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宜兴紫砂圈内是个藏龙卧虎的地方，一些平时不显山不露水地默默耕耘的人，其实是身怀绝技的制壶高手。在紫砂艺术之路上执着地追求“一把泥、一把壶”的实力派紫砂人陈友林，就是其中的一位。他的作品在各类陶艺评比中获奖，而他本人获得了由中国轻工业联合会颁发的“中国工艺美术终身成就奖”，以及由中国工艺美术家协会颁发的“中国国家级工艺美术大师终身成就奖”。
陈友林生于江苏省宜兴市丁蜀镇的一个陶瓷世家，清康熙年间宜兴紫砂名艺人陈鸣远之传人，其壶艺作品，以其丰满盈逸，连通气足，点茶收放有“注琉璃”畅酣之感而成为收藏观赏一族追捧的珍品。
1980年陈友林从无锡技工学校毕业，继承家传，从事紫砂艺术工作，35年来一直没有改变或放弃。一是深受家传做壶的风格，二是他想要做什么作品就做什么作品，客户定制不了。因为他尊重自己的内心，做出来的作品要达到令自己满意的程度，“骗谁都可以，但不能骗自己。”这是他的口头禅。
缘于喜欢与追求“一把泥、一把壶”这样一种制壶境界，陈友林就连自己在微信上使用的名字也叫“一把泥、一把壶”。在他看来，一把紫砂泥贵如金，做出一把壶来比金还要贵重。
作为在紫砂历史上拥有显赫地位的一代宗师陈鸣远的后人，陈友林于1983年踏上紫砂之路时，就确立了“用一把好泥、做一把好壶”的追求目标。他在宜兴紫砂工艺厂这所“紫砂大学校”里苦练制壶技艺，很幸运地在造型、贴梅、绞泥等方面得到了顾景舟、汪寅仙、吕尧臣大师的指点。懂得珍惜一把泥，才会用心做好一把壶。陈友林在光器、花器等方面全面发展，形成了“光器线条流畅、花器形态逼真”的壶艺风格。
燕语莺啼的午后，宜兴丁蜀镇工作室里一派繁华的景象，来来往往的客户或驻足，或钻进某间紫砂工作室，过了好大一会才出来。
佛说：“不忘初心。”走进陈友林的工作室，迎面而来的是一面山水图画，墙画落款是陈友林。墙上的风景，弥漫着淡淡的紫砂泥味，透着一股亲切味，因为这也是笔者曾经住过的蜀山常安村沿河的一段。陈友林的童年就是在墙上的河岸边渡过的，如诗如画的蜀山脚下，沿街的泥搭子声和紫砂泥的素淡味，是陈友林不竭的艺术源泉。
陈友林谦和诚朴，孜孜于壶艺。对于小时候成长的地方，他深深地镌刻在心里。有人看了他的作品之后评价他为年轻一代花器名家，而笔者觉得他的作品之所以能这样融入艺术性、趣味性、生活性、观赏性，是他在创作作品时，融入了浓浓的爱家乡、爱生活情愫，是一个有感情的紫砂艺术工作者。
陈友林说，没有艺术构思，其作品就不会在艺术上有所升华。所以，他在构思作品造型时，喜欢打破常规，觅取奇异性。艺术构思，不是一件很轻快的事情，需要极其费神乃至痛苦的探索。只要坚持下去，常会在“山穷水尽疑无路”的困境中出现“灵感”，因而豁然开朗，呈现出“柳暗花明又一村”的新天地，而陈友林的创作乐趣也就在于此。
笔者欣赏陈友林的壶。发觉他制作的壶有素雅的气质，天然稚拙、不落俗套，在平实中蕴涵意趣。传统制壶法并没有使他就范于某种固定的规则，没有甄灭艺术中难得的鲜活气，更具形式意味和个人色彩。
笔者欣赏陈友林的人品。目前为止，陈友林带的徒弟不多，但个个优秀。他在传授壶艺上从不保守，倾囊相授，竭尽所能。冯骥才说：“艺术，对于社会人生是一种责任方式，对于自身是一种深刻生命的方式。”今天，我们已基本脱离了物质的贫瘠，但精神世界还不算丰盈，还需要美的教化与滋养，需要更多的陈友林式的好大师。
