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情义高于一切
本刊编辑部
“我想拍三国，已经想了18年。”吴宇森说。早在少年时代，因为家贫，看不起电影，他就经常用毛笔在玻璃上面画关云长，然后用毯子把周围盖住，拿手电筒照玻璃，人物影像像放电影一样投射在墙壁上。
人在面对自己的夙愿时总是奢侈的，影片成本达到了8000万美元。为了表现战争的真实和残酷，每天起码有8台机器同时开拍，有时候2000多人跑上好几天才拍成一个镜头。而在此之前，仅仅花在编剧上的费用就不是个小数目，吴宇森先后找了6位编剧，每一位都身价不菲，以10万美金计。
为了完成这次合作，芦苇研究了吴宇森拍过的所有片子，并先后数次赴京，跟吴宇森就剧情展开讨论，了解彼此的优势和想法。
芦苇的特长是正剧，他希望是在《三国志》而不是《三国演义》的基础上来写这个本子，写出历史剧庄严而恢弘的一面。吴宇森也希望他尽量还原历史的真相。但是写什么，怎么写， 两人还是发生了分歧。
意见最为冲突的，是为了一个女人，小乔。
吴宇森坚持认为，应该有一场小乔到曹营里去刺杀曹操的戏，让这个美丽女性的形象，有着更深层次的勇气和正义。可芦苇觉得这个情节并不可取，这是戏说，不是历史正剧。
“他非常迷恋这个情节，但是我坚持没有写，我觉得小乔是周瑜的一个陪衬人物，她不能去执行正义。历史上小喬就是个美人，东吴作为一个能跟曹操抗衡的军事集团，竟然让小乔去参与战争，我觉得有点搞笑，用不着！东吴没人了吗？”
人物周刊：吴宇森过去常拍男人之间的情义，也许这一次是想借小乔，来尝试着塑造一个女性的形象？全是男人的戏，对市场来说，也许太枯燥了？
芦苇：我不知道吴真正的顾虑是什么，但他很迷恋这一段。如果你要拍一个关于战争的历史正剧，爱情一定要谨慎，爱情的调料不能随便乱加。我给他举了很多例子：战争正剧经典中之经典《阿拉伯的劳伦斯》，里面没有一个女人，没有爱情，没必要！它的魅力不在这儿；《现代启示录》，经典的哲理性战争片，有女人吗？一个也没有！
我始终觉得吴宇森在“戏说”和“正剧”之间摇摆不定。白话小说的“戏说”一旦变成电影音像效果的话，会变得非常滑稽，剧情逻辑上会漏洞百出。当然在话本里你看不出来，话本太自由了，可影视剧情上有一点漏洞，观众马上就能明察秋毫。吴宇森不但让小乔孤身闯曹营，去斥责曹操涂炭生灵，很奇怪的是最后她还从曹营里逃脱了。
人物周刊：《三国演义》里曹操对小乔的觊觎不符合历史真相？
芦苇：不符合。正史里没有这样的解释，这不过是后来文人的想象和发挥，“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”到了罗贯中的时候，把这个发挥了，变成了诸葛亮对东吴的一个激将法：“曹操到你们这来是来找大乔小乔的，你们把二乔献出去不就行了吗？”这是戏说，历史哪是这样的？！
人物周刊 ：历史正剧是你的目标，却未必是吴宇森的目标。
芦苇：你也不能说他就没有这个目标。吴宇森是真正意义上的商业片大导演，但我觉得他拍历史正剧的话，还是有一个沟壑需要跨越。《风语者》实际上就是他拍的一个战争正剧，但是不能算成功。导演换类型是个很麻烦的事，在正剧这个电影类型上，他还有有待完善的地方。
周瑜不是小心眼
虽然吴宇森一再坚持，但芦苇还是很干脆地宣布：小乔没戏！起码，在我的版本里，没戏！
芦苇的版本里，小乔前后加起来不过三场戏。他写小乔怀孕了，写战争的恐惧对女性的摧残与压迫，一旦战争来袭，她的整个家族命运都会风雨飘摇。这一点，在最终的电影里略有采纳——林志玲欲语还休地扯开自己的袍子，露出清瘦的腰肢，把梁朝伟拉向自己的小腹，说，“你听。”
关于三国的史料其实并不多：无非陈寿的《三国志》，是正史；裴松之的注所采用的史料，已经很有些传奇色彩；罗贯中的《三国演义》，是戏说。在《三国志》中，对赤壁一役的记载，前后加起来也不过数千字。正因为少，才给后来的《三国演义》留下了巨大的“二度创作”的空间。
