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[摘要]《天堂电影院》是意大利导演拖纳拖雷“回家三部曲”中的第—部，本片起着开创的引领作用，通过对多种电影语言的娴熟运用，从多个角度为我们表现了电影与人生、电影与情感、电影与时间的关联。
[关键词]《天堂电影院》 拖纳拖雷 散文式 记录 叙事 影像
《天堂电影院》讲述的是—个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中的一对老人与小孩的故事。放映师艾费多扮演的是一个引领者的角色，贯穿在多多的童年，青少年。成年，甚至是老年，通过电影的情结一直引导着多多的成长。导演吉塞佩·拖纳拖雷是新写实主义的杰出代表《天堂电影院》邑导演自传体的影片，采用纪录片的写实手法完成，更增加了影片朴实平淡的基调，给人一种回味无穷的遐想。
一、漂泊的散文史诗
片中的“天堂电影院”以及其所在的西西里的小镇就是一个熔炉。它是关于记录回忆和刷新记忆的空间载体，它是展现一个关于爱和纠缠，一个关于你所能得到的和你所追求不到的实验室，一个为了寻求获得成功而又必须付出沉痛代价的凝视者。“天堂”是什么?正如天堂电影院成为人们谈论的对象，成为人们生活的中心环境，而电影本身也成为人人谈论的主题，其实，天堂就是人人都想得到、都想到达的地方。但旧的“天堂”不被摧毁就不会得到新的天堂电影院的出现，精神空虚的人们也就看不到电影中“接吻”的画面，也就永远停留在那个局面中挣脱不出来，也就得不到新的认识和新的创造。
整部影片充满了浪漫主义的情感冲击和唯美思绪的激荡回响，片中特有的意式幽默令人不禁联想到《美丽人生》，同样是欢乐的电影却在结束后，让人产生无限遐思。本片能够获得观众的热烈欢迎及电影节的垂青，对于导演拖纳拖霄来说，这无疑是一种真实的慰藉，同时。也给他指明了电影风格的完美与总结。但是，这并不意味着某一风格影片的终结。充其量只能说是对导演下一次拍摄累积了丰富的经验和知识。不负众望，导演拖纳拖雷于2001年拍摄完成《西西里的美丽传说》，同样取得了很大的赞赏和荣誉。虽然，拖纳拖雷不像其他电影人，如色情而优雅的拉都达，朴实无华的安东尼奥尼。及巴洛克风格的费里尼，这样彪炳影视史，但是拖纳拖雷那种古典和怀旧的气质却是让人值得品味的，我们从《天堂电影院》中可以看到的中年沙维图迪维多的眼神传达的归乡情愫。米凯莱·帕里斯曾不无感叹地说“吉塞佩，拖纳拖雷的电影触及了西西里的灵魂，超越了平凡、习俗、和象征。”这不免将使我们对拖纳拖雷的电影走向另一番解读。
浓郁的乡愁。故乡是一首歌，它埋藏着你心底最美好的初恋，它居住着与你一起成长的亲人和朋友，它是你远走他乡的发源地。《天堂电影院》中，中年沙维图迪维多返乡了，导演拖纳拖雷用五个镜头表现了沙维图迪维多三十年未曾回家的心理感慨。在飞机降落时从机舱里透过玻璃看家乡的海。在出租车里仍是透过玻璃看家乡的变化。玻璃这个“前景”把沙维图迪维多与家乡的一切都隔开了，家乡在他心中永远是过去式了，他再也回不到以前那个小镇了。沙维图迪维多回乡的恍惚让我们想到导演拖纳拖雷对故乡的热爱，他的影片多以家乡西西里岛为背景。少年憧憬和老年追忆的拍摄手法，使他的影片给人一种恍然如梦的美感，为人熟知的“回家三部曲”《天堂电影院》《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》带我们回味了那种久违了的故乡的感觉，尽管这三部影片真实的名字不是这样的，但是从“荧光伴我行，声光伴我行。情光伴我行”的原味意思中也能体现出拖纳拖雷对家乡的热爱和眷恋。
二、人间和天堂的叙述艺术。
黑格尔在《美学》中也指出，“艺术之所以抓住这个形式，既不是由于它碰巧在那里，也不是由于除它以外，就没有别的形式可用，而是由于具体的内容本身就已含有外在的、实在的、也就是感性的表现作为它的一个因素。但是另一方面，在本质上是心灵性的内容所借以表现的那种具体的感性事物。在本质上就是诉诸内心生活的，使这种内容可为观照知觉对象的那种外在形状就只是为着情感和思想而存在的。只是因为这个道理，内容与艺术形象才能相互吻合。”《天堂电影院》是现实主义与浪漫主义的一种结合，这两种形式衔接的契机应是对美的笼络。基于此。我们不妨把沉重的现实与意象的天堂用艺术的形式加以整合。
《天堂电影院》中的意象。沸沸扬扬而又聚集各色各样的人们的电影院、海滩上生满铁锈而又渴望启航的锚、干干净净而又显现空旷的广场以及一直狂喊着“这是我的广场”的疯子，这些典型的符号直接提示我们对影片产生了另外一些设想和猜疑，好像我们在做一个看词语编故事的考题，这里有“电影院、广场、人们、疯子、锚”根据这五个词我们是否能够重新整合成一个关于故乡、电影和理想的故事呢?
