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美术课堂应该是一个交流的场所，是一个促进的场所，学生在美术学习的过程中，应该充分发表自己的意见和见解，有自己独特的思维来进行美术的创作活动。“过程自评”的核心意义，一是表达性，它针对“哑巴创作现象”在目前学生创作过程中普通存在而提出的。如：有的表现在对创作没有想法说不出什么；有的因为有想法但是不知道如何来表达；等等。“过程自评”注重学生在绘画与制作全过程中的自我表达，促进学生的思维能力。二是过程性，即它是伴随着创作过程随时进行的，它不受时间的限制，无论在哪个过程中，学生都可以自主地表达创作的想法和内心的感受。
小学中、低段学生美术课堂创作“过程自评”的最大特点，是“边创作边评议”，即学生在创作过程中针对个人创作目的、创作行为、创作手法及表现效果等内容所进行的自我判断（评判）方式。
一、 “过程自评”的途径
1.先构思 再行动
在美术创作过程中，构思环节是一个很关键的阶段。构思环节可以帮助创作者理清思路，初步完成脑中的勾画轮廓。小学低段的学生用色、用线单纯，不受对象约束，带有很多印象成分。中段学生在原来的基础上，重视表现对象的特征，想象力丰富，联想能力强。总体上这两个阶段的孩子都喜欢进行大胆的尝试和创作，对比强烈、夸张，经常在无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在。因此，鼓励小学低、中段的学生在创作前先构思，能让学生的创作大胆却不盲目，使构图更趋于合理性。
三年级《四季歌——秋天的色彩》教学案例
教师根据所处的季节——秋季为学习内容进行了课堂设计，整节课都围绕“秋天的色彩”展开，通过看、说—玩—赏—画，带领学生走进秋天并感受了秋天的美丽。在轻松愉快的学习环境中，学生们大胆地用画笔表现心中的秋天。
在创作环节前，教师先出示了几幅学生的作品，让学生来欣赏同龄的孩子是怎么来表现秋天的。
接着，教师出示创作要求：用点、用线、用色块在纸上绘出秋天的色彩，表达感受，完成一幅有意思的画。问学生：“你用什么方法表现秋天？”
学生1：我用一些杂乱的线条，表现秋天枯黄的草被风吹的样子，来表现深秋的冷。
学生2：我想用不同颜色的线条来表现秋天山上的树和果实，表现层林尽染的秋天。
学生3：我用火红的色彩来表现地上的落叶，表现秋天满地落叶的景象。
教师评价几个学生的回答，为了让所有学生参与，教师让同学以小组的方式交流自己的构思。
教师总结：“对于秋天的色彩，大家都有不同的感受，只要表达出你印象最深的、感触最深的对秋天的感受就行。”
作品呈现出来时，每一个学生的创作都不一样，在讲的基础上学生用点、线、面表达了自己之前的所想、所思。
2.边创作 边设想
对中、低段学生来说，创作是一件很单纯的事情，因为喜欢所以表现，因为愿意所以表现。在课堂上，总是有不少的学生喜欢边画边说，这也是一个表达和表现体现的一个过程。美术创作是一种个体情感发泄的过程，在这个过程中学生可以自由地把自己所想的、原来所不愿意表达的东西表现出来。所以，鼓励学生把自己的思想、情感体现在作品上，可以很好体现美术教学的一大价值。我们鼓励学生边创作、边设想，边创作、边讲述，以此完善自己的作品，并与同伴进行分享。
四年级《线条的魅力》教学案例
《线条的魅力》一课是浙美版第七册中的内容。教学中教师和学生一起找线—看线—感受线—画线，带领着学生走进线条世界，体会到线条所带来的变化，感受到线条的魅力。