演绎经典的难度在于：现成的故事框架，妇孺皆知的人物，你如何另起炉灶？“你要编一个故事，既符合正史，在艺术魅力上又不弱于《三国演义》。” 在传统认知里，赤壁之战离不开诸葛亮的“草船借箭”神计，而这一次，换周瑜出场。
周瑜将成为《赤壁》最大的主角，力争重塑或者说还原周瑜的历史形象，周瑜绝对不是一个心胸狭窄的将领。在这一点上，芦苇和吴宇森是不谋而合的。
最初周瑜的扮演者选定了周润发。为此，吴宇森专门安排芦苇跟周润发见了一面，希望他能近距离地观察发哥，把发哥身上细小的特点，塑造到周瑜这个角色之中。
除了历史正剧，芦苇还有另一个抱负，他告诉吴宇森，“如果我们这场戏，让周润发得了（世界三大电影节的）影帝，就说明《赤壁》成功了，反之，就是我们失败了。”他觉得，周润发有影帝实力，缺的不过是一场好戏。
他的这个抱负并非虚妄。正是由芦苇编剧的《活着》，为葛优赢得了戛纳影帝；他编剧的《霸王别姬》，张国荣仅因某评委错投他为影后一票而与影帝失之交臂……即便是他新近创作的《图雅的婚事》，也为余男捧回了好几顶国际影展的后冠。
在芦苇的眼中，生活里的周润发是一个谈笑风生、很诙谐的人，“一个嘻嘻哈哈的人，一个有趣儿的人”。这与周瑜的历史形象恰恰也是吻合的。没想到，周润发在开拍的最后关头辞演，原定演诸葛亮的梁朝伟仗义“救场”，成了后来电影里那个深情而略带忧郁色彩的周瑜。这也在某种程度上昭示了芦苇那版为周润发“量身定制”的剧本将最后退出舞台。
人物周刊：《三国演义》里执着于“瑜亮之争”、最后被活活气死的小心眼周瑜，已经深入人心，历史上真实的周瑜是何等样人？
芦苇：历史上真实的周瑜很诙谐，是个满口段子、嘻嘻哈哈的人。他喜欢音乐，有着发烧友的耳朵，“顾曲周郎”——什么曲子只要有不对他马上都能听出来，是个充满魅力的人。而且他很能跟人共事，富有亲和力。东吴地方力量错综复杂，要把这些力量统筹起来不是易事，可周瑜就有这个本事。所以东吴当时的老将黄盖，资格比周瑜老，孙权父亲在位的时候就是大将，战功赫赫。按说，水军都督这个职位，论資排辈的话应该是黄盖，但最后孙权用了周瑜，可是黄盖对周瑜很服气。黄盖感慨：予与公瑾相交，如饮热醪。醪糟是一种香甜的米酒，跟周瑜交往就如喝着热腾腾的甜酒那么愉快。所以周瑜绝对不是《三国演义》里那个心胸狭小的人。《三国演义》是小说，春秋笔法，为了突出诸葛亮，只有压周瑜。一个心胸狭窄的儒将，作为艺术形象是可以成立的，但作为历史形象，周瑜根本不是这种人。
人物周刊：草船借箭其实也非诸葛亮的创举？
在最后的影片中，芦苇设计的这些情节已经无影无踪，孙权回给曹操的信，是一纸空白的素笺——“要打便打，不必废话”，曹操盛怒之下，斩了来使。
促使孙权下决心攻打曹操的，换成了一场猎虎戏。“历史上孙权确实喜欢打猎，他曾经被老虎咬过臀部。”吴宇森说。他试图用打猎的方式，来表现一个年轻领袖的内心成长。而且，这场戏符合吴宇森所迷恋的画面感，也更容易为西方观众所接受——仿佛非洲部落里，男子必须猎杀一头老虎，才算完成了他的成人礼。
虽然跟吴宇森在创作理念上有不少出入，芦苇对吴依然赞誉有加，“他身上具备一个优秀电影人的许多素质。善于用人，脾气非常好，尤其懂得与他人合作。”
但芦苇并不掩饰观影后的失望。中国电影冲击历史正剧高峰的理想，又一次被证明失败了。“吴宇森挑选的演员，本身很有个人魅力，他们站着不动时很迷人，但一开口就惹观众发笑。观众发笑，其实是对电影人物产生了智力优越感。”
编剧与导演的剧情博弈，最后的胜负是不言而喻的，电影剧情的生杀予夺，权在导演。但这并不意味着编剧不可以做出自己的尝试、发出自己的声音。6位编剧为电影的走向提供了多种可能，据说，张丰毅在看过芦苇的剧本后，认为这是最好的版本。