从艾费多和多多的一段平淡的对话中，也许可以让我们找到导演拖纳拖雷散文诗性的幽静现实和抒怀的张力。在海滩，面对大海的咆哮和海鸥的呜叫，以及海岸上散落的锚。这一系列的符号表意特征很明显在导向一个主题，那就是远航，离开这里。特别是老年的艾费多对青年多多的嘱咐，一方是深入肺腑的关怀和痛吟，另一方面是嘶鸣溅泪般的困惑和承诺，
艾费多：跟士兵一样，多多，离开这里…这地方给下咒了，日复一日生活在这儿，你会以为这里就是世界中心，事情不会有任何改变的，但如果你离开一两年后，再回来是，每件事都会改变，线也断了，你会发现人事全非。属于你的都已消失，你必须离开这里一段时间，直到你有所成就再回来看看亲友……回到这个你出生的地方 现在不行，不可能，你此刻比我还瞎。
沙维图迪维多，这是谁说的?贾利古柏?詹姆斯都华?亨利方达?
艾费多不，多多，这不是什么台词，这次是我的真心话，生活和电影不一样，生活难多了，离开这里去罗马吧!你如此年轻，世界是你的，而我老了，我不要再听你的说话，我要听别人谈论你。
另外一段是在车站送别的时候，艾费多一把将沙维图迪维多搂在怀中，他将嘴凑在多多耳边急切的说道：
艾费多不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，不准妥协，忘了我们，如果你办不到回来了，我是不会让你进我屋子的，明白吗?
沙维图迪维多，我明白。谢谢你为我做的一切
艾费多：不论你做什么工作，要去爱它。就像你爱放映机一样、当时你真是个小淘气
在这段紧张而急切的申斥中，老人与昔日的孩子不再是单纯的关爱，而是一种“面朝大海，春暖花开”的胸怀。尽管他们相隔一代。但是艾费多太了解多多了，他明明知道沙维图迪维多沉浸在了爱情的悲剧里，却好像自己也深陷其中，自己也在拼命地抗拒迷乱的纠缠。最终，沙维图迪维多被艾费多说服了，答应他出去闯荡。他们之间那种膨胀的关怀和饱含凌云壮志的激情，实在是对我们精神意义上的一种别样的叩问，让我们再一次去寻找那尘封已久的内心所隐藏着的另一个自己。恰如宗白华所言：“艺术不只是具有美的价值，且富有对人生的意义深入心灵的影响。艺术至少是三种主要价值的结合体：一，形式的价值：二，抽象的价值，三启示的价值。”这些在《天堂电影院》中表达的淋漓尽致。
不管是笨拙的恋爱场面，还是喧哗的火灾，不管是滑稽的考场作弊，还是寂寞的海滩狞笑。在《天堂电影院》中，这些典型的场景都给我们带来了新的认识，那就是，平凡生活的幽默性和严峻事故中的正义性，以及浪漫思绪的缓解和人生命运的凝聚。这些跌宕起伏的现实内容确实补充着人间真情那天堂的歌声的实体，就好像交响乐中一对对可爱的乐符与节奏的结合，它们共同谱写了一楚美妙而扣人心弦的颂歌，唤醒了人们内心的渴望。它的多样性体现了它的无限可能性，使之达到一种和谐的美，于是，人间和天堂的美感都以艺术的形式概括着、释放着，使它们无限延伸、久远留存。
尽管《天堂电影院》是导演拖纳拖雷写实风格的开端，但我们不得不承认，这部艺术品所透露的亲情是无比强烈的，对主题的把握以及影像的娴熟运用和叙述艺术实在是绝妙。堪称是一种无形的美，在观众的心房飘扬。车尔尼雪夫斯基也曾说过：“美的事物在人心中所唤起的感觉，是类似我们当着亲爱的人面前时洋溢于我们心中的那种愉悦。我们无私地爱美，我们欣赏它，喜爱它，如同喜欢人们亲爱的人一样。由此可见，美包含着一种可爱的，为我们的心所珍贵的东西。”
[关键词]《天堂电影院》 拖纳拖雷 散文式 记录 叙事 影像
《天堂电影院》讲述的是—个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中的一对老人与小孩的故事。放映师艾费多扮演的是一个引领者的角色，贯穿在多多的童年，青少年。成年，甚至是老年，通过电影的情结一直引导着多多的成长。导演吉塞佩·拖纳拖雷是新写实主义的杰出代表《天堂电影院》邑导演自传体的影片，采用纪录片的写实手法完成，更增加了影片朴实平淡的基调，给人一种回味无穷的遐想。