课一开始，教室就播放一段录像，学生边观看教师边解说：“艺术体操里面有一种操叫带操，舞蹈的时候会出现很多有变化的线。”
录像看完，教师又拿出一根带子，让学生跟着音乐来舞动绳子，尝试做带操。学生表现得很兴奋。
接着，教师请两位同学上讲台，将看到的印象最深的一条线画在纸上，并要求学生一边画一边形容出自己看到的、画的线条是怎么样的，说出心中的感受。
学生1：我看到了一条弯弯曲曲的线，感觉舞蹈起来带子的线条很流畅，就像这个样子。
学生2：大家看，我在画一条不停旋转的线，这是我刚才看到的，这条线让我头都转晕了。
通过学生边述边作，学生能够更加大胆地表现自己所看到的、所想到的内容，也让观看者更关注于同伴的表现，读到了内容、读到了思想。
3.创作后 述创意
创作后的表述是对自己作品的一种再认识，这也是一种“自我评价”，学生评价自己的作品，说出自己作品最特别的地方或者自己最满意的地方。从读画到读思想，从浅层次的欣赏到深层次的认识，也让欣赏者在欣赏的过程中，思维方式上得到一种从量到质的提升。
二年级《爸爸妈妈真忙》教学案例
《爸爸妈妈真忙》这节课中，学生的情感表达非常重要，每个学生能够通过画爸爸妈妈忙碌的样子，表达出对爸爸、妈妈的理解和爱，每一幅作品都有自己的思想，这样的作品才更显得生动。
课堂上，教师通过让学生说说爸爸、妈妈忙碌的场景，说说印象最深刻的一件事，并且帮助学生分析爸爸、妈妈忙碌时候表现出来的神态、动态，最后让学生来进行创作。
学生的创作完成，教师要求：“请每一位同学按照老师的要求在作品背后写一段话。妈妈、爸爸因为什么事情而忙碌？忙碌的时候他们是什么样子的？你有什么想对爸爸、妈妈说的？”
翻看学生作品，我们看到了学生真正的看法和想法，我们从文字间更加看懂了学生的作品、所想表达的内容和情感。
创作后、述创意，这种方法形式也可以有很多：创作完，让学生上讲台自评自己的作品；创作完，让学生在作品上写上自己的创作思路；创作完，让学生在小组内交流自己的作品；等等。这都能让学生再一次认识自己的作品，表达自己的内心世界。 二、 “过程自评”的操作步骤
“过程自评”的过程是学生创意表现、交流了解、表达内心的过程，所以在课堂上，在“自评”操作过程，教师从三个步骤去考虑，从第一层次的“构筑作品”，到第二层次的“构筑伙伴”，再到第三层次的“构筑自身”，学生在这个过程中得到了成长。
四年级《我是彩色的》教学案例
《我是彩色的》这是教师自编的教学内容，课一开始，教师就向学生问了六个问题：1.你满意自己吗？2.你喜欢你现在的样子吗？3.你感觉快乐吗？4.你对自己有信心吗？5.你有很多朋友吗？6.你喜欢尝试新事物吗？让学生用色彩来回答这些问题。课堂上学生进行了大胆的尝试，教师们都觉得很难表现的东西，在学生的手上显得如此的轻松。
在欣赏大画家梵高、毕加索的作品过程中，教师和学生一起分析作品所用到的色彩、所表达的情感，使学生对作品有了更深入的认识和理解。
★通过色彩可以把自己的内心世界传达给别人
接着，教师告诉学生：用色彩可以来表达自己，比如对自己的希望，对未来的设想…… 同时呈现了同龄人的作品。
学生在欣赏的基础上，进行个人的创作，创作后教师请学生上台讲述自己的作品。
最后，教师以总结方式引导学生进行自评的拓展：我是多彩的，生活是多彩的，未来是多彩的，让我们尽情表现多彩的我……
1.构筑作品——创意表现
