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摘要：在生活中我们总会与各种各样的能量打交道。在艺术当中是否存在能量？它对我们又有着怎样的影响呢？纵观艺术的发展，在远古时期绘制在岩壁上的绘画通常都与神力、魔力相联系，这些绘画给人们带来能量。到了后期随着人们生产力的发展，绘画成为了宗教的重要组成部分。那些神像的造型也给人们带来精神上的能量。随着生产力与时代的发展行为艺术是艺术史上的一个重大的突破。在行为艺术的作品当中，体现出来的能量会使人们的感触更加深刻更加直接。本文主要以绘画艺术与典型的行为艺术为例，探索艺术当中的能量，以及这些能量对人们会产生怎样的影响。
关键词：能量;绘画;行为艺术
一、绘画艺术中的能量
绘画在人类的早期就给人们带来着能量。在原始时期人们的生产力还不是很发达，远古时期的绘画主要是绘制在岩壁上，这些绘画当中所运用的色彩以及造型都极为简约且富有力量，色彩上主要以黑色和赭红为主。造型主要以外轮廓为主，线条简朴劲道充满着力量感。绘制的内容主要有，人们对生活的祈愿例如人丁兴旺狩猎成功等，除此之外还会用岩画进行一些生活的记录，如舞蹈、战争、狩猎等。在原始社会人类的生存能力还不是那么的强，为了生存他们与自然进行着不断的征服与斗争，而在这些斗争当中逐渐对自然万物产生了神秘而朦胧的认识，并将其中蕴含的力量进行着狂热的崇拜。这些超现实的精神也逐渐通过宗教以及巫术活动来展现出来，其中绘画在当中扮演者十分重要的角色。在这些岩画当中我们可以看到，原始壁画在他们的心目当中，起到的是在面对自然灾害以及各种对生命的挑战时，支撑着他们活下去的精神支柱与心里能量。
随着生产能力以及科技水平的发展，绘画的风格媒介以及内容都不断的丰富起来，我们可以看到在中世纪时期，有着许多以宗教题材为主的绘画，乔托的《逃亡埃及》、达芬奇的《岩间圣母》等。这些题材的绘画总是会传达出一种神性光辉，画家通过对宗教故事的了解，通过绘画的手法来塑造和传达，神的身份以及宗教意图。人们在看到这些绘画时心中便会产生一种神圣之感，例如圣母头部后方的光环。在看到绘画中出现的神的形象之时，人们对宗教读本中的神迹会有更加的深信不疑。无疑这些形象给人们的内心带来力量。在文艺复兴时绘画得到了很大发展，此时的绘画更多表达的是人们的思想、情感以及智慧，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附。《阿尔诺芬尼夫妇像》、《农民舞蹈》，在这些绘画中我们可以看到，绘画的内容不仅仅只是束缚于宗教神话等题材，在这一时期的绘画当中我们可以看到在生活中的普通人。从这些画中我们看到了资產阶级破除封建的思想，解放了生产力，建立起新的生产关系所蕴含的能量。
通过生产力的不断发展绘画逐渐被解放出来，不管是绘画媒介还是绘画的内容我们都可以看出，它贴近人们的生活表达着人们的情感。在这些绘画艺术作品之中总是能够传达出能量，有的振奋人心，有的让人感动，还有的给人以力量，这些艺术作品都不同程度的影响着人们的行为和生活。随着生产生活的迅速发展，艺术的表现形式也在发生着改变，人们也在不断的探寻着新的艺术表达方式。
二、行为艺术中的能量
行为艺术是一种新兴的艺术形式，它与传统的艺术表达方式有着很大的区别，它不同于绘画雕塑等传统艺术，以作品为媒介让观众与艺术家产生一种联系，从而进行能量的传递。在绘画以及雕塑等传统艺术中都是由艺术家自己来设计和完成的，而行为艺术当中作品是由艺术家与观众共同完成的。这样的形式会给予观众以强大的冲击力，使观众更加直接的与艺术家的思想进行交流，这样的艺术方式也日渐受到当下人们的关注。本文将以阿布拉莫维奇的《凝视》作为例子来分析当中所蕴含的能量。