一、漂泊的散文史诗
片中的“天堂电影院”以及其所在的西西里的小镇就是一个熔炉。它是关于记录回忆和刷新记忆的空间载体，它是展现一个关于爱和纠缠，一个关于你所能得到的和你所追求不到的实验室，一个为了寻求获得成功而又必须付出沉痛代价的凝视者。“天堂”是什么?正如天堂电影院成为人们谈论的对象，成为人们生活的中心环境，而电影本身也成为人人谈论的主题，其实，天堂就是人人都想得到、都想到达的地方。但旧的“天堂”不被摧毁就不会得到新的天堂电影院的出现，精神空虚的人们也就看不到电影中“接吻”的画面，也就永远停留在那个局面中挣脱不出来，也就得不到新的认识和新的创造。
整部影片充满了浪漫主义的情感冲击和唯美思绪的激荡回响，片中特有的意式幽默令人不禁联想到《美丽人生》，同样是欢乐的电影却在结束后，让人产生无限遐思。本片能够获得观众的热烈欢迎及电影节的垂青，对于导演拖纳拖霄来说，这无疑是一种真实的慰藉，同时。也给他指明了电影风格的完美与总结。但是，这并不意味着某一风格影片的终结。充其量只能说是对导演下一次拍摄累积了丰富的经验和知识。不负众望，导演拖纳拖雷于2001年拍摄完成《西西里的美丽传说》，同样取得了很大的赞赏和荣誉。虽然，拖纳拖雷不像其他电影人，如色情而优雅的拉都达，朴实无华的安东尼奥尼。及巴洛克风格的费里尼，这样彪炳影视史，但是拖纳拖雷那种古典和怀旧的气质却是让人值得品味的，我们从《天堂电影院》中可以看到的中年沙维图迪维多的眼神传达的归乡情愫。米凯莱·帕里斯曾不无感叹地说“吉塞佩，拖纳拖雷的电影触及了西西里的灵魂，超越了平凡、习俗、和象征。”这不免将使我们对拖纳拖雷的电影走向另一番解读。
浓郁的乡愁。故乡是一首歌，它埋藏着你心底最美好的初恋，它居住着与你一起成长的亲人和朋友，它是你远走他乡的发源地。《天堂电影院》中，中年沙维图迪维多返乡了，导演拖纳拖雷用五个镜头表现了沙维图迪维多三十年未曾回家的心理感慨。在飞机降落时从机舱里透过玻璃看家乡的海。在出租车里仍是透过玻璃看家乡的变化。玻璃这个“前景”把沙维图迪维多与家乡的一切都隔开了，家乡在他心中永远是过去式了，他再也回不到以前那个小镇了。沙维图迪维多回乡的恍惚让我们想到导演拖纳拖雷对故乡的热爱，他的影片多以家乡西西里岛为背景。少年憧憬和老年追忆的拍摄手法，使他的影片给人一种恍然如梦的美感，为人熟知的“回家三部曲”《天堂电影院》《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》带我们回味了那种久违了的故乡的感觉，尽管这三部影片真实的名字不是这样的，但是从“荧光伴我行，声光伴我行。情光伴我行”的原味意思中也能体现出拖纳拖雷对家乡的热爱和眷恋。
二、人间和天堂的叙述艺术。
黑格尔在《美学》中也指出，“艺术之所以抓住这个形式，既不是由于它碰巧在那里，也不是由于除它以外，就没有别的形式可用，而是由于具体的内容本身就已含有外在的、实在的、也就是感性的表现作为它的一个因素。但是另一方面，在本质上是心灵性的内容所借以表现的那种具体的感性事物。在本质上就是诉诸内心生活的，使这种内容可为观照知觉对象的那种外在形状就只是为着情感和思想而存在的。只是因为这个道理，内容与艺术形象才能相互吻合。”《天堂电影院》是现实主义与浪漫主义的一种结合，这两种形式衔接的契机应是对美的笼络。基于此。我们不妨把沉重的现实与意象的天堂用艺术的形式加以整合。
《天堂电影院》中的意象。沸沸扬扬而又聚集各色各样的人们的电影院、海滩上生满铁锈而又渴望启航的锚、干干净净而又显现空旷的广场以及一直狂喊着“这是我的广场”的疯子，这些典型的符号直接提示我们对影片产生了另外一些设想和猜疑，好像我们在做一个看词语编故事的考题，这里有“电影院、广场、人们、疯子、锚”根据这五个词我们是否能够重新整合成一个关于故乡、电影和理想的故事呢?