“过程自评”是一个学生认识自我、展现自我的过程，所以让学生进行创意的表现，是非常关键的一步。构筑作品可以是在创作前，学生进行创作内容酝酿，也可以在创作过程中，学生进行创作内容的自我否定或肯定。从上一课例中，教师进行了两次活动，第一次是练习，第二次是创作，第一次也为第二次活动奠定了一定的基础，使学生的创作更大胆、更到位，使学生的创作更独特、更具体。
2.构筑伙伴——交流了解
作品创作前或者作品完成后，师生之间、生生之间的交流可以启发学生的创造性，达到优化教学过程，提高教学实效的目的。在交流的过程中，师生、生生间的互动变成一种互帮、互助式的伙伴关系，擦出创造性思维的“火花”。从上一课例来看，在创作之后，学生展示自己的作品，说自己的作品，大胆地表达自己的内心世界，不少学生在同学说完后就主动鼓起掌来，对介绍作品的同学来说是最大的鼓励和肯定。
3.构筑自身——内心表达
自评过程的第三个步骤就是“构筑自身”，这是自评过程的最高层次，从作品到伙伴，再到自身，学生在自评的过程中对自己进行新的认识。从上一课例可以看到，学生在创作后进行了作品介绍，在自评的过程中学生能够大胆表达自己的想法和内心，提高了认识能力、评价能力。
创造心理是创造性行为的前提和条件，创造性行为是创造心理的外在表现，创造心理和创造性行为相互影响、相互渗透，在一定条件下是相互转化的。通过“过程自评”的方式，从“构筑作品（创意表现）”“构筑伙伴（交流了解）”“构筑自身（内心表达）”三个方面入手，让美术创作唤起学生内心的思想情感，真正成为表达内心状态的一种方式，提高学生的创作能力和创新意识。
“过程自评”把学生立于学习“主人”的地位，特别是在小学的中、低年段，更是有着非常重要的作用和意义，它使学生从一开始就对美术学习树立信心，保护着学生的创作的独特性。当然，在创作促进、个性形成的过程中，“过程自评”只是其中的一个方法，还有很多的评价途径，如教师评价、家长评价、同伴评价等，只有在多种评价途径的相互作用下，才能达到“促进人的全面发展”的最终目的。就如教育家蒙台梭利主张：“应让儿童自由地表现自己的自我，自己的思想，以神圣的劳力依照自己的情感去创作，让孩子学会驾驭自己的才能。”
（浙江省杭州市西湖小学教育集团 310013）
小学中、低段学生美术课堂创作“过程自评”的最大特点，是“边创作边评议”，即学生在创作过程中针对个人创作目的、创作行为、创作手法及表现效果等内容所进行的自我判断（评判）方式。
一、 “过程自评”的途径
1.先构思 再行动
在美术创作过程中，构思环节是一个很关键的阶段。构思环节可以帮助创作者理清思路，初步完成脑中的勾画轮廓。小学低段的学生用色、用线单纯，不受对象约束，带有很多印象成分。中段学生在原来的基础上，重视表现对象的特征，想象力丰富，联想能力强。总体上这两个阶段的孩子都喜欢进行大胆的尝试和创作，对比强烈、夸张，经常在无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在。因此，鼓励小学低、中段的学生在创作前先构思，能让学生的创作大胆却不盲目，使构图更趋于合理性。
三年级《四季歌——秋天的色彩》教学案例
教师根据所处的季节——秋季为学习内容进行了课堂设计，整节课都围绕“秋天的色彩”展开，通过看、说—玩—赏—画，带领学生走进秋天并感受了秋天的美丽。在轻松愉快的学习环境中，学生们大胆地用画笔表现心中的秋天。
在创作环节前，教师先出示了几幅学生的作品，让学生来欣赏同龄的孩子是怎么来表现秋天的。
接着，教师出示创作要求：用点、用线、用色块在纸上绘出秋天的色彩，表达感受，完成一幅有意思的画。问学生：“你用什么方法表现秋天？”
