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世界上的事情真是难说的很。我演了几十年的话剧和电影、电视，从来也没有想到我会参加京剧演出，可这样的事情居然就发生了。
2004年2月，我利用在昆明拍戏的空隙，平生第一次自费到久已向往的丽江、泸沽湖旅游。23日从泸沽湖回到丽江的晚上，接到导演陈薪伊的电话，说为了纪念伟大的京剧表演艺术家梅兰芳诞辰110周年，北京京剧院决定从全国请导演、演员等有关创作人员排演京剧《梅兰芳》，其中的印度伟大诗人泰戈尔一角希望由我来担任，但是戏很少，问我有没有时间、愿意不愿意?我估算了一下，到排戏时在昆明拍的电视剧《沃土》中我的戏是应该拍完了，当时就答应了她。
我绝不会因为戏少不同意，只会为能有这样的机会而感到高兴。首先因为我崇敬梅兰芳先生，能有这样一个机会表示自己的敬意实为难得。其次，我的夫人李玉芙从哈尔滨到北京上学的路费是梅先生给的，从北京戏校毕业后又在梅兰芳剧团工作，并得到梅先生的亲自教导，是梅先生的弟子。她是在梅先生的直接关爱下成长起来的。第三，我在1983年曾经接到峨眉电影制片厂的邀请在影片中扮演梅兰芳。为此曾拜访了梅绍武先生及夫人屠珍，绍武兄热情地向我介绍有关梅先生的情况，为了寻找有关材料，他还默默地蹲在书架前足有四五十分钟。屠珍嫂也热情地向我讲述了很多过去未曾听过的有关梅先生的故事。他们还就如何正确把握梅先生的形象谈了很多中肯的意见，使我受益匪浅，同时也十分感动，至今仍记忆犹新。当时的电影因为种种原因而未能拍成，但我们的友谊却因此建立起来了。以至到了上个世纪90年代初，拍摄电视剧《梅兰芳》时，他们还曾邀请我担任中、老年梅兰芳，只是我觉得自己已非复当年，难以胜任。最后同意在片中扮演齐如山一角。这使我有幸与梅家多了一种缘分。所以说我除了对梅先生的崇敬之外，还有着一种特殊的感情的。我在京剧《梅兰芳》中，在序幕和尾声中共出场两次，两次出场的台词是一样的，都是朗诵泰戈尔献给梅兰芳的诗：
亲爱的，你用我不懂的
语言的面纱
遮盖着你的容颜；
正像那遥望如同一脉
缥缈的云霞
被水雾笼罩着的峰峦。
这就是我在《梅兰芳》中的全部台词了。为此，有朋友调侃说：“您在这出戏里从头到尾都有‘事儿’(梨园行把演员的‘戏份’常说成‘事儿’或‘活儿’)，真累！”也有观众不无遗憾地说：“您的戏份太少，从开始化了装一直等到最后，够难为您的了！”
其实不管调侃也好，遗憾也罢，都是觉得我在剧中的戏份太少。他们不知道就这么一点戏，我还是战战兢兢，感到很是吃力的，是一点都不敢懈怠的。
我过去虽然为朗诵泰戈尔的诗，对诗人作了些了解，如今要扮演这位伟大的诗人，那点了解就很不够了。我手边没有关于泰戈尔的材料，只能在网上查阅。我先了解对泰戈尔的简介，进一步再了解他对中圆的态度和中田人的关系，和梅先生的关系等。直到在梅先生的著作《移步不换形》中，读到他的《忆泰戈尔》一文后，才对这首诗的产生的背景，有了更深入、更具体、更感性的了解。
泰戈尔在一次演讲中表露了对中固的感情，他动情地说：“我在杭州，有朋友送我一颗图章，上刻‘泰戈尔’三个字，我对此很有感动。印度小孩降生后，有两件事最要紧，第一要给他起个名字，第二要给他少许饭吃，然后这个小孩就和社会发生了不可磨灭的关系，我这颗图章上刻着中国名字，头一个字便是泰山的‘泰’字。我觉得此后仿佛就有权利可以到中国人的心里去了解他的生命，因为我的生命是非与中国人的生命联系在一起不可了……”他爱穿中国的布鞋，说：“中国的鞋子柔软轻松，使双足不受箍勒压迫，是世界上最舒服的鞋子。”