从艾费多和多多的一段平淡的对话中，也许可以让我们找到导演拖纳拖雷散文诗性的幽静现实和抒怀的张力。在海滩，面对大海的咆哮和海鸥的呜叫，以及海岸上散落的锚。这一系列的符号表意特征很明显在导向一个主题，那就是远航，离开这里。特别是老年的艾费多对青年多多的嘱咐，一方是深入肺腑的关怀和痛吟，另一方面是嘶鸣溅泪般的困惑和承诺，
艾费多：跟士兵一样，多多，离开这里…这地方给下咒了，日复一日生活在这儿，你会以为这里就是世界中心，事情不会有任何改变的，但如果你离开一两年后，再回来是，每件事都会改变，线也断了，你会发现人事全非。属于你的都已消失，你必须离开这里一段时间，直到你有所成就再回来看看亲友……回到这个你出生的地方 现在不行，不可能，你此刻比我还瞎。
沙维图迪维多，这是谁说的?贾利古柏?詹姆斯都华?亨利方达?
艾费多不，多多，这不是什么台词，这次是我的真心话，生活和电影不一样，生活难多了，离开这里去罗马吧!你如此年轻，世界是你的，而我老了，我不要再听你的说话，我要听别人谈论你。
另外一段是在车站送别的时候，艾费多一把将沙维图迪维多搂在怀中，他将嘴凑在多多耳边急切的说道：
艾费多不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，不准妥协，忘了我们，如果你办不到回来了，我是不会让你进我屋子的，明白吗?
沙维图迪维多，我明白。谢谢你为我做的一切
艾费多：不论你做什么工作，要去爱它。就像你爱放映机一样、当时你真是个小淘气
在这段紧张而急切的申斥中，老人与昔日的孩子不再是单纯的关爱，而是一种“面朝大海，春暖花开”的胸怀。尽管他们相隔一代。但是艾费多太了解多多了，他明明知道沙维图迪维多沉浸在了爱情的悲剧里，却好像自己也深陷其中，自己也在拼命地抗拒迷乱的纠缠。最终，沙维图迪维多被艾费多说服了，答应他出去闯荡。他们之间那种膨胀的关怀和饱含凌云壮志的激情，实在是对我们精神意义上的一种别样的叩问，让我们再一次去寻找那尘封已久的内心所隐藏着的另一个自己。恰如宗白华所言：“艺术不只是具有美的价值，且富有对人生的意义深入心灵的影响。艺术至少是三种主要价值的结合体：一，形式的价值：二，抽象的价值，三启示的价值。”这些在《天堂电影院》中表达的淋漓尽致。
不管是笨拙的恋爱场面，还是喧哗的火灾，不管是滑稽的考场作弊，还是寂寞的海滩狞笑。在《天堂电影院》中，这些典型的场景都给我们带来了新的认识，那就是，平凡生活的幽默性和严峻事故中的正义性，以及浪漫思绪的缓解和人生命运的凝聚。这些跌宕起伏的现实内容确实补充着人间真情那天堂的歌声的实体，就好像交响乐中一对对可爱的乐符与节奏的结合，它们共同谱写了一楚美妙而扣人心弦的颂歌，唤醒了人们内心的渴望。它的多样性体现了它的无限可能性，使之达到一种和谐的美，于是，人间和天堂的美感都以艺术的形式概括着、释放着，使它们无限延伸、久远留存。
尽管《天堂电影院》是导演拖纳拖雷写实风格的开端，但我们不得不承认，这部艺术品所透露的亲情是无比强烈的，对主题的把握以及影像的娴熟运用和叙述艺术实在是绝妙。堪称是一种无形的美，在观众的心房飘扬。车尔尼雪夫斯基也曾说过：“美的事物在人心中所唤起的感觉，是类似我们当着亲爱的人面前时洋溢于我们心中的那种愉悦。我们无私地爱美，我们欣赏它，喜爱它，如同喜欢人们亲爱的人一样。由此可见，美包含着一种可爱的，为我们的心所珍贵的东西。”