学生1：我用一些杂乱的线条，表现秋天枯黄的草被风吹的样子，来表现深秋的冷。
学生2：我想用不同颜色的线条来表现秋天山上的树和果实，表现层林尽染的秋天。
学生3：我用火红的色彩来表现地上的落叶，表现秋天满地落叶的景象。
教师评价几个学生的回答，为了让所有学生参与，教师让同学以小组的方式交流自己的构思。
教师总结：“对于秋天的色彩，大家都有不同的感受，只要表达出你印象最深的、感触最深的对秋天的感受就行。”
作品呈现出来时，每一个学生的创作都不一样，在讲的基础上学生用点、线、面表达了自己之前的所想、所思。
2.边创作 边设想
对中、低段学生来说，创作是一件很单纯的事情，因为喜欢所以表现，因为愿意所以表现。在课堂上，总是有不少的学生喜欢边画边说，这也是一个表达和表现体现的一个过程。美术创作是一种个体情感发泄的过程，在这个过程中学生可以自由地把自己所想的、原来所不愿意表达的东西表现出来。所以，鼓励学生把自己的思想、情感体现在作品上，可以很好体现美术教学的一大价值。我们鼓励学生边创作、边设想，边创作、边讲述，以此完善自己的作品，并与同伴进行分享。
四年级《线条的魅力》教学案例
《线条的魅力》一课是浙美版第七册中的内容。教学中教师和学生一起找线—看线—感受线—画线，带领着学生走进线条世界，体会到线条所带来的变化，感受到线条的魅力。
课一开始，教室就播放一段录像，学生边观看教师边解说：“艺术体操里面有一种操叫带操，舞蹈的时候会出现很多有变化的线。”
录像看完，教师又拿出一根带子，让学生跟着音乐来舞动绳子，尝试做带操。学生表现得很兴奋。
接着，教师请两位同学上讲台，将看到的印象最深的一条线画在纸上，并要求学生一边画一边形容出自己看到的、画的线条是怎么样的，说出心中的感受。
学生1：我看到了一条弯弯曲曲的线，感觉舞蹈起来带子的线条很流畅，就像这个样子。
学生2：大家看，我在画一条不停旋转的线，这是我刚才看到的，这条线让我头都转晕了。
通过学生边述边作，学生能够更加大胆地表现自己所看到的、所想到的内容，也让观看者更关注于同伴的表现，读到了内容、读到了思想。
3.创作后 述创意
创作后的表述是对自己作品的一种再认识，这也是一种“自我评价”，学生评价自己的作品，说出自己作品最特别的地方或者自己最满意的地方。从读画到读思想，从浅层次的欣赏到深层次的认识，也让欣赏者在欣赏的过程中，思维方式上得到一种从量到质的提升。
二年级《爸爸妈妈真忙》教学案例
《爸爸妈妈真忙》这节课中，学生的情感表达非常重要，每个学生能够通过画爸爸妈妈忙碌的样子，表达出对爸爸、妈妈的理解和爱，每一幅作品都有自己的思想，这样的作品才更显得生动。
课堂上，教师通过让学生说说爸爸、妈妈忙碌的场景，说说印象最深刻的一件事，并且帮助学生分析爸爸、妈妈忙碌时候表现出来的神态、动态，最后让学生来进行创作。
学生的创作完成，教师要求：“请每一位同学按照老师的要求在作品背后写一段话。妈妈、爸爸因为什么事情而忙碌？忙碌的时候他们是什么样子的？你有什么想对爸爸、妈妈说的？”
翻看学生作品，我们看到了学生真正的看法和想法，我们从文字间更加看懂了学生的作品、所想表达的内容和情感。
创作后、述创意，这种方法形式也可以有很多：创作完，让学生上讲台自评自己的作品；创作完，让学生在作品上写上自己的创作思路；创作完，让学生在小组内交流自己的作品；等等。这都能让学生再一次认识自己的作品，表达自己的内心世界。 二、 “过程自评”的操作步骤
