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[摘要]《断背山》中轻悠的配乐为这部特殊题材的影片增色不少，它以纯音乐和乡村民谣为主，将东方的伦理和西方的缠绵有机地结合在一起，“境”与“象”、“虚”与“实”的完美统一让影片达到了无与伦比的美学效果，同性之情的无奈随着音乐淡淡散发出来，却强烈地震撼了我们的心灵。
[关键词]音乐 感伤 物象 意境 轻悠
李安说，他拍摄影片最终的目标不是获得大奖，而是能够不断地拍出好的影片《断背山》在全球激起了层层浪花，仅仅2000万美元成本拍出的影片所收获的不容小视。无论是商业片还是文艺片，大众文化背景中的影视文化和审美文化是值得深思的。什么样的影片终究会感动大众，是每一个电影人都不能回避的问题。《断背山》荣获的不仅是美元，还有大众的心和看待事物的态度的转变。因为《断背山》上映后，许多人学会了以更开明的心态看待同志关系。
李安是一个充满智慧和灵感的导演。他将东方的韵味和西方的文化融合在一起。影片《断背山》所使用的编剧、摄影、演员等剧组成员皆非华人，然而东方的情绪却在影片中表露无疑。中国古语曾有“断袖之癖”的说法《断背山》又译为《断臂山》“断袖”与“断臂”意义上的相通，使东西方文化的交融清晰可见。如果说杰克是西方人追求自由的表征，那么恩尼斯就是东方文化隐忍作风的代言人。李安将中国传统精神用镜头表现出来，体现东西方文化的差异和冲突，同时也将二者融合在一起，表述更深刻的含义。《断背山》将东方的伦理和西方的缠绵有机的结合，让特殊的爱情和世俗之间的矛盾逐渐渗透出来，一点点浸染着观众的心。音乐在其间起到了强化的作用，使美国西部原野的天开地阔和人物内心的孤独寂寞形成了强烈的对比，更突显压抑的氛围。
普多夫金曾经直接指出：音乐不是“伴奏”，而是故事客观“知觉”的主观评价，在此基础上人们又进一步对影像与音乐的具体结合方式，进行了一系列的探讨。《断背山》在第78届奥斯卡金像奖的颁奖典礼上获得了最佳配乐的大奖，其音乐已经高出了解释画面的基本功能，更多的是营造一种意境。蓝天白云、青山碧水、羊群暮色，所有的一切都发生在那么令人心旷神怡的地方，让这段感情看起来是那么飘逸美妙却又略带一丝忧伤。因而意境是《断背山》最深入人心的地方。
中国传统美学的一个重要特征就是追求意境。无论是诗词、绘画还是园林建筑等都讲究意境美。刘禹锡曾经谈论过关于“境”与“象”的关系，他把“境”与“象”区别开来，指出“境”虽不能离开“象”，但又是对“象”的超越。意象是以象寓意的艺术形象，它是具体的、可以感觉到的，在美学特征上表现为虚与实的统一而偏重于实：意境是由那寓意之象生发出来的艺术氛围，是使人产生的无限悠远的虚空，它的美学特征偏重于虚。意象是实有的存在，意境是虚化了的韵致和意味。意象与意境的关系，可以说是分别属于物质世界和精神世界，意象诉诸人的视听等感官，意境则直接诉诸人的心灵。是人的五官无法感知，也是科学仪器无法检测到的。华夏美学所追求的境界，正是这种情与景的结晶，境与象的融会，虚与实的统一。关键是以“实”引发“虚”，但又要超越于“实”而导向“虚”境。电影艺术中，音乐在营造意境方面起到了不可小视的作用，它可以是瞬间的感悟，也可以是只可意会而不可言传的情思。音乐是渲染气氛、营造意境的重要手段，它将镜头中的“境”与“象”紧密地联系在一起，既用音符描述美景，又用旋律创造意境。因而，没有音乐。电影便犹如没有灵魂的枯木，毫无生气。