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“我想拍三国，已经想了18年。”吴宇森说。早在少年时代，因为家贫，看不起电影，他就经常用毛笔在玻璃上面画关云长，然后用毯子把周围盖住，拿手电筒照玻璃，人物影像像放电影一样投射在墙壁上。
人在面对自己的夙愿时总是奢侈的，影片成本达到了8000万美元。为了表现战争的真实和残酷，每天起码有8台机器同时开拍，有时候2000多人跑上好几天才拍成一个镜头。而在此之前，仅仅花在编剧上的费用就不是个小数目，吴宇森先后找了6位编剧，每一位都身价不菲，以10万美金计。
为了完成这次合作，芦苇研究了吴宇森拍过的所有片子，并先后数次赴京，跟吴宇森就剧情展开讨论，了解彼此的优势和想法。
芦苇的特长是正剧，他希望是在《三国志》而不是《三国演义》的基础上来写这个本子，写出历史剧庄严而恢弘的一面。吴宇森也希望他尽量还原历史的真相。但是写什么，怎么写， 两人还是发生了分歧。
意见最为冲突的，是为了一个女人，小乔。
吴宇森坚持认为，应该有一场小乔到曹营里去刺杀曹操的戏，让这个美丽女性的形象，有着更深层次的勇气和正义。可芦苇觉得这个情节并不可取，这是戏说，不是历史正剧。
“他非常迷恋这个情节，但是我坚持没有写，我觉得小乔是周瑜的一个陪衬人物，她不能去执行正义。历史上小喬就是个美人，东吴作为一个能跟曹操抗衡的军事集团，竟然让小乔去参与战争，我觉得有点搞笑，用不着！东吴没人了吗？”
人物周刊：吴宇森过去常拍男人之间的情义，也许这一次是想借小乔，来尝试着塑造一个女性的形象？全是男人的戏，对市场来说，也许太枯燥了？
芦苇：我不知道吴真正的顾虑是什么，但他很迷恋这一段。如果你要拍一个关于战争的历史正剧，爱情一定要谨慎，爱情的调料不能随便乱加。我给他举了很多例子：战争正剧经典中之经典《阿拉伯的劳伦斯》，里面没有一个女人，没有爱情，没必要！它的魅力不在这儿；《现代启示录》，经典的哲理性战争片，有女人吗？一个也没有！
我始终觉得吴宇森在“戏说”和“正剧”之间摇摆不定。白话小说的“戏说”一旦变成电影音像效果的话，会变得非常滑稽，剧情逻辑上会漏洞百出。当然在话本里你看不出来，话本太自由了，可影视剧情上有一点漏洞，观众马上就能明察秋毫。吴宇森不但让小乔孤身闯曹营，去斥责曹操涂炭生灵，很奇怪的是最后她还从曹营里逃脱了。
人物周刊：《三国演义》里曹操对小乔的觊觎不符合历史真相？
芦苇：不符合。正史里没有这样的解释，这不过是后来文人的想象和发挥，“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”到了罗贯中的时候，把这个发挥了，变成了诸葛亮对东吴的一个激将法：“曹操到你们这来是来找大乔小乔的，你们把二乔献出去不就行了吗？”这是戏说，历史哪是这样的？！
人物周刊 ：历史正剧是你的目标，却未必是吴宇森的目标。
芦苇：你也不能说他就没有这个目标。吴宇森是真正意义上的商业片大导演，但我觉得他拍历史正剧的话，还是有一个沟壑需要跨越。《风语者》实际上就是他拍的一个战争正剧，但是不能算成功。导演换类型是个很麻烦的事，在正剧这个电影类型上，他还有有待完善的地方。
周瑜不是小心眼
虽然吴宇森一再坚持，但芦苇还是很干脆地宣布：小乔没戏！起码，在我的版本里，没戏！
芦苇的版本里，小乔前后加起来不过三场戏。他写小乔怀孕了，写战争的恐惧对女性的摧残与压迫，一旦战争来袭，她的整个家族命运都会风雨飘摇。这一点，在最终的电影里略有采纳——林志玲欲语还休地扯开自己的袍子，露出清瘦的腰肢，把梁朝伟拉向自己的小腹，说，“你听。”
关于三国的史料其实并不多：无非陈寿的《三国志》，是正史；裴松之的注所采用的史料，已经很有些传奇色彩；罗贯中的《三国演义》，是戏说。在《三国志》中，对赤壁一役的记载，前后加起来也不过数千字。正因为少，才给后来的《三国演义》留下了巨大的“二度创作”的空间。
