学生的昆曲暑期公益培训班，让学生亲身感受昆曲之美。
四、结语
在市场化环境下，湘昆现代性发展的可能性是极大的，随着近些年来人们开始重视“国学”，大大增加了对传统文化的需要，这使得昆曲的曝光度增加。但保持传统和迎合市场的度难以把握，又因为迎合上昆，北昆等通行版昆曲使得湘昆的特色逐渐淡化，湘昆未来发展有待继续关注和研究。
注释：
①[明]胡汉《万历祁州志》二十卷.
②http： //xiangkun.chenzhou.com.cn/List/8 13.html
③https：//weibo.com/hnxiangkun
④白先勇.昆曲新美学[J].艺术评论，2010（3）：5-9.
参考文献：
[1l[明]胡汉《万历祁州志》二十卷.
[2]李楚池，湘昆志[M].长沙：湖南文艺出版社，1990.
[3]徐艳文，杨万欢，明清湘昆发展概貌考略[J].艺术百家，2004（4）：52-55.
[4]周作明，湘昆艺术发展传承调研报告[J].艺海，2017（3）：13-19.
[5]吴新雷，当今昆曲艺术的传承与发展——从“苏昆”青春版《牡丹亭》到“上昆”全景式《长生殿》[J].文艺研究，2009（6）：71-77.
[6]白先勇.昆曲新美学[Jl.艺术评论，2010（3）：5-9.
[7]翠丽，昆曲文化传承与保护中的“白先勇现象”研究[D].广州：中山大学，2012.
[8]王耕耘，传统昆剧院团的新时代生存与发展[Z].南京艺术大学.2011.
[9]任孝温，该怎样让昆曲走向市场？——论非遗保护与昆曲产业化[J].浙江艺术职业学院学报，2017（3）：142-146.
[10]罗殷，湘地的昆曲——以湖南省昆剧团之湘昆为例[Dl.北京：中央音乐学院，2012.
[11]余懋盛，“湘昆别一支”——探寻湘昆的历史源流及发展脉络[EB/OL].http：//xiangkun chenzhou.comc n/4 109.html，2012.10.16.
关键词：湘昆 郴州戏剧 传统戏曲转型
一、湘昆的历史与发展
昆曲，也称为昆山水磨调，昆山是指其最初发源于江苏昆山地区，而水磨调则是形容昆曲唱腔流丽悠远、轻柔婉折，如同在水上流淌。昆曲由元末南戏中脱颖而出，以明传奇为基础，依托于昆山腔成为明清两代主流戏曲形式。昆曲分为南昆北昆，以江浙为中心，南昆疾步走入南方诸城：从江南水乡，红氍毹上，到西南一隅，林邑之城。在湖南郴州逐渐形成具有地方特色的昆曲表演——湘昆。
昆曲究竟是缘何传人郴州众说纷纭，一则说为明代郴籍学者何孟春被贬至南方留都时观南戏以消解愁闷，辞官返乡时将南戏，即昆曲带回了郴州：二则说明朝驻郴州官有多数为江浙人士，思念故乡，怀念故曲，便将昆曲引入郴州;三则说清初某苏州艺人由广东途径湘南盘桓了一段时间，教会了当地戏班昆腔：这几种说法都有一定的可信度，根据万历四年（1576年）编撰的《郴州志》提封志记载：万历二年冬，郴州知事胡学夔携幕僚共游万华岩，期间设席唱昆曲助兴，“朱公向岩布席，酒方举，一举、春卿骑至，讶其来迟，三觞之，遂顾苍头作吴祎，众更纵饮以和”①。由此推测，昆曲传人郴地不会晚于明朝晚期。
昆曲传人郴地后，受到当地一村一祠的影响，演出机会逐渐增多，受众逐渐由高官才子向乡野村民扩大，昆戏班在郴州桂阳等地蜂起，为昆曲在郴州的发展与传播打下较深厚的基础。但随着时间推移，京剧的兴起使昆曲呈现颓势，长时间的战争更使昆曲发展一度停滞，逐渐消失在人们眼中。