他爱北京，说：“两三年后我还要再来。我爱北京的淳朴的风俗，爱北京的建筑文物，爱北京的朋友，特别使我留恋的是北京的树木。我到过伦敦、巴黎、华盛顿，都没有看到这么多的栝、柏、松、柳、中国人有北京这样一个历史悠久而美丽的首都，是值得骄傲的。”果然，在1929年他又重游中国；他还就亚洲人共同遭受西方列强压迫掠夺发表了看法：“吾人往者如未破壳之雏鸡，虽在壳中亦有隐约光明，但限度极小，世人疑我等不能脱壳，但吾人自信必能破壳而出，达到真理最深处。”我想，这些对我创造在《梅兰芳》这出戏中的特定的泰戈尔是很重要的。
3月份我利用到成都参加一个晚会演出后的一天时间，赶回北京到了《梅兰芳》剧组。我本想这次到排练场的任务，只是听听导演的意见，谈谈自己的想法，了解了解京剧的排练场排练的情况。谁知道进了排练场，导演已做好安排，停止其他场次的排练，专门排和我有关的戏。什么都还不了解就要真刀真枪的上台了！虽然这里很多都是熟人，包括认识多年的导演在内，论排戏却都是第一次响。我从小就爱京剧、爱戏曲，可从来没有和京剧演员一起排过戏，更何况都是于魁智、李胜素、孟广禄、赵葆秀等京剧界如今正当红的名角儿啊！真的有点紧张。但是丑媳妇总要见公婆，就硬着头皮上了。我是按生活的语气朗诵的，在场上导演只是把地位以及和对手演员如何配合等简单地给我说了说，并让我在排练场上走了几遍。下来后导演才进一步谈了她的要求：希望我对朗诵的处理不要那么生活，而要吟诵。我说吟诵是要唱的，我和于魁智。孟广禄他们在一个台上唱，那不是开玩笑吗?她说也不是要我唱，她让我再仔细琢磨琢磨。这可把我难住了，回到外屠地经常在琢磨，往往没有结果，真的很着急。
我在横店外景地没有戏时总要晨练，这首诗是我晨练必练的课目之一。断句容易，但更深的含义是什么呢?这就要了解这首诗的出处和当时的背景。
1924年泰戈尔访问了中国，5月8日是他的64岁的生日，他特意选择这天到北京来过，中国朋友也特意作了精心的准备，排演了他的话剧《齐德拉》，林徽音女士扮演女主角齐德拉。地点选择在东单三条的协和礼堂(这里在20世纪末因为修建“东方广场”，大片房屋都拆掉了，但是协和礼堂等有历史意义的建筑保留了下来。巧的是我在电视剧《末代皇帝》中扮演孙中山时，就任大总统的戏就是在这里拍的)。那天，泰戈尔就坐在第三排的中间，梅兰芳陪坐在他的边上。那天他对梅先生说，“我希望在离开北京之前，看到你的戏。”梅先生说希望得到他的指教。于是5月19日在前门外珠市口的民主剧场请泰戈尔看了他演出的《洛神》。看后，他亲自到后台向梅先生道谢，并说：“我看了这个戏很愉快，有些感想，明日面谈。”20日中午梅先生和梁启超、姚茫父等为泰戈尔践行时，泰戈尔说：“我看了《洛神》，正在酝酿一首小诗，送给梅先生。”接着，梅先生记载了当时的情景，泰戈尔“凝神构思后，先在手册上起稿，然后用中国笔墨作细书，写在一柄纨扇上。原文是孟加拉文，又自己翻译成英文，落了梅兰芳的献，签上他的名，并兴致勃勃地用孟加拉语朗诵，节奏鲜明，语音绵软”。
这首诗是泰戈尔因为看了梅先生演出的《洛神》后，有感而发，特意书写并亲自朗诵后，赠送给梅先生的。这里更值得我这个演员注意的是梅先生在听了泰戈尔朗诵后的直觉：“节奏鲜明，语音绵软。”
曾为泰戈尔演讲做过翻译的中国作家王统照也介绍说：“泰戈尔先生的演讲，不同于一般的政治家、教育家、演说家，譬如一 种美丽的歌唱，又如一种悠扬的音乐……”
泰戈尔在北京的演讲充满了诗意，他说：“……诸君犹不避风沙很热心地来听我说话，由此可证，我们之间有一种不自觉的了解，譬如天上的月亮，它照在水上、地上、树上，虽然默无一语，而水也、地也、树也，与月亮有相互的自然了解和同情。”
