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【摘要】：杨慎是明代著名学者，受明代社会文艺思潮影响以及坎坷多舛的人生际遇，使其在书法思想上倡导“复古”的书學特点。杨慎反对程朱理学，崇尚自然萧散的魏晋风度 ，晋人重筋骨、重神韵、重意象的书风 ，能引起杨慎思想上的共鸣 ，“复古”的书学思想亦是这种情感的反映。杨慎推崇笔法复古，但并不是一味认为古法是一成不变的，而是要有突破和创新，逐渐形成自己的独特风格。
【关键词】：杨慎 ；复古；书学思想
杨慎 （1488—1599），字用修，初号月溪，又号升庵、逸史氏、博南山人、洞天真逸、滇南戍史等，明四川新都人 。明孝宗弘治元年 （1488） 生于北京，明世宗嘉靖三十八年 （1559） 病殁于云南永昌戍所，享年七十二岁。杨慎是明代以博学著称的著名学者 ，《明史.杨慎传》记载：“明世记诵之博 ，著作之富，推慎为第一”。杨慎自幼聪慧，正德六年殿试状元 ， 授翰林院修撰。嘉靖三年 ， 杨慎迎来命运的转折点，以“议大礼”事件被贬至云南永昌 （ 今保山） ，永远充军。杨慎的书法理论见于著作《墨池琐录》、《书品》、《丹铅诸录》等。
一、“复古”的书学思想的形成
明初由于特殊的政治历史原因，使得在思想领域以程朱理学为标准，对文人实行高压统治。迫于政治上的钳制，为迎合帝王的喜好，文坛上出现了的以“三杨”杨士奇、杨荣、杨溥为代表的“台阁体”，风格“雍容典雅”，毫无生气。明初期设立中书舍人，征召善书者，专写制文，更加促进了书坛的“台阁体”之风。到成化、弘治年间，文坛领袖李东阳目睹了台阁体的弊端，力图恢复诗歌的言情特征，形成了以他为首的“茶陵诗派”，主张师法先秦古文。至弘治、正德年间，以李梦阳、何景明为首的“前七子”在文坛上树起“复古”大旗，倡导“文必秦汉、诗必盛唐”。至嘉靖时期，以李攀龙、王世贞为首的“后七子”继续发扬“前七子”的复古主张，把文学复古运动推向高潮。受前后七子复古思潮的影响，明代中期许多书法家也以复古为己任。杨慎作为李东阳的学生，又与前后七子相往来，深受他们思想的影响。从政坛上的意气风发，到长达三十多年的贬谪生活，使他逐渐在思想上反对程朱理学，崇尚自然萧散的魏晋风度 。晋人重筋骨、重神韵、重意象的书风 ，能引起杨慎思想上的共鸣 ，“复古”的书学思想正是这种情感的反映。
二、崇尚晋人风韵
杨慎书论中，非常重视风韵，“法书惟风韵难及，唐人书多粗糙，晋人书虽非名法之家，亦自奕奕有一种风流蕴藉之气”（《墨池琐录》卷一）。杨慎认为晋人之书包含的风流蕴藉之气，自有一种风韵。他以晋人书为标准，就是因为晋人有一种旁人难以企及的风度神韵。晋人风度在书法上的体现，代表书家毫无疑问就是王羲之。杨慎认为“书之凤凰，非右军而谁”。 唐人因异于晋法，遭到杨慎的鄙薄，认为“唐人书多粗糙”，并引用徐浩所言：“虞世南书只有王书之筋，褚遂良书只有王书之肉，欧阳询书只有王书之骨，颜真卿书更是叉手并足像田间壮汉”。当然其中有杨慎崇慕晋人风韵、对唐人失晋法的极端表达。他在《书品》中又评颜真卿笔力遒婉，柳公权结体劲媚，是非常有见识之言，可见杨慎也深谙唐人书法的精要。
杨慎对元代书法家赵孟頫极为推崇。赵孟頫崇尚魏晋二王，同时在书体上复兴篆、隶、章草。他提出的 “复古”书学思想 ，影响了有元一代的书法艺术，甚至对明代前期书法影响很大。“自唐以前，集书法之大成者，王右军也。自唐以后，集书法之大成者，赵集贤也。”（《书品》）他认为赵孟頫是继王羲之以后的又一集书法之大成者，而且赵孟頫的书法风格逼肖晋人的神韵，与杨慎的书法审美要求最为一致。