1956年，在第一届全国话剧观摩演出会中，浙江省昆剧团携精心准备的《十五贯》登台演出，重新引发世人对昆曲的关注，诸多昆曲表演艺术家纷纷“候鸟归巢”。借着这股东风，湘昆得以重新发展，以郴州嘉禾革新剧团中昆曲艺人为组团基础，从郴州当地其他祁剧团中挑选昆腔功底较为扎实的艺人，于1960年在郴州成立湖南省昆剧团但好景不长。很快湘昆剧团就因“文革”而解散。虽然1972年复建，期间以政府帮扶为主，一直到二十世纪九十年代并未取得较大突破与成就，这期间致力于恢复剧团活力，培养湘昆传人。
2001年昆曲以全票荣登联合国教科文组织发布的“人类口头和非物质遗产代表作”榜首.因其巨大影响.2003年湘昆剧团被列入纯公益性事业单位，改为全额财政拨款，从2003年至今，湘昆剧团发展加速，逐渐探索出一条结合湖南地域特色，多元化开拓的道路。
二、当今湘昆的发展与局限
湘昆作为昆曲的一支独特分支，有着十分明显的湖南地域特色，传承和发展湘昆中的湘湖风味是湘昆今后发展的基础。并且湘昆区别于东南诸昆遍地开花，湘昆几乎完全依托于湘昆剧团而存在，以下讨论的湘昆发展与局限都基于湘昆剧团的活动。
（一）当今湘昆的发展
作为国内七大昆剧团之一的湘昆剧团，因其地理位置、发展历史较特殊，一直以来并不像沿海地区老牌昆剧团一样受到瞩目。打破地域、文化桎梏，带领湘昆走出湖南，走向更广阔的天地是当今湘昆发展的重点，以创新剧本创作，发挥地域特色为基础、创新交流方式为手段，湘昆基于此三点，在新时期的发展探索中，逐渐走出一条属于自己的道路。
1.创新剧目
湘昆独居湖南一隅，剧目数量上难以与苏昆、省昆、上昆等老派剧团相匹敌，剧目内容上创新则成了突破口。在表演传统剧目时，湘昆剧团一改其他昆剧团故辙，摆脱临川四梦和南洪北孔的桎梏，在《青冢记》《荆钗记》等传统昆曲剧目整理上另辟蹊径：与此同时吸收湖南当地祁剧中的昆腔折子戲，改编许多优秀作品如《表忠记》和《岳飞传》等。
在新创剧目上以新编历史剧为主，继承了传统昆剧以“曲”为中心的叙事手法，突出了昆曲文学性，同时运用现代舞美手段使整个表演具有现代性。以此为代表的是湘昆剧团在2015年第六届中国昆剧艺术节中带来的《湘妃梦》，以楚地诗人屈原仰天长啸作为开场，借助《九歌》中咏颂湘夫人的辞章引出横跨四千余年尧舜禹时期娥皇、女英的传说故事。
2.发挥湖南特色声乐系统
清朝初年语言学家刘献廷由京返吴，曾于郴州观赏过湘昆《玉连环》，这件事被记录在《广阳杂记》，他笑作：“楚人强作吴欲。”这句虽然有嘲讽湖南昆曲腔调不似原有的吴音，但从侧面反映出湘昆唱腔独有的“湘味”。
当今湘昆充分发挥湘南特色，不再强作“吴欲”，将湖湘风味发挥到底，唱词普遍使用郴州官话，而本应该使用中州韵的韵白慢慢逐渐与郴白合流，语音呈现向郴州方言靠拢的趋势。
创作融入郴州当地祁剧及少数民族民歌，多用高腔，许多曲牌中体现出小调与山歌的特色。以湘昆剧团的当家好戏《醉打山门》一折为例，其中“山歌”几乎沿用郴州当地民歌曲调。
3.创新合作交流方式
湘昆合作交流的历史已久，从二十世纪六十年代开始，湘昆就十分积极地向赴外地向北昆、苏昆、上昆学习，但行业内的相互交流显然已经不能满足湘昆适应文化环境变化的要求。湘昆剧团积极尝试不同行业之间的昆曲碰撞，以求找到适合湘昆发展的路径。