“节奏鲜明，语音绵软”；“譬如一种美丽的歌唱”，不是歌唱犹如歌唱；“又如一种悠扬的音乐”，不是音乐犹如音乐。这些无疑都是对我如何朗诵所作的重要提示。它们又恰恰和导演的要求相吻合。这当然应该是我要认真琢磨，并反复在练习中寻找的。
1961年泰戈尔诞辰百年时，为纪念这位老朋友，梅先生把纨扇找了出来，请中科院文学研究所的吴晓铃、石真来推敲原作的精神。石真曾在泰戈尔创建的印度国际大学的泰戈尔研究所里工作过日年，是位精通孟加拉语和泰戈尔文学的专家。当时，她情不自禁地先用孟加拉语吟哦起来，随即用当代汉语翻译了出来。今天我们读到的诗也是我在剧中的台词，就是石真翻译的。
石真谈到译后感时特别提道：“这是一首极为精湛的孟加拉语的即兴短诗，格律极严……”她还兴致勃勃地说：“泰翁对我们的古典诗歌是十分称赞的，诗人虽然不懂汉语，但是他读了不少英语翻译的屈原、李白、杜甫和白居易的诗篇，并且时常在著作和讲话里征引。这首短歌的意境，便很有中国的风味。他非常形象地用云雾中的峰峦起伏来描述他所热爱而又语音不通的田家的艺术家那种纱袂飘扬、神光离合的印象，他感到美的享受，但又不十分了解戏中所包含的复杂的感情和心理状态。”
上述介绍使我进一步感受到，泰戈尔的精湛技巧和对中国、对中国古典诗歌、对梅先生和他的艺术的热爱和真情。而这种热爱和真情，恰恰是朗诵这首诗的基础。
当我再读这首诗时，有了进一步的体会。首先“亲爱的”三个字，我感受到这是带着深深地爱从心底里喊出来的！紧接着诗人说了“你用我不懂的＼语言的面纱”，这里说出了诗人并不懂中国语言的基本事实，但是通过梅先生精湛的超凡脱俗的表演，他又感受到了《洛神》这出美丽的神话剧的美。因此“面纱”二字用得十分传神。下面的“遮盖着你的容颜”，虽然“遮盖”了，但因为是被面纱遮盖的，所以仍然依稀可见，这也就为诗人的想像增添了翅膀。他遥望到了“缥缈的云霞”，以及那“被水雾笼罩着的峰峦”。这就是诗人心中的那被“面纱”遮盖着的“容颜”哪！这里，梅先生在诗人的心中，不仅是一般的“峰峦”，而且是有着“缥缈的云霞”，并“被水雾笼罩着的峰峦”！这是多么崇高，又多么美丽动人！这首诗确实不长，但诗中有画，诗中还有音乐！并使我们感受到这首短短的小诗，浸透着诗人真挚的友情和对梅先生的艺术的景仰和热爱！
就这样在反反复复的探讨和练习中，终于找到了自己以为还合适的表现方式。4月下旬我回到北京正式参加排练后，大体上得到了导演的首肯，同台的演员朋友和剧组工作人员也都给了我鼓励。
创作并未就此完成，它还需要在演出实践中接受观众的检验和丰富，也还需要在台上和同台的演员进一步磨合，并不断听取大家的意见。我很幸运的是除了得到来自导演的指导之外，还不断得到同台的于魁智等演员以及工作人员的宝贵意见和建议，他们从来没有把这个角色看成是“零碎”、是“龙套”，譬如：赵葆秀就很认真地注意我的戏，经常告诉我“今天您真的进去了”，或“今天您可没进去”。因为有交响乐队现场伴奏，特别是序幕中我的后几句台词常常被乐队所淹没，于是我就常常喊了起来，忘了“节奏鲜明，语音绵软”等，破坏了浓浓的诗意和悠扬的乐感；有时又因为只在技术上注意了与乐队的配合，忘了把注意力集中在戏里，朋友们都及时给我指出来，才使我不至在错误的路上滑得更远。我也再一次重温了“没有小角色，只有小演员”这一青年时期的座右铭。每天不管是序幕还是尾声，上场之前半个小时就在侧幕旁静静地候场，默着自己的戏，寻找着人物的感觉……