三、追求法度的复古
杨慎论书，特别重视前人笔法，如其在《墨池琐录》中语：“钟、王虽变新奇，而不失隶古意。庾、谢、萧、阮守法而法在，欧、虞、褚、薛窃法而法分。降而为黄米诸公之放荡，犹持法外之意，周、吴辈则慢法矣。下而至张即之，怪诞百出。”杨慎认为钟繇、王羲之用笔最有古意，而所说之“法”皆以钟、王为标杆准则。“此后历唐、宋绝无继者，惟赵松雪、文衡山小楷直迫右軍，遂与之抗行矣。”（《书品》）赵孟頫朝夕临摹二王，上追晋人，不仅笔意相似，连行款亦皆酷似，深得右军真传。与杨同时代的文征明，小楷融汇钟、王笔意，此二人受到杨慎的褒赞，表明杨慎对书法品评的标准是以否存古法为极则。
杨慎推崇笔法复古，但并不是一味认为古法是一成不变的。他辩证的论述了古法的传承。“世称锺、王，不知王之书法已非锺矣。又称二王，不知献之书法已非右军矣。”（《书品》）钟繇、二王在前人的规矩上，有所突破和创新，逐渐形成自己的独特风格，成为世代后学的标杆。杨慎举了一个例子：有讥笑学书的人：“吾学羲、献，羲、献当年学谁？”。杨慎反诘： “为此言者，非唯不知书，亦不知古今矣。”（《书品》）羲、献学钟、索，钟、索学章草，章草根源于隶书，隶书根源于篆籀，篆籀根源于古文，递相效法，怎么说没老师呢？杨慎批评了书坛不愿向前人学习，未加苦功而欲求捷法，没有扎实根柢的社会风气。
四、审美标举“婉媚”
杨慎注重晋人风韵体现在其书法审美上，其书法审美标举“婉媚”。如其在其《书品》中语 “唐史称颜真卿笔力遒婉，又称柳公权结体劲媚。有见之言哉。今人极力仿者，但得其遒而失其婉，徒学其劲而忘其媚。米元章所以有笔头如蒸饼之诮也。”杨慎借批评模仿者只学遒、劲而忘其婉、媚的现象，表明极其重视书法婉媚又不失遒劲的风格，“张旭妙于肥，藏真妙于瘦。然以予论之，瘦易而肥难” “苏子美似古人笔劲，蔡君谟似古人笔圆。劲易而圆难也。”（《墨池琐录》卷二）杨慎认为写字劲瘦容易而丰腴更难一些，与前人“书贵瘦硬”相左，在笔法的丰腴和劲瘦中杨慎更注重前者。
杨慎论书中多次借以美人的形象拟喻书法，以人的外在美丑更直观地表达对书法的审美情趣。“学字如女子学梳掠，惟性虚者尤能作态度也。”（《墨池琐录》卷一）杨慎提出学字者首先要性情虚静，像女子梳妆打扮，才能写出具有精神风韵的字来，这是对书法主体的要求。 “予尝与陆子渊论字，子渊云：字譬如美女，清妙清妙，不清则不妙。予戏答曰：丰艳丰艳，不丰则不艳。子渊首肯者再。”（《墨池琐录》卷二）书法像女子不仅外观美丽，即“妙”“艳”，还要有内在的神韵，即骨肉丰匀，神气清秀，体现了杨慎追求婉媚风韵的审美观。
结语
杨慎作为明朝著名学者，引领了一代学风。当前对杨慎研究已在文学、哲学等许多领域内展开，并且在一些领域已经取得了丰硕的成果 。相比其书法在明中期著名书家，特别是吴门书派的影照下，显得寂寂无名。书法上，杨慎崇尚魏晋风韵的主张，标举复古法度，具有独特的书法理论意义。学术领域对杨慎的书学理论的研究目前还很薄弱，有待于众多学者深入整理挖掘，本文所做的浅显尝试，希望对杨慎的书法理论研究做一点贡献。
参考文献：
[1]黄惇 ：《中国书法史·元明卷 》，江苏教育出版社 ，2001。
[2]潘运告：《明代书论》，湖南美术出版社 ，2002。
[3]王镇远 ：《中国书法理论史 》，上海古籍出版社 ，2009。
[4] （清）张廷玉：明史，中华书局，1974。