前已提到的湘昆新编历史剧《湘妃梦》便是这样环境下的产物，其编剧并非学昆曲出身的行家，而是我国当代国宝级的山水画大师陈平先生。陈平先生之所以跨界编排昆剧，是因为想通过昆剧这种柔中带劲的表演形式创造出“活的水墨”使观赏者犹如身处物我两忘的艺术天地。选择湘昆剧团合作则是看中了其演员班底与表演实力，而且选用湖湘风味的湘昆更加贴切地还原《湘妃梦》楚地楚声的环境。
（二）当今湘昆的局限
1.群众基础薄弱
虽然昆曲传人湖南已久，并且在郴州扎根下来已有将近五百年，但是不敌湖南更流行的“花鼓戏”与“祁剧”，许多人缺乏对昆曲的系统认识。郴州本地票友数量并不多，大多数人是抱着一种猎奇心理，实际上不过是矮子观戏，随人说妍，和声而已。 2.资金不足
湘昆剧团属于事业单位编制，演员收入较为固定。自主商业性演出较少，且因为群众基础薄弱，湘昆剧团在郴州每周固定的“昆曲周末剧场”可说得上门可罗雀，上座率不高，除非是极有名的折子戏，前来观赏的人数才稍微增加一些。这样虽不影响演出人员的正常收入，但是整个剧团创收并不理想。
3.宣传渠道单一
目前能掌握搜集到湘昆剧团对外宣传的渠道有以下三种：官方网页、官方公众号、官方微博或官方博客。
虽然以上三种方式几乎是实时更新剧团动态，但是知道这三种方式渠道少之又少。
官方网页②挂靠在郴州网之下，虽然其中有关湘昆内容齐全，链接并不明显也无明显标识，宣传效果并不佳。
官方微博③转入链接放置于官方网页右侧，并不显眼，且动态仅更新至2017年3月，主页滚动消息均为宣传2013年折子戏专场，粉丝数未超过两千。官方博客也同样于2017年暂停更新。
官方公众号消息更新迅速且内容干净简洁大方，紧跟通讯软件大流，但是此公众号宣传极少，并且在门户网页及微博博客并未放出二维码，仅凭票友口头与郴州当地自媒体推荐，宣传效果可见一斑。
三、借鉴转型成功典例，探讨湘昆发展未来
昆曲虽然是世界非物质文化遗产，但是在新时代各种外来新文化的冲击下及本土原有戏曲的相互竞争下，免不了要走向市场，寻找自己存在的意义。但是由于历史、地域、语言等原因，传统昆曲缺乏自主步入市场能力，传统戏曲表演形式逐渐满足不了信息时代人们追求快速简洁的审美需求。
近年来，逐渐有昆曲剧团进行改革与探索，其中成效显著的以苏昆的青春版《牡丹亭》、上昆的《长生殿》及省昆的《1699桃花扇》为首。这三个剧本各有不同，但并不影响湘昆从中吸取成熟的经验。
（一）跨界大师操刀
前举的三例中，可能非昆曲爱好者听过的当属苏昆的青春版《牡丹亭》_—一说昆曲，离不开《牡丹亭》，可青春版《牡丹亭》为何能在一些不同剧团的《牡丹亭》中脱颖而出，原因恐怕在于其制作者：台湾著名作家白先勇先生。首度启用文坛大家改编昆曲是试水也是创新，“以文化乐”“以乐传辞”，回归昆曲本应有的文学性。这一举动启发了其他剧团：《长生殿》邀请余秋雨先生进行指导，《1699桃花扇》请来余光中先生担任文化顾问。虽然有时这些文学大拿们并没有太多的实际工作，却让原本简单的演出成了瞩目的文化事件。
“文学大家和昆曲的跨界碰撞”这一成功经验如何移植到湘昆上呢？2015年湘昆剧团新编历史剧《湘妃梦》邀请国画大师陈平先生合作创作了《湘妃梦》，2017年又起用具有深厚昆曲知识的青年学者俞妙兰先生作为编剧，创作了以郴州文史背景为基础的《乌石记》。这两次合作是湘昆探索道路中的两次比较成功的例子，在吸引大众眼球的同时，也在不断将湘昆拉向更高层次的文学性，回归传统精神。虽然离回归昆曲的人文核心还有一定距离，但是其积极探索精神是值得发扬的。