就这样我第一次参加京剧的演出，并在演出中不断地摸索着、改进着、向前走着。这是演舞台剧的好处，是舞台剧吸引我的地方，也是舞台剧的魅力所在。《梅兰芳》还要继续演出，我希望在大家的帮助和自己的努力下，永远保持着演出的青春。
2004年2月，我利用在昆明拍戏的空隙，平生第一次自费到久已向往的丽江、泸沽湖旅游。23日从泸沽湖回到丽江的晚上，接到导演陈薪伊的电话，说为了纪念伟大的京剧表演艺术家梅兰芳诞辰110周年，北京京剧院决定从全国请导演、演员等有关创作人员排演京剧《梅兰芳》，其中的印度伟大诗人泰戈尔一角希望由我来担任，但是戏很少，问我有没有时间、愿意不愿意?我估算了一下，到排戏时在昆明拍的电视剧《沃土》中我的戏是应该拍完了，当时就答应了她。
我绝不会因为戏少不同意，只会为能有这样的机会而感到高兴。首先因为我崇敬梅兰芳先生，能有这样一个机会表示自己的敬意实为难得。其次，我的夫人李玉芙从哈尔滨到北京上学的路费是梅先生给的，从北京戏校毕业后又在梅兰芳剧团工作，并得到梅先生的亲自教导，是梅先生的弟子。她是在梅先生的直接关爱下成长起来的。第三，我在1983年曾经接到峨眉电影制片厂的邀请在影片中扮演梅兰芳。为此曾拜访了梅绍武先生及夫人屠珍，绍武兄热情地向我介绍有关梅先生的情况，为了寻找有关材料，他还默默地蹲在书架前足有四五十分钟。屠珍嫂也热情地向我讲述了很多过去未曾听过的有关梅先生的故事。他们还就如何正确把握梅先生的形象谈了很多中肯的意见，使我受益匪浅，同时也十分感动，至今仍记忆犹新。当时的电影因为种种原因而未能拍成，但我们的友谊却因此建立起来了。以至到了上个世纪90年代初，拍摄电视剧《梅兰芳》时，他们还曾邀请我担任中、老年梅兰芳，只是我觉得自己已非复当年，难以胜任。最后同意在片中扮演齐如山一角。这使我有幸与梅家多了一种缘分。所以说我除了对梅先生的崇敬之外，还有着一种特殊的感情的。我在京剧《梅兰芳》中，在序幕和尾声中共出场两次，两次出场的台词是一样的，都是朗诵泰戈尔献给梅兰芳的诗：
亲爱的，你用我不懂的
语言的面纱
遮盖着你的容颜；
正像那遥望如同一脉
缥缈的云霞
被水雾笼罩着的峰峦。
这就是我在《梅兰芳》中的全部台词了。为此，有朋友调侃说：“您在这出戏里从头到尾都有‘事儿’(梨园行把演员的‘戏份’常说成‘事儿’或‘活儿’)，真累！”也有观众不无遗憾地说：“您的戏份太少，从开始化了装一直等到最后，够难为您的了！”
其实不管调侃也好，遗憾也罢，都是觉得我在剧中的戏份太少。他们不知道就这么一点戏，我还是战战兢兢，感到很是吃力的，是一点都不敢懈怠的。
我过去虽然为朗诵泰戈尔的诗，对诗人作了些了解，如今要扮演这位伟大的诗人，那点了解就很不够了。我手边没有关于泰戈尔的材料，只能在网上查阅。我先了解对泰戈尔的简介，进一步再了解他对中圆的态度和中田人的关系，和梅先生的关系等。直到在梅先生的著作《移步不换形》中，读到他的《忆泰戈尔》一文后，才对这首诗的产生的背景，有了更深入、更具体、更感性的了解。
泰戈尔在一次演讲中表露了对中固的感情，他动情地说：“我在杭州，有朋友送我一颗图章，上刻‘泰戈尔’三个字，我对此很有感动。印度小孩降生后，有两件事最要紧，第一要给他起个名字，第二要给他少许饭吃，然后这个小孩就和社会发生了不可磨灭的关系，我这颗图章上刻着中国名字，头一个字便是泰山的‘泰’字。我觉得此后仿佛就有权利可以到中国人的心里去了解他的生命，因为我的生命是非与中国人的生命联系在一起不可了……”他爱穿中国的布鞋，说：“中国的鞋子柔软轻松，使双足不受箍勒压迫，是世界上最舒服的鞋子。”他爱北京，说：“两三年后我还要再来。我爱北京的淳朴的风俗，爱北京的建筑文物，爱北京的朋友，特别使我留恋的是北京的树木。我到过伦敦、巴黎、华盛顿，都没有看到这么多的栝、柏、松、柳、中国人有北京这样一个历史悠久而美丽的首都，是值得骄傲的。”果然，在1929年他又重游中国；他还就亚洲人共同遭受西方列强压迫掠夺发表了看法：“吾人往者如未破壳之雏鸡，虽在壳中亦有隐约光明，但限度极小，世人疑我等不能脱壳，但吾人自信必能破壳而出，达到真理最深处。”我想，这些对我创造在《梅兰芳》这出戏中的特定的泰戈尔是很重要的。