在紫砂光器中，线条的运用和表达，是展示紫砂光器生命力的重要构成部分。善于运用线条，正是陈友林在紫砂壶创作中的一个特色。他认为，线条有着丰富的情感，而且不同的线条表达着不同的情感。如垂直线有上升、严肃、端正之感；水平线有稳定、庄重之感；曲线则温和缓慢、丰满柔软；抛物线有流动的速度感；双曲线呈现对称美；自由曲线则给人自由和丰富之感……除了这些看得见的线之外，还有一条看不见的线，那就是生命线。因此，有人在欣赏紫砂光器时，线条是欣赏的重点。陈友林创作的“陈式曲壶”，堪称是展示线条美的一件佳作。该壶的一条主线从壶嘴开始，顺着壶底向壶把延伸，一条丰满柔软的曲线托起了整个壶身，并将壶嘴、壶身、壶把融为一体。壶身光滑圆润，线与面的转折处理得干净利落，似乎有一条看不见的线条在流动，使整把壶像一位体操运动员那样健硕而优美。陈友林对线条的熟练驾驭，使他摆脱了制壶中“方就是方、圆就是圆”的制约，创作出了一件件“方中有变、圆中寓新、方圆结合、刚柔相济”的富有个性的紫砂作品。
陈友林的紫砂花器充满了诗情画意，总能让人的眼睛为之一亮，获得一种美的享受。自古以来，荷花楚楚动人，许多文人墨客以荷花为题材，或诗或词，或书或画，留下了很多荷花题材的佳作，为荷花这一自然界的花卉注入了丰富的文化内涵。同样，在紫砂作品中，以荷花为题材的也不少见。陈友林的“荷塘月色壶”正是以荷花为题材，用精湛的花器制作技艺，把人们带进了月下荷塘的美景。荷花从壶底翻卷而出，舒展在壶身上，而一枝荷花绽放在荷叶之中，风儿吹来，似乎在轻轻地摇曳；一对相亲相爱的鸳鸯，欢快地在荷塘里嬉耍，不时发出窃窃私语声；壶把为一段自然弯曲的荷枝，壶钮为一截纹理清晰的荷藕。这把名为“荷塘月色”的紫砂壶，让人看到了皎洁月光下的荷塘景色，这是一种充满了诗情画意的景色，也是一种令人思绪万千的景色。
陈友林的紫砂花器还富有浪漫的色彩，一般来说，紫砂花器借助自然界的花花草草，更能让人产生联想。陈友林把握这一特性，让自己的作品把人带进思想的隧道，产生丰富的想象。他的“千年守望壶”以“千年守望”为名，很有浪漫的味道。千年守望，守望什么？任君想象。该壶以一截松树为壶身，壶身上所贴的松皮自然逼真，且有一种历经风霜的坚硬。壶把是一段苍劲有力的松枝，在上下的结合处各有一只松鼠，上面那只松鼠往下望，下面那只松鼠往上望，不知它们已经守望了多少年。壶盖与壶口齐平，以圈圈绞泥绞出了圈圈树纹，显示了松树的年轮。这是一段千年古松，在它身上有着一个千年守望的故事，是什么东西需要千年守望，这难道还不够浪漫吗？ 惜泥如金，一把泥，一把壶。在紫砂之路上走过了30多年的陈友林，以自己追求和坚守的“一把泥、一把壶”，在众多壶友中赢得了良好的口碑。他的作品在各类陶艺评比中获奖，如“笋壶”获江苏省工艺美术“艺博杯”金奖，“合家欢壶”获中国工艺美术精品博览会金奖，“六方宫灯壶”获第十四届中国工艺美术大师精品博览会金奖。紫艺接力有来人。如今，他的儿子陈超松也已从事制壶10年，正踏着他所走过的路一步步地向前迈进。陈友林说，珍惜一把泥，做好一把壶，是他永远的选择。
“我们在拥有一把名贵的紫砂壶的时候，也要看懂它的灵魂。”爱上紫砂壶之后，彻底体会到父亲当年的情感。
是的，紫砂壶之妙不仅器型之美，时代久远所蕴藉的岁月沧桑，是一个工匠无法营造的人文情怀。
在历史造就了时大彬、陈鸣远、陈曼生、顾景舟、蒋蓉这些大家的同时，也造就了独一无二的紫砂文化。