[5]历代书法论文选，上海书画出版社，2006。
[6]丰家骅 ：《杨慎评传》，南京大学出版社 ，1998。
作者简介：王丽（1973一），女，聊城大学美术学院14级研究生，专业：艺术学，研究方向：艺术美学。
【关键词】：杨慎 ；复古；书学思想
杨慎 （1488—1599），字用修，初号月溪，又号升庵、逸史氏、博南山人、洞天真逸、滇南戍史等，明四川新都人 。明孝宗弘治元年 （1488） 生于北京，明世宗嘉靖三十八年 （1559） 病殁于云南永昌戍所，享年七十二岁。杨慎是明代以博学著称的著名学者 ，《明史.杨慎传》记载：“明世记诵之博 ，著作之富，推慎为第一”。杨慎自幼聪慧，正德六年殿试状元 ， 授翰林院修撰。嘉靖三年 ， 杨慎迎来命运的转折点，以“议大礼”事件被贬至云南永昌 （ 今保山） ，永远充军。杨慎的书法理论见于著作《墨池琐录》、《书品》、《丹铅诸录》等。
一、“复古”的书学思想的形成
明初由于特殊的政治历史原因，使得在思想领域以程朱理学为标准，对文人实行高压统治。迫于政治上的钳制，为迎合帝王的喜好，文坛上出现了的以“三杨”杨士奇、杨荣、杨溥为代表的“台阁体”，风格“雍容典雅”，毫无生气。明初期设立中书舍人，征召善书者，专写制文，更加促进了书坛的“台阁体”之风。到成化、弘治年间，文坛领袖李东阳目睹了台阁体的弊端，力图恢复诗歌的言情特征，形成了以他为首的“茶陵诗派”，主张师法先秦古文。至弘治、正德年间，以李梦阳、何景明为首的“前七子”在文坛上树起“复古”大旗，倡导“文必秦汉、诗必盛唐”。至嘉靖时期，以李攀龙、王世贞为首的“后七子”继续发扬“前七子”的复古主张，把文学复古运动推向高潮。受前后七子复古思潮的影响，明代中期许多书法家也以复古为己任。杨慎作为李东阳的学生，又与前后七子相往来，深受他们思想的影响。从政坛上的意气风发，到长达三十多年的贬谪生活，使他逐渐在思想上反对程朱理学，崇尚自然萧散的魏晋风度 。晋人重筋骨、重神韵、重意象的书风 ，能引起杨慎思想上的共鸣 ，“复古”的书学思想正是这种情感的反映。
二、崇尚晋人风韵
杨慎书论中，非常重视风韵，“法书惟风韵难及，唐人书多粗糙，晋人书虽非名法之家，亦自奕奕有一种风流蕴藉之气”（《墨池琐录》卷一）。杨慎认为晋人之书包含的风流蕴藉之气，自有一种风韵。他以晋人书为标准，就是因为晋人有一种旁人难以企及的风度神韵。晋人风度在书法上的体现，代表书家毫无疑问就是王羲之。杨慎认为“书之凤凰，非右军而谁”。 唐人因异于晋法，遭到杨慎的鄙薄，认为“唐人书多粗糙”，并引用徐浩所言：“虞世南书只有王书之筋，褚遂良书只有王书之肉，欧阳询书只有王书之骨，颜真卿书更是叉手并足像田间壮汉”。当然其中有杨慎崇慕晋人风韵、对唐人失晋法的极端表达。他在《书品》中又评颜真卿笔力遒婉，柳公权结体劲媚，是非常有见识之言，可见杨慎也深谙唐人书法的精要。
杨慎对元代书法家赵孟頫极为推崇。赵孟頫崇尚魏晋二王，同时在书体上复兴篆、隶、章草。他提出的 “复古”书学思想 ，影响了有元一代的书法艺术，甚至对明代前期书法影响很大。“自唐以前，集书法之大成者，王右军也。自唐以后，集书法之大成者，赵集贤也。”（《书品》）他认为赵孟頫是继王羲之以后的又一集书法之大成者，而且赵孟頫的书法风格逼肖晋人的神韵，与杨慎的书法审美要求最为一致。
三、追求法度的复古