“过程自评”的过程是学生创意表现、交流了解、表达内心的过程，所以在课堂上，在“自评”操作过程，教师从三个步骤去考虑，从第一层次的“构筑作品”，到第二层次的“构筑伙伴”，再到第三层次的“构筑自身”，学生在这个过程中得到了成长。
四年级《我是彩色的》教学案例
《我是彩色的》这是教师自编的教学内容，课一开始，教师就向学生问了六个问题：1.你满意自己吗？2.你喜欢你现在的样子吗？3.你感觉快乐吗？4.你对自己有信心吗？5.你有很多朋友吗？6.你喜欢尝试新事物吗？让学生用色彩来回答这些问题。课堂上学生进行了大胆的尝试，教师们都觉得很难表现的东西，在学生的手上显得如此的轻松。
在欣赏大画家梵高、毕加索的作品过程中，教师和学生一起分析作品所用到的色彩、所表达的情感，使学生对作品有了更深入的认识和理解。
★通过色彩可以把自己的内心世界传达给别人
接着，教师告诉学生：用色彩可以来表达自己，比如对自己的希望，对未来的设想…… 同时呈现了同龄人的作品。
学生在欣赏的基础上，进行个人的创作，创作后教师请学生上台讲述自己的作品。
最后，教师以总结方式引导学生进行自评的拓展：我是多彩的，生活是多彩的，未来是多彩的，让我们尽情表现多彩的我……
1.构筑作品——创意表现
“过程自评”是一个学生认识自我、展现自我的过程，所以让学生进行创意的表现，是非常关键的一步。构筑作品可以是在创作前，学生进行创作内容酝酿，也可以在创作过程中，学生进行创作内容的自我否定或肯定。从上一课例中，教师进行了两次活动，第一次是练习，第二次是创作，第一次也为第二次活动奠定了一定的基础，使学生的创作更大胆、更到位，使学生的创作更独特、更具体。
2.构筑伙伴——交流了解
作品创作前或者作品完成后，师生之间、生生之间的交流可以启发学生的创造性，达到优化教学过程，提高教学实效的目的。在交流的过程中，师生、生生间的互动变成一种互帮、互助式的伙伴关系，擦出创造性思维的“火花”。从上一课例来看，在创作之后，学生展示自己的作品，说自己的作品，大胆地表达自己的内心世界，不少学生在同学说完后就主动鼓起掌来，对介绍作品的同学来说是最大的鼓励和肯定。
3.构筑自身——内心表达
自评过程的第三个步骤就是“构筑自身”，这是自评过程的最高层次，从作品到伙伴，再到自身，学生在自评的过程中对自己进行新的认识。从上一课例可以看到，学生在创作后进行了作品介绍，在自评的过程中学生能够大胆表达自己的想法和内心，提高了认识能力、评价能力。
创造心理是创造性行为的前提和条件，创造性行为是创造心理的外在表现，创造心理和创造性行为相互影响、相互渗透，在一定条件下是相互转化的。通过“过程自评”的方式，从“构筑作品（创意表现）”“构筑伙伴（交流了解）”“构筑自身（内心表达）”三个方面入手，让美术创作唤起学生内心的思想情感，真正成为表达内心状态的一种方式，提高学生的创作能力和创新意识。
“过程自评”把学生立于学习“主人”的地位，特别是在小学的中、低年段，更是有着非常重要的作用和意义，它使学生从一开始就对美术学习树立信心，保护着学生的创作的独特性。当然，在创作促进、个性形成的过程中，“过程自评”只是其中的一个方法，还有很多的评价途径，如教师评价、家长评价、同伴评价等，只有在多种评价途径的相互作用下，才能达到“促进人的全面发展”的最终目的。就如教育家蒙台梭利主张：“应让儿童自由地表现自己的自我，自己的思想，以神圣的劳力依照自己的情感去创作，让孩子学会驾驭自己的才能。”
（浙江省杭州市西湖小学教育集团 310013）