提到那些制壶大师们，才发现，他们无所谓职称，却将壶做得如此文化；他们无所谓身价，或穷得只剩两把壶。也正是因为它如此民间，才最具生命力，最终演化成历史文化的积淀，成为一个时代的独特的文化风景。
业内有一种有意思的说法，人讲面子，壶讲造型。人活一张脸，壶活一股气。人存正气，壶涵茶香。每把壶肚里都蓄着一口气，有人这样评价一把壶：上品，乃是虚静之气，如空谷幽兰、德馨怡人；中品，乃是平庸之气，虽八面玲珑，却了无个性；下品，乃是混浊之气，断然是苟且敷衍、猥琐不堪。
可见，做人与做壶都要用心在里面，存善心得善果，修善心，结善缘。换算到一把壶身上，泡的是好茶，通体透香，是糟粕，则破了壶的金身，惹得一身腐败气。
每一个做壶的工匠也都知道：做壶做到最后，就是做人，一个没有婉约之心的人，他的壶是没有内容的；一个没有耐心的人，他的壶是不细腻的；一个没有善心的人，他的壶只会糟蹋一匙好茶。
壶是人做的，壶与人又有不少相似之处。用心观察，你会发现同样造型的壶，不同的人做，就会产生不同的韵味，有高雅粗俗之分，有霸道儒雅之分。
“做壶是做艺，做艺如做人，需要全身心投入，要认真做人、认真做艺，不要把造型、做工勉强带得过的壶给人，不要看今天带得过去了，随着时间的推移，后人会评价这把壶，也会评价做壶人的艺品。”对于做壶，这就是“匠心”了，做壶的人，就是匠人，要做一把好壶，不只是会这种技术工艺就行，这样只是做出壶的“形”。“做壶时候投入的情感，那一刻产生的灵气，做壶之人的道德、人品都会体现在他的作品上。匠心不佳，自然难做好壶。”
其实往大了说，一把壶往往体现了一个人，壶要心中有日月，人要心中有天地。要创造出一把好壶，就必须胸怀乾坤，德艺双馨，才能具备合格的“匠心”。
陈友林是一位有胸怀，有格局的艺术家，几十年如一日的坚持自己的紫砂语言创作，形成自己独特的风格体系。
不是纯粹做一款好看的壶这么简单，更不是别人简单理解这么简单，他的作品融入了他个人对生活、艺术、传统紫砂的深刻理解，他既传统又现代，开创了紫砂史上一个全新的流派，他很清楚自己是在用自己的语言做艺术，这一点没有深厚的文化素养和人生格局是做不到的。
紫砂成壶技艺至今已有千百年历史，其间不乏名家辈出。尤其众多陶艺家为我国陶艺工业的发展立下了汗马功劳。陈友林这位潜心求达以入壶道的后起之秀，其成功源于二个方面：一是重传统。所谓重传统，就是秉承先人之艺术精髓，取其所长，并根据现代的审美意识，大胆创新，形成了传统与现代有机融合的鲜明个性；二是在艺术上执着追求完美，不断探索，精益求精，使其产品大气中透着逸秀，朴厚中藏着意韵。
人说陈友林壶如其人，这话说得一点不假。质朴、稳重、大方、灵气是他的形象写照，又是他作品的鲜明风格。这里值得一提的是，他对方形壶制作的造诣。一般来说，方壶制作难度大，成品率低。从历史角度看，方壶传世的总量也远远不及其它壶量多。另外，加上人们在实用性上以为方壶泡茶不方便，而收藏又嫌弃多棱角，以致制作技术停滞不前。当与笔者谈及方壶话题时，陈友林侃侃而谈。自古以来，华夏就有天圆地方之说，故曰方象征大地。在中华民族的文化天平上，方与圆可说是万象之本，天圆而地方，智圆而行方。他在全面透彻理解方与圆的基础上，注意寻找两者的结合点，提升其文化内涵，摸索出方壶创作中的“形式”。在谈到方壶今后的发展趋势时，陈友林说，在俗文化中，方壶是有很大的拓展空间的。
经过百年的风霜历练，你看那紫砂器，它早就脱了泥胎，只管拙拙地在那里，也自有一股紫气氤氲，悠然万年。