3月份我利用到成都参加一个晚会演出后的一天时间，赶回北京到了《梅兰芳》剧组。我本想这次到排练场的任务，只是听听导演的意见，谈谈自己的想法，了解了解京剧的排练场排练的情况。谁知道进了排练场，导演已做好安排，停止其他场次的排练，专门排和我有关的戏。什么都还不了解就要真刀真枪的上台了！虽然这里很多都是熟人，包括认识多年的导演在内，论排戏却都是第一次响。我从小就爱京剧、爱戏曲，可从来没有和京剧演员一起排过戏，更何况都是于魁智、李胜素、孟广禄、赵葆秀等京剧界如今正当红的名角儿啊！真的有点紧张。但是丑媳妇总要见公婆，就硬着头皮上了。我是按生活的语气朗诵的，在场上导演只是把地位以及和对手演员如何配合等简单地给我说了说，并让我在排练场上走了几遍。下来后导演才进一步谈了她的要求：希望我对朗诵的处理不要那么生活，而要吟诵。我说吟诵是要唱的，我和于魁智。孟广禄他们在一个台上唱，那不是开玩笑吗?她说也不是要我唱，她让我再仔细琢磨琢磨。这可把我难住了，回到外屠地经常在琢磨，往往没有结果，真的很着急。
我在横店外景地没有戏时总要晨练，这首诗是我晨练必练的课目之一。断句容易，但更深的含义是什么呢?这就要了解这首诗的出处和当时的背景。
1924年泰戈尔访问了中国，5月8日是他的64岁的生日，他特意选择这天到北京来过，中国朋友也特意作了精心的准备，排演了他的话剧《齐德拉》，林徽音女士扮演女主角齐德拉。地点选择在东单三条的协和礼堂(这里在20世纪末因为修建“东方广场”，大片房屋都拆掉了，但是协和礼堂等有历史意义的建筑保留了下来。巧的是我在电视剧《末代皇帝》中扮演孙中山时，就任大总统的戏就是在这里拍的)。那天，泰戈尔就坐在第三排的中间，梅兰芳陪坐在他的边上。那天他对梅先生说，“我希望在离开北京之前，看到你的戏。”梅先生说希望得到他的指教。于是5月19日在前门外珠市口的民主剧场请泰戈尔看了他演出的《洛神》。看后，他亲自到后台向梅先生道谢，并说：“我看了这个戏很愉快，有些感想，明日面谈。”20日中午梅先生和梁启超、姚茫父等为泰戈尔践行时，泰戈尔说：“我看了《洛神》，正在酝酿一首小诗，送给梅先生。”接着，梅先生记载了当时的情景，泰戈尔“凝神构思后，先在手册上起稿，然后用中国笔墨作细书，写在一柄纨扇上。原文是孟加拉文，又自己翻译成英文，落了梅兰芳的献，签上他的名，并兴致勃勃地用孟加拉语朗诵，节奏鲜明，语音绵软”。
这首诗是泰戈尔因为看了梅先生演出的《洛神》后，有感而发，特意书写并亲自朗诵后，赠送给梅先生的。这里更值得我这个演员注意的是梅先生在听了泰戈尔朗诵后的直觉：“节奏鲜明，语音绵软。”
曾为泰戈尔演讲做过翻译的中国作家王统照也介绍说：“泰戈尔先生的演讲，不同于一般的政治家、教育家、演说家，譬如一 种美丽的歌唱，又如一种悠扬的音乐……”
泰戈尔在北京的演讲充满了诗意，他说：“……诸君犹不避风沙很热心地来听我说话，由此可证，我们之间有一种不自觉的了解，譬如天上的月亮，它照在水上、地上、树上，虽然默无一语，而水也、地也、树也，与月亮有相互的自然了解和同情。”