阿布拉莫维奇是一位伟大的行为艺术之母，在她的作品当中我们总会产生更多的思考。在2013年阿布拉莫维奇制作了一件划时代意义的作品《艺术家在场》。作品展出位于纽约的现代艺术博物馆，展厅布置的十分简洁，两个木质椅子和一张木质的桌子。阿布拉莫维奇身穿红色长裙做在一张椅子上，与来来往往的观众进行对视，期间唯一的互动的则是眼神交流。阿布拉莫维奇开始了为期两个多月的行为艺术，在此期间她共与一千多人进行对视，对视的对象有各种各样的人，有老人、小孩、男人、女人。在对视的过程中无论观众如何表现做出何种行为，莫维奇都纹丝不动脸上也没有任何浮夸的表情，似乎这个世界上没有任何事物可以触动她的心弦。就这时事情发生了极大的反转，当她的前任乌雷坐在她的对面不出十几秒的功夫，阿布拉莫维奇就潸然泪下。当看到乌雷那一刻不知阿布拉莫维奇心里正在想些什么？也许是曾经的爱与誓言以及美好，也许是分开时的争吵与绝望，也许是后来逐渐接受这个事实，虽然他们分开已有20多年之久，但是当她看到曾经的挚爱时。内心似乎及其矛盾，先是礼貌性的微笑好似再说好久不见，而在简单寒暄之后阿布拉莫维奇的眼眶就不可抑制的湿润了，这或许代表着她与乌雷之间曾经强烈的爱与被爱的故事以及分开过后的痛。在分开20多年后以这样的形式再次相见，这当中包含着太多的深刻情感。他们曾在彼此生命中是如此的深刻与响亮。“是艺术家不应该爱上另一个艺术家。”这是“行为艺术之母”阿布拉莫维奇的原话，但是她却不顾一切爱了，爱的轰轰烈烈，燃尽一切！从这个作品当中我感受到，只要一个人真心的爱过另一个人，他们就会明白这其中的矛盾心理，这其中的强大能量。
在艺术中我们可以感受到能量是存在的，不管是来自远古的岩石壁画，还是新兴发展出来的行为艺术，真正的艺术都是含有能量的，这种能量也许是激动人心的，也许这个能量是压抑和令人反思的。不同的作品蕴含的能量也许有大有小，有优也有劣。而艺术精神世界中的能量，总是会引导我们不断的思考。历史上每一次的繁荣与发展都与艺术中蕴含的精神力量有着分不开的关系，在未来的学习和创作当中，我们应当对艺术当中的能量有一定的认识，并在创作当中将心中的能量运用合适的技法表达到画纸之上。
参考文献
[1]王熠.玛丽娜·阿布拉莫维奇的女性主义行为艺术表达.[D].深圳：深圳大学，2015.
[2]戚亚红.浅谈绘画艺术的能量场.[D].北京：中央美术学院，2012.
[3]包凯仪.人性底线下的身体探索—行为艺术家张洹与阿布拉莫维奇的作品评析.[D].吉林：东北师范大学，2017.
（云南大学）
关键词：能量;绘画;行为艺术
一、绘画艺术中的能量
绘画在人类的早期就给人们带来着能量。在原始时期人们的生产力还不是很发达，远古时期的绘画主要是绘制在岩壁上，这些绘画当中所运用的色彩以及造型都极为简约且富有力量，色彩上主要以黑色和赭红为主。造型主要以外轮廓为主，线条简朴劲道充满着力量感。绘制的内容主要有，人们对生活的祈愿例如人丁兴旺狩猎成功等，除此之外还会用岩画进行一些生活的记录，如舞蹈、战争、狩猎等。在原始社会人类的生存能力还不是那么的强，为了生存他们与自然进行着不断的征服与斗争，而在这些斗争当中逐渐对自然万物产生了神秘而朦胧的认识，并将其中蕴含的力量进行着狂热的崇拜。这些超现实的精神也逐渐通过宗教以及巫术活动来展现出来，其中绘画在当中扮演者十分重要的角色。在这些岩画当中我们可以看到，原始壁画在他们的心目当中，起到的是在面对自然灾害以及各种对生命的挑战时，支撑着他们活下去的精神支柱与心里能量。
随着生产能力以及科技水平的发展，绘画的风格媒介以及内容都不断的丰富起来，我们可以看到在中世纪时期，有着许多以宗教题材为主的绘画，乔托的《逃亡埃及》、达芬奇的《岩间圣母》等。这些题材的绘画总是会传达出一种神性光辉，画家通过对宗教故事的了解，通过绘画的手法来塑造和传达，神的身份以及宗教意图。人们在看到这些绘画时心中便会产生一种神圣之感，例如圣母头部后方的光环。在看到绘画中出现的神的形象之时，人们对宗教读本中的神迹会有更加的深信不疑。无疑这些形象给人们的内心带来力量。在文艺复兴时绘画得到了很大发展，此时的绘画更多表达的是人们的思想、情感以及智慧，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附。《阿尔诺芬尼夫妇像》、《农民舞蹈》，在这些绘画中我们可以看到，绘画的内容不仅仅只是束缚于宗教神话等题材，在这一时期的绘画当中我们可以看到在生活中的普通人。从这些画中我们看到了资產阶级破除封建的思想，解放了生产力，建立起新的生产关系所蕴含的能量。