陈友林对紫砂有着极高的悟性和天赋，他在研究传统紫砂的造型和制作的过程中积累了宝贵的经验，不仅对传统紫砂的鉴赏有其独到的见解，而且在制作过程中，博采众长，使之更加完美，从而逐渐形成了自己的艺术风格。思路敏捷，功力精深，作品风格古朴中见俊秀、细腻、简洁、形神兼备、柔中带刚，而且内涵丰富，他必将成为紫砂苑里耀眼的亮点。
陈友林生于江苏省宜兴市丁蜀镇的一个陶瓷世家，清康熙年间宜兴紫砂名艺人陈鸣远之传人，其壶艺作品，以其丰满盈逸，连通气足，点茶收放有“注琉璃”畅酣之感而成为收藏观赏一族追捧的珍品。
1980年陈友林从无锡技工学校毕业，继承家传，从事紫砂艺术工作，35年来一直没有改变或放弃。一是深受家传做壶的风格，二是他想要做什么作品就做什么作品，客户定制不了。因为他尊重自己的内心，做出来的作品要达到令自己满意的程度，“骗谁都可以，但不能骗自己。”这是他的口头禅。
缘于喜欢与追求“一把泥、一把壶”这样一种制壶境界，陈友林就连自己在微信上使用的名字也叫“一把泥、一把壶”。在他看来，一把紫砂泥贵如金，做出一把壶来比金还要贵重。
作为在紫砂历史上拥有显赫地位的一代宗师陈鸣远的后人，陈友林于1983年踏上紫砂之路时，就确立了“用一把好泥、做一把好壶”的追求目标。他在宜兴紫砂工艺厂这所“紫砂大学校”里苦练制壶技艺，很幸运地在造型、贴梅、绞泥等方面得到了顾景舟、汪寅仙、吕尧臣大师的指点。懂得珍惜一把泥，才会用心做好一把壶。陈友林在光器、花器等方面全面发展，形成了“光器线条流畅、花器形态逼真”的壶艺风格。
燕语莺啼的午后，宜兴丁蜀镇工作室里一派繁华的景象，来来往往的客户或驻足，或钻进某间紫砂工作室，过了好大一会才出来。
佛说：“不忘初心。”走进陈友林的工作室，迎面而来的是一面山水图画，墙画落款是陈友林。墙上的风景，弥漫着淡淡的紫砂泥味，透着一股亲切味，因为这也是笔者曾经住过的蜀山常安村沿河的一段。陈友林的童年就是在墙上的河岸边渡过的，如诗如画的蜀山脚下，沿街的泥搭子声和紫砂泥的素淡味，是陈友林不竭的艺术源泉。
陈友林谦和诚朴，孜孜于壶艺。对于小时候成长的地方，他深深地镌刻在心里。有人看了他的作品之后评价他为年轻一代花器名家，而笔者觉得他的作品之所以能这样融入艺术性、趣味性、生活性、观赏性，是他在创作作品时，融入了浓浓的爱家乡、爱生活情愫，是一个有感情的紫砂艺术工作者。
陈友林说，没有艺术构思，其作品就不会在艺术上有所升华。所以，他在构思作品造型时，喜欢打破常规，觅取奇异性。艺术构思，不是一件很轻快的事情，需要极其费神乃至痛苦的探索。只要坚持下去，常会在“山穷水尽疑无路”的困境中出现“灵感”，因而豁然开朗，呈现出“柳暗花明又一村”的新天地，而陈友林的创作乐趣也就在于此。
笔者欣赏陈友林的壶。发觉他制作的壶有素雅的气质，天然稚拙、不落俗套，在平实中蕴涵意趣。传统制壶法并没有使他就范于某种固定的规则，没有甄灭艺术中难得的鲜活气，更具形式意味和个人色彩。
笔者欣赏陈友林的人品。目前为止，陈友林带的徒弟不多，但个个优秀。他在传授壶艺上从不保守，倾囊相授，竭尽所能。冯骥才说：“艺术，对于社会人生是一种责任方式，对于自身是一种深刻生命的方式。”今天，我们已基本脱离了物质的贫瘠，但精神世界还不算丰盈，还需要美的教化与滋养，需要更多的陈友林式的好大师。