（二）扩大受众
“我认为如果一门表演艺术没有年轻的观众，它不会有生命力的，会越演越老化下去。年轻观众非常重要，现在昆曲的危机不仅是表演老化，而且观众也老化。把年轻观众，尤其是大学生招回戏院，是我的目的。昆曲本来就是精英文化、高雅文化，是文人雅士欣赏的艺术，所以现在的大学生应该是我们最重要的观众阶层”④。白先勇先生在《昆曲新美学》中阐释了青年学生与昆曲传承的关系。
青春版《牡丹亭》内地首演选择在苏州大学，白先勇先生映照了“昆曲高校传承计划”，2011年北大校园版《牡丹亭》公演也印证了这个计划试水成功。如何让年轻人爱上已经有六百多年历史的昆曲，是很多昆曲爱好者和昆曲从业人士的困惑，且昆曲需要欣赏者有一定的文化素养，这大大地缩小了观众范围。受到昆曲高校传承计划的启发，众多高校开始开设昆曲选修课，使学生们进一步了解昆曲，亲身感受昆曲之美。
湘昆剧团借鉴以上经验，近年来逐渐将昆曲受众扩大。为了吸引具有一定文化水平的观众，湘昆剧团开展了“昆曲进校园”活动，先后在湖南郴州湘南学院、香港城市大學、北京北京大学及清华大学进行演出，表演了剧团当家作品《醉打山门》《见娘》等，引起了不错的反响，激发了青年学生对昆曲的兴趣。湘昆剧团乘胜追击，在2017年七月到八月开设了面向中小学生的昆曲暑期公益培训班，让学生亲身感受昆曲之美。
四、结语
在市场化环境下，湘昆现代性发展的可能性是极大的，随着近些年来人们开始重视“国学”，大大增加了对传统文化的需要，这使得昆曲的曝光度增加。但保持传统和迎合市场的度难以把握，又因为迎合上昆，北昆等通行版昆曲使得湘昆的特色逐渐淡化，湘昆未来发展有待继续关注和研究。
注释：
①[明]胡汉《万历祁州志》二十卷.
②http： //xiangkun.chenzhou.com.cn/List/8 13.html
③https：//weibo.com/hnxiangkun
④白先勇.昆曲新美学[J].艺术评论，2010（3）：5-9.
参考文献：
[1l[明]胡汉《万历祁州志》二十卷.
[2]李楚池，湘昆志[M].长沙：湖南文艺出版社，1990.
[3]徐艳文，杨万欢，明清湘昆发展概貌考略[J].艺术百家，2004（4）：52-55.
[4]周作明，湘昆艺术发展传承调研报告[J].艺海，2017（3）：13-19.
[5]吴新雷，当今昆曲艺术的传承与发展——从“苏昆”青春版《牡丹亭》到“上昆”全景式《长生殿》[J].文艺研究，2009（6）：71-77.
[6]白先勇.昆曲新美学[Jl.艺术评论，2010（3）：5-9.
[7]翠丽，昆曲文化传承与保护中的“白先勇现象”研究[D].广州：中山大学，2012.
[8]王耕耘，传统昆剧院团的新时代生存与发展[Z].南京艺术大学.2011.
[9]任孝温，该怎样让昆曲走向市场？——论非遗保护与昆曲产业化[J].浙江艺术职业学院学报，2017（3）：142-146.
[10]罗殷，湘地的昆曲——以湖南省昆剧团之湘昆为例[Dl.北京：中央音乐学院，2012.
[11]余懋盛，“湘昆别一支”——探寻湘昆的历史源流及发展脉络[EB/OL].http：//xiangkun chenzhou.comc n/4 109.html，2012.10.16.