通过生产力的不断发展绘画逐渐被解放出来，不管是绘画媒介还是绘画的内容我们都可以看出，它贴近人们的生活表达着人们的情感。在这些绘画艺术作品之中总是能够传达出能量，有的振奋人心，有的让人感动，还有的给人以力量，这些艺术作品都不同程度的影响着人们的行为和生活。随着生产生活的迅速发展，艺术的表现形式也在发生着改变，人们也在不断的探寻着新的艺术表达方式。
二、行为艺术中的能量
行为艺术是一种新兴的艺术形式，它与传统的艺术表达方式有着很大的区别，它不同于绘画雕塑等传统艺术，以作品为媒介让观众与艺术家产生一种联系，从而进行能量的传递。在绘画以及雕塑等传统艺术中都是由艺术家自己来设计和完成的，而行为艺术当中作品是由艺术家与观众共同完成的。这样的形式会给予观众以强大的冲击力，使观众更加直接的与艺术家的思想进行交流，这样的艺术方式也日渐受到当下人们的关注。本文将以阿布拉莫维奇的《凝视》作为例子来分析当中所蕴含的能量。
阿布拉莫维奇是一位伟大的行为艺术之母，在她的作品当中我们总会产生更多的思考。在2013年阿布拉莫维奇制作了一件划时代意义的作品《艺术家在场》。作品展出位于纽约的现代艺术博物馆，展厅布置的十分简洁，两个木质椅子和一张木质的桌子。阿布拉莫维奇身穿红色长裙做在一张椅子上，与来来往往的观众进行对视，期间唯一的互动的则是眼神交流。阿布拉莫维奇开始了为期两个多月的行为艺术，在此期间她共与一千多人进行对视，对视的对象有各种各样的人，有老人、小孩、男人、女人。在对视的过程中无论观众如何表现做出何种行为，莫维奇都纹丝不动脸上也没有任何浮夸的表情，似乎这个世界上没有任何事物可以触动她的心弦。就这时事情发生了极大的反转，当她的前任乌雷坐在她的对面不出十几秒的功夫，阿布拉莫维奇就潸然泪下。当看到乌雷那一刻不知阿布拉莫维奇心里正在想些什么？也许是曾经的爱与誓言以及美好，也许是分开时的争吵与绝望，也许是后来逐渐接受这个事实，虽然他们分开已有20多年之久，但是当她看到曾经的挚爱时。内心似乎及其矛盾，先是礼貌性的微笑好似再说好久不见，而在简单寒暄之后阿布拉莫维奇的眼眶就不可抑制的湿润了，这或许代表着她与乌雷之间曾经强烈的爱与被爱的故事以及分开过后的痛。在分开20多年后以这样的形式再次相见，这当中包含着太多的深刻情感。他们曾在彼此生命中是如此的深刻与响亮。“是艺术家不应该爱上另一个艺术家。”这是“行为艺术之母”阿布拉莫维奇的原话，但是她却不顾一切爱了，爱的轰轰烈烈，燃尽一切！从这个作品当中我感受到，只要一个人真心的爱过另一个人，他们就会明白这其中的矛盾心理，这其中的强大能量。
在艺术中我们可以感受到能量是存在的，不管是来自远古的岩石壁画，还是新兴发展出来的行为艺术，真正的艺术都是含有能量的，这种能量也许是激动人心的，也许这个能量是压抑和令人反思的。不同的作品蕴含的能量也许有大有小，有优也有劣。而艺术精神世界中的能量，总是会引导我们不断的思考。历史上每一次的繁荣与发展都与艺术中蕴含的精神力量有着分不开的关系，在未来的学习和创作当中，我们应当对艺术当中的能量有一定的认识，并在创作当中将心中的能量运用合适的技法表达到画纸之上。
参考文献
[1]王熠.玛丽娜·阿布拉莫维奇的女性主义行为艺术表达.[D].深圳：深圳大学，2015.
[2]戚亚红.浅谈绘画艺术的能量场.[D].北京：中央美术学院，2012.
[3]包凯仪.人性底线下的身体探索—行为艺术家张洹与阿布拉莫维奇的作品评析.[D].吉林：东北师范大学，2017.
（云南大学）