在紫砂光器中，线条的运用和表达，是展示紫砂光器生命力的重要构成部分。善于运用线条，正是陈友林在紫砂壶创作中的一个特色。他认为，线条有着丰富的情感，而且不同的线条表达着不同的情感。如垂直线有上升、严肃、端正之感；水平线有稳定、庄重之感；曲线则温和缓慢、丰满柔软；抛物线有流动的速度感；双曲线呈现对称美；自由曲线则给人自由和丰富之感……除了这些看得见的线之外，还有一条看不见的线，那就是生命线。因此，有人在欣赏紫砂光器时，线条是欣赏的重点。陈友林创作的“陈式曲壶”，堪称是展示线条美的一件佳作。该壶的一条主线从壶嘴开始，顺着壶底向壶把延伸，一条丰满柔软的曲线托起了整个壶身，并将壶嘴、壶身、壶把融为一体。壶身光滑圆润，线与面的转折处理得干净利落，似乎有一条看不见的线条在流动，使整把壶像一位体操运动员那样健硕而优美。陈友林对线条的熟练驾驭，使他摆脱了制壶中“方就是方、圆就是圆”的制约，创作出了一件件“方中有变、圆中寓新、方圆结合、刚柔相济”的富有个性的紫砂作品。
陈友林的紫砂花器充满了诗情画意，总能让人的眼睛为之一亮，获得一种美的享受。自古以来，荷花楚楚动人，许多文人墨客以荷花为题材，或诗或词，或书或画，留下了很多荷花题材的佳作，为荷花这一自然界的花卉注入了丰富的文化内涵。同样，在紫砂作品中，以荷花为题材的也不少见。陈友林的“荷塘月色壶”正是以荷花为题材，用精湛的花器制作技艺，把人们带进了月下荷塘的美景。荷花从壶底翻卷而出，舒展在壶身上，而一枝荷花绽放在荷叶之中，风儿吹来，似乎在轻轻地摇曳；一对相亲相爱的鸳鸯，欢快地在荷塘里嬉耍，不时发出窃窃私语声；壶把为一段自然弯曲的荷枝，壶钮为一截纹理清晰的荷藕。这把名为“荷塘月色”的紫砂壶，让人看到了皎洁月光下的荷塘景色，这是一种充满了诗情画意的景色，也是一种令人思绪万千的景色。
陈友林的紫砂花器还富有浪漫的色彩，一般来说，紫砂花器借助自然界的花花草草，更能让人产生联想。陈友林把握这一特性，让自己的作品把人带进思想的隧道，产生丰富的想象。他的“千年守望壶”以“千年守望”为名，很有浪漫的味道。千年守望，守望什么？任君想象。该壶以一截松树为壶身，壶身上所贴的松皮自然逼真，且有一种历经风霜的坚硬。壶把是一段苍劲有力的松枝，在上下的结合处各有一只松鼠，上面那只松鼠往下望，下面那只松鼠往上望，不知它们已经守望了多少年。壶盖与壶口齐平，以圈圈绞泥绞出了圈圈树纹，显示了松树的年轮。这是一段千年古松，在它身上有着一个千年守望的故事，是什么东西需要千年守望，这难道还不够浪漫吗？ 惜泥如金，一把泥，一把壶。在紫砂之路上走过了30多年的陈友林，以自己追求和坚守的“一把泥、一把壶”，在众多壶友中赢得了良好的口碑。他的作品在各类陶艺评比中获奖，如“笋壶”获江苏省工艺美术“艺博杯”金奖，“合家欢壶”获中国工艺美术精品博览会金奖，“六方宫灯壶”获第十四届中国工艺美术大师精品博览会金奖。紫艺接力有来人。如今，他的儿子陈超松也已从事制壶10年，正踏着他所走过的路一步步地向前迈进。陈友林说，珍惜一把泥，做好一把壶，是他永远的选择。
“我们在拥有一把名贵的紫砂壶的时候，也要看懂它的灵魂。”爱上紫砂壶之后，彻底体会到父亲当年的情感。
是的，紫砂壶之妙不仅器型之美，时代久远所蕴藉的岁月沧桑，是一个工匠无法营造的人文情怀。
在历史造就了时大彬、陈鸣远、陈曼生、顾景舟、蒋蓉这些大家的同时，也造就了独一无二的紫砂文化。
提到那些制壶大师们，才发现，他们无所谓职称，却将壶做得如此文化；他们无所谓身价，或穷得只剩两把壶。也正是因为它如此民间，才最具生命力，最终演化成历史文化的积淀，成为一个时代的独特的文化风景。