演绎经典的难度在于：现成的故事框架，妇孺皆知的人物，你如何另起炉灶？“你要编一个故事，既符合正史，在艺术魅力上又不弱于《三国演义》。” 在传统认知里，赤壁之战离不开诸葛亮的“草船借箭”神计，而这一次，换周瑜出场。
周瑜将成为《赤壁》最大的主角，力争重塑或者说还原周瑜的历史形象，周瑜绝对不是一个心胸狭窄的将领。在这一点上，芦苇和吴宇森是不谋而合的。
最初周瑜的扮演者选定了周润发。为此，吴宇森专门安排芦苇跟周润发见了一面，希望他能近距离地观察发哥，把发哥身上细小的特点，塑造到周瑜这个角色之中。
除了历史正剧，芦苇还有另一个抱负，他告诉吴宇森，“如果我们这场戏，让周润发得了（世界三大电影节的）影帝，就说明《赤壁》成功了，反之，就是我们失败了。”他觉得，周润发有影帝实力，缺的不过是一场好戏。
他的这个抱负并非虚妄。正是由芦苇编剧的《活着》，为葛优赢得了戛纳影帝；他编剧的《霸王别姬》，张国荣仅因某评委错投他为影后一票而与影帝失之交臂……即便是他新近创作的《图雅的婚事》，也为余男捧回了好几顶国际影展的后冠。
在芦苇的眼中，生活里的周润发是一个谈笑风生、很诙谐的人，“一个嘻嘻哈哈的人，一个有趣儿的人”。这与周瑜的历史形象恰恰也是吻合的。没想到，周润发在开拍的最后关头辞演，原定演诸葛亮的梁朝伟仗义“救场”，成了后来电影里那个深情而略带忧郁色彩的周瑜。这也在某种程度上昭示了芦苇那版为周润发“量身定制”的剧本将最后退出舞台。
人物周刊：《三国演义》里执着于“瑜亮之争”、最后被活活气死的小心眼周瑜，已经深入人心，历史上真实的周瑜是何等样人？
芦苇：历史上真实的周瑜很诙谐，是个满口段子、嘻嘻哈哈的人。他喜欢音乐，有着发烧友的耳朵，“顾曲周郎”——什么曲子只要有不对他马上都能听出来，是个充满魅力的人。而且他很能跟人共事，富有亲和力。东吴地方力量错综复杂，要把这些力量统筹起来不是易事，可周瑜就有这个本事。所以东吴当时的老将黄盖，资格比周瑜老，孙权父亲在位的时候就是大将，战功赫赫。按说，水军都督这个职位，论資排辈的话应该是黄盖，但最后孙权用了周瑜，可是黄盖对周瑜很服气。黄盖感慨：予与公瑾相交，如饮热醪。醪糟是一种香甜的米酒，跟周瑜交往就如喝着热腾腾的甜酒那么愉快。所以周瑜绝对不是《三国演义》里那个心胸狭小的人。《三国演义》是小说，春秋笔法，为了突出诸葛亮，只有压周瑜。一个心胸狭窄的儒将，作为艺术形象是可以成立的，但作为历史形象，周瑜根本不是这种人。
人物周刊：草船借箭其实也非诸葛亮的创举？
在最后的影片中，芦苇设计的这些情节已经无影无踪，孙权回给曹操的信，是一纸空白的素笺——“要打便打，不必废话”，曹操盛怒之下，斩了来使。
促使孙权下决心攻打曹操的，换成了一场猎虎戏。“历史上孙权确实喜欢打猎，他曾经被老虎咬过臀部。”吴宇森说。他试图用打猎的方式，来表现一个年轻领袖的内心成长。而且，这场戏符合吴宇森所迷恋的画面感，也更容易为西方观众所接受——仿佛非洲部落里，男子必须猎杀一头老虎，才算完成了他的成人礼。
虽然跟吴宇森在创作理念上有不少出入，芦苇对吴依然赞誉有加，“他身上具备一个优秀电影人的许多素质。善于用人，脾气非常好，尤其懂得与他人合作。”
但芦苇并不掩饰观影后的失望。中国电影冲击历史正剧高峰的理想，又一次被证明失败了。“吴宇森挑选的演员，本身很有个人魅力，他们站着不动时很迷人，但一开口就惹观众发笑。观众发笑，其实是对电影人物产生了智力优越感。”
编剧与导演的剧情博弈，最后的胜负是不言而喻的，电影剧情的生杀予夺，权在导演。但这并不意味着编剧不可以做出自己的尝试、发出自己的声音。6位编剧为电影的走向提供了多种可能，据说，张丰毅在看过芦苇的剧本后，认为这是最好的版本。