“节奏鲜明，语音绵软”；“譬如一种美丽的歌唱”，不是歌唱犹如歌唱；“又如一种悠扬的音乐”，不是音乐犹如音乐。这些无疑都是对我如何朗诵所作的重要提示。它们又恰恰和导演的要求相吻合。这当然应该是我要认真琢磨，并反复在练习中寻找的。
1961年泰戈尔诞辰百年时，为纪念这位老朋友，梅先生把纨扇找了出来，请中科院文学研究所的吴晓铃、石真来推敲原作的精神。石真曾在泰戈尔创建的印度国际大学的泰戈尔研究所里工作过日年，是位精通孟加拉语和泰戈尔文学的专家。当时，她情不自禁地先用孟加拉语吟哦起来，随即用当代汉语翻译了出来。今天我们读到的诗也是我在剧中的台词，就是石真翻译的。
石真谈到译后感时特别提道：“这是一首极为精湛的孟加拉语的即兴短诗，格律极严……”她还兴致勃勃地说：“泰翁对我们的古典诗歌是十分称赞的，诗人虽然不懂汉语，但是他读了不少英语翻译的屈原、李白、杜甫和白居易的诗篇，并且时常在著作和讲话里征引。这首短歌的意境，便很有中国的风味。他非常形象地用云雾中的峰峦起伏来描述他所热爱而又语音不通的田家的艺术家那种纱袂飘扬、神光离合的印象，他感到美的享受，但又不十分了解戏中所包含的复杂的感情和心理状态。”
上述介绍使我进一步感受到，泰戈尔的精湛技巧和对中国、对中国古典诗歌、对梅先生和他的艺术的热爱和真情。而这种热爱和真情，恰恰是朗诵这首诗的基础。
当我再读这首诗时，有了进一步的体会。首先“亲爱的”三个字，我感受到这是带着深深地爱从心底里喊出来的！紧接着诗人说了“你用我不懂的＼语言的面纱”，这里说出了诗人并不懂中国语言的基本事实，但是通过梅先生精湛的超凡脱俗的表演，他又感受到了《洛神》这出美丽的神话剧的美。因此“面纱”二字用得十分传神。下面的“遮盖着你的容颜”，虽然“遮盖”了，但因为是被面纱遮盖的，所以仍然依稀可见，这也就为诗人的想像增添了翅膀。他遥望到了“缥缈的云霞”，以及那“被水雾笼罩着的峰峦”。这就是诗人心中的那被“面纱”遮盖着的“容颜”哪！这里，梅先生在诗人的心中，不仅是一般的“峰峦”，而且是有着“缥缈的云霞”，并“被水雾笼罩着的峰峦”！这是多么崇高，又多么美丽动人！这首诗确实不长，但诗中有画，诗中还有音乐！并使我们感受到这首短短的小诗，浸透着诗人真挚的友情和对梅先生的艺术的景仰和热爱！
就这样在反反复复的探讨和练习中，终于找到了自己以为还合适的表现方式。4月下旬我回到北京正式参加排练后，大体上得到了导演的首肯，同台的演员朋友和剧组工作人员也都给了我鼓励。
创作并未就此完成，它还需要在演出实践中接受观众的检验和丰富，也还需要在台上和同台的演员进一步磨合，并不断听取大家的意见。我很幸运的是除了得到来自导演的指导之外，还不断得到同台的于魁智等演员以及工作人员的宝贵意见和建议，他们从来没有把这个角色看成是“零碎”、是“龙套”，譬如：赵葆秀就很认真地注意我的戏，经常告诉我“今天您真的进去了”，或“今天您可没进去”。因为有交响乐队现场伴奏，特别是序幕中我的后几句台词常常被乐队所淹没，于是我就常常喊了起来，忘了“节奏鲜明，语音绵软”等，破坏了浓浓的诗意和悠扬的乐感；有时又因为只在技术上注意了与乐队的配合，忘了把注意力集中在戏里，朋友们都及时给我指出来，才使我不至在错误的路上滑得更远。我也再一次重温了“没有小角色，只有小演员”这一青年时期的座右铭。每天不管是序幕还是尾声，上场之前半个小时就在侧幕旁静静地候场，默着自己的戏，寻找着人物的感觉……
就这样我第一次参加京剧的演出，并在演出中不断地摸索着、改进着、向前走着。这是演舞台剧的好处，是舞台剧吸引我的地方，也是舞台剧的魅力所在。《梅兰芳》还要继续演出，我希望在大家的帮助和自己的努力下，永远保持着演出的青春。