业内有一种有意思的说法，人讲面子，壶讲造型。人活一张脸，壶活一股气。人存正气，壶涵茶香。每把壶肚里都蓄着一口气，有人这样评价一把壶：上品，乃是虚静之气，如空谷幽兰、德馨怡人；中品，乃是平庸之气，虽八面玲珑，却了无个性；下品，乃是混浊之气，断然是苟且敷衍、猥琐不堪。
可见，做人与做壶都要用心在里面，存善心得善果，修善心，结善缘。换算到一把壶身上，泡的是好茶，通体透香，是糟粕，则破了壶的金身，惹得一身腐败气。
每一个做壶的工匠也都知道：做壶做到最后，就是做人，一个没有婉约之心的人，他的壶是没有内容的；一个没有耐心的人，他的壶是不细腻的；一个没有善心的人，他的壶只会糟蹋一匙好茶。
壶是人做的，壶与人又有不少相似之处。用心观察，你会发现同样造型的壶，不同的人做，就会产生不同的韵味，有高雅粗俗之分，有霸道儒雅之分。
“做壶是做艺，做艺如做人，需要全身心投入，要认真做人、认真做艺，不要把造型、做工勉强带得过的壶给人，不要看今天带得过去了，随着时间的推移，后人会评价这把壶，也会评价做壶人的艺品。”对于做壶，这就是“匠心”了，做壶的人，就是匠人，要做一把好壶，不只是会这种技术工艺就行，这样只是做出壶的“形”。“做壶时候投入的情感，那一刻产生的灵气，做壶之人的道德、人品都会体现在他的作品上。匠心不佳，自然难做好壶。”
其实往大了说，一把壶往往体现了一个人，壶要心中有日月，人要心中有天地。要创造出一把好壶，就必须胸怀乾坤，德艺双馨，才能具备合格的“匠心”。
陈友林是一位有胸怀，有格局的艺术家，几十年如一日的坚持自己的紫砂语言创作，形成自己独特的风格体系。
不是纯粹做一款好看的壶这么简单，更不是别人简单理解这么简单，他的作品融入了他个人对生活、艺术、传统紫砂的深刻理解，他既传统又现代，开创了紫砂史上一个全新的流派，他很清楚自己是在用自己的语言做艺术，这一点没有深厚的文化素养和人生格局是做不到的。
紫砂成壶技艺至今已有千百年历史，其间不乏名家辈出。尤其众多陶艺家为我国陶艺工业的发展立下了汗马功劳。陈友林这位潜心求达以入壶道的后起之秀，其成功源于二个方面：一是重传统。所谓重传统，就是秉承先人之艺术精髓，取其所长，并根据现代的审美意识，大胆创新，形成了传统与现代有机融合的鲜明个性；二是在艺术上执着追求完美，不断探索，精益求精，使其产品大气中透着逸秀，朴厚中藏着意韵。
人说陈友林壶如其人，这话说得一点不假。质朴、稳重、大方、灵气是他的形象写照，又是他作品的鲜明风格。这里值得一提的是，他对方形壶制作的造诣。一般来说，方壶制作难度大，成品率低。从历史角度看，方壶传世的总量也远远不及其它壶量多。另外，加上人们在实用性上以为方壶泡茶不方便，而收藏又嫌弃多棱角，以致制作技术停滞不前。当与笔者谈及方壶话题时，陈友林侃侃而谈。自古以来，华夏就有天圆地方之说，故曰方象征大地。在中华民族的文化天平上，方与圆可说是万象之本，天圆而地方，智圆而行方。他在全面透彻理解方与圆的基础上，注意寻找两者的结合点，提升其文化内涵，摸索出方壶创作中的“形式”。在谈到方壶今后的发展趋势时，陈友林说，在俗文化中，方壶是有很大的拓展空间的。
经过百年的风霜历练，你看那紫砂器，它早就脱了泥胎，只管拙拙地在那里，也自有一股紫气氤氲，悠然万年。
陈友林对紫砂有着极高的悟性和天赋，他在研究传统紫砂的造型和制作的过程中积累了宝贵的经验，不仅对传统紫砂的鉴赏有其独到的见解，而且在制作过程中，博采众长，使之更加完美，从而逐渐形成了自己的艺术风格。思路敏捷，功力精深，作品风格古朴中见俊秀、细腻、简洁、形神兼备、柔中带刚，而且内涵丰富，他必将成为紫砂苑里耀眼的亮点。