杨慎论书，特别重视前人笔法，如其在《墨池琐录》中语：“钟、王虽变新奇，而不失隶古意。庾、谢、萧、阮守法而法在，欧、虞、褚、薛窃法而法分。降而为黄米诸公之放荡，犹持法外之意，周、吴辈则慢法矣。下而至张即之，怪诞百出。”杨慎认为钟繇、王羲之用笔最有古意，而所说之“法”皆以钟、王为标杆准则。“此后历唐、宋绝无继者，惟赵松雪、文衡山小楷直迫右軍，遂与之抗行矣。”（《书品》）赵孟頫朝夕临摹二王，上追晋人，不仅笔意相似，连行款亦皆酷似，深得右军真传。与杨同时代的文征明，小楷融汇钟、王笔意，此二人受到杨慎的褒赞，表明杨慎对书法品评的标准是以否存古法为极则。
杨慎推崇笔法复古，但并不是一味认为古法是一成不变的。他辩证的论述了古法的传承。“世称锺、王，不知王之书法已非锺矣。又称二王，不知献之书法已非右军矣。”（《书品》）钟繇、二王在前人的规矩上，有所突破和创新，逐渐形成自己的独特风格，成为世代后学的标杆。杨慎举了一个例子：有讥笑学书的人：“吾学羲、献，羲、献当年学谁？”。杨慎反诘： “为此言者，非唯不知书，亦不知古今矣。”（《书品》）羲、献学钟、索，钟、索学章草，章草根源于隶书，隶书根源于篆籀，篆籀根源于古文，递相效法，怎么说没老师呢？杨慎批评了书坛不愿向前人学习，未加苦功而欲求捷法，没有扎实根柢的社会风气。
四、审美标举“婉媚”
杨慎注重晋人风韵体现在其书法审美上，其书法审美标举“婉媚”。如其在其《书品》中语 “唐史称颜真卿笔力遒婉，又称柳公权结体劲媚。有见之言哉。今人极力仿者，但得其遒而失其婉，徒学其劲而忘其媚。米元章所以有笔头如蒸饼之诮也。”杨慎借批评模仿者只学遒、劲而忘其婉、媚的现象，表明极其重视书法婉媚又不失遒劲的风格，“张旭妙于肥，藏真妙于瘦。然以予论之，瘦易而肥难” “苏子美似古人笔劲，蔡君谟似古人笔圆。劲易而圆难也。”（《墨池琐录》卷二）杨慎认为写字劲瘦容易而丰腴更难一些，与前人“书贵瘦硬”相左，在笔法的丰腴和劲瘦中杨慎更注重前者。
杨慎论书中多次借以美人的形象拟喻书法，以人的外在美丑更直观地表达对书法的审美情趣。“学字如女子学梳掠，惟性虚者尤能作态度也。”（《墨池琐录》卷一）杨慎提出学字者首先要性情虚静，像女子梳妆打扮，才能写出具有精神风韵的字来，这是对书法主体的要求。 “予尝与陆子渊论字，子渊云：字譬如美女，清妙清妙，不清则不妙。予戏答曰：丰艳丰艳，不丰则不艳。子渊首肯者再。”（《墨池琐录》卷二）书法像女子不仅外观美丽，即“妙”“艳”，还要有内在的神韵，即骨肉丰匀，神气清秀，体现了杨慎追求婉媚风韵的审美观。
结语
杨慎作为明朝著名学者，引领了一代学风。当前对杨慎研究已在文学、哲学等许多领域内展开，并且在一些领域已经取得了丰硕的成果 。相比其书法在明中期著名书家，特别是吴门书派的影照下，显得寂寂无名。书法上，杨慎崇尚魏晋风韵的主张，标举复古法度，具有独特的书法理论意义。学术领域对杨慎的书学理论的研究目前还很薄弱，有待于众多学者深入整理挖掘，本文所做的浅显尝试，希望对杨慎的书法理论研究做一点贡献。
参考文献：
[1]黄惇 ：《中国书法史·元明卷 》，江苏教育出版社 ，2001。
[2]潘运告：《明代书论》，湖南美术出版社 ，2002。
[3]王镇远 ：《中国书法理论史 》，上海古籍出版社 ，2009。
[4] （清）张廷玉：明史，中华书局，1974。
[5]历代书法论文选，上海书画出版社，2006。
[6]丰家骅 ：《杨慎评传》，南京大学出版社 ，1998。
作者简介：王丽（1973一），女，聊城大学美术学院14级研究生，专业：艺术学，研究方向：艺术美学。