艺术有万变，但万变不离其宗：以感性事物表现，传达思想和情感。以“象”传意表情，是艺术的一项特征，无论东西方，都遵守这样一个原则。对于电影《断背山》来说。镜头中描述的每一种可视的景物都是“象”，优美的镜头，对于细节的描述都使影片看上去是那样细腻感人。然而最让人久久不能忘怀的大概就是那些回响在美景之间的一段段感伤的音乐了。音乐在影片中营造了一种“含蓄蕴藉”的意境。这种“象”与“境”的完美统一催发了人内心深处的感动，让影片达到了无与伦比的美学效果。而音乐在情与景的交融中慢慢渗透，让我们以一种全新的视角去看待同志关系，不是龌龊，不是变态，而是同情，是感伤。可以说，影片淡化了两个男人之间的实质关系，让我们忽略了性别去看待这段感情。
音乐是一股潜在的力量。也许是所有听觉艺术中最强有力、最能洞穿人的灵魂的武器。为《断背山》担任原创配乐的是古斯塔佛·桑陶拉列，他是当今拉丁音乐节最负盛名的制作人，他的音乐风格融合摇滚、爵士、灵魂、非洲节奏和拉丁传统乐，他也是西班牙语摇滚运动的先锋代表。在《断背山》中，古斯塔佛再现了他神奇妙美的吉他功力，干净简洁的弹拨描绘勾勒出怀俄明州广袤草原和层叠山峦的美景，而搭配轻悠的弦乐也为这段悲伤的同志爱情渲染了一种亘古绵长的意象。整部影片的配乐基本上都是由纯音乐和乡村民谣构成的，清扬飘逸，让淡淡地哀伤、淡淡的思绪贯穿于整部影片之间。全片大部分音乐使用了吉他，这是一种能使人即刻联想到西部牛仔的乐器，也是牛仔枯燥烦闷的生活的调剂品。用这样一种弦乐可以有效的渲染影片的气氛、勾画人物的性格、预测主角的命运。另外，一些曲子中还加入了管风琴的伴奏，意境由此显得更加深邃。至此。木吉他的淳美、管风琴的悠扬、美丽的乡村原创音乐，把我们带到了那个青山碧水的西部世界，和主人公一起感受着那种干净清澈却又有些无奈的情感。
《断背山》的开始和结尾的音乐都很有特色。影片的开始处，一声悠闲的吉他声划开黑暗的天际，几个简单的音符，两节重复的曲调，把故事的主人公带到我们的眼前。乐曲干净、轻松，画面由黑到明，一种悠闲的牛仔生活由此开始，让观众把心沉静下来慢慢感受别样的优美。接下来，当初识的杰克和恩尼斯开始他们第一天的放牧生活时，纯音乐再次响起，并且持续了2分25秒。音乐若即若离，难辨悲喜。其间的画面中，两人一起上断背山，骑马、打猎、牧羊、砍树、劳作，从白天的工作到夜晚的休憩，二人并没有语言的交流，只有最原始的自然相伴，舒缓的音乐与吉他合在一起，爱情在其间悄悄滋生。影片的结尾处，杰克已逝，恩尼斯收拾东西，看到衣柜里挂着的两件衬衫，恩尼斯的衬衫紧紧包裹住杰克的衬衫，恩尼斯轻轻把杰克那件衬衫的扣子系上，衬衫的旁边是一张断背山的明信片，恩尼斯的眼中含着泪水，轻轻地说：“杰克，我发誓”，音乐伴随着这些画面缓缓响起，开始是简单纯净的吉他声，轻轻缓缓的，好似恩尼斯对久去往事的回忆，随着镜头最终定格在窗外悠远的自然景色上，音乐声已不仅仅是吉他声，还汇入了其他乐器，音乐声越来越强烈，空间感也越来越强，我们可以分明的感受到演奏者用力的弹拨，就像是恩尼斯愈来愈深的思念和伤痛的心。此时，声音已不是用来解释画面的了，而是作为一种剧作元素传达了主人公沉醉在想象的音乐中的内容和情绪，使观众随着音乐空间感的变化体验到角色的内心世界。当影片最后的字幕慢慢出现后，片尾曲《He was a friend of mine》(《他是我的一个朋友》)响起，歌曲一遍又一遍重复着“他是我的一个朋友”，似乎在诉说他是我的朋友、是我的爱人、是我一生难舍的追忆。感伤的情愫又一次也更强烈的抓住观众的心，再一次补充渲染了影片忧伤的气氛。
有识之士早已提出，“一部作品的声音必须根据具体的内容做出一个全面的设计，以期获得一个总体的‘音响效果’，或称‘交响效果’。我们把这称作声音构成，或称声音设计，或称‘配器法’。”显然，在一部电影的声音总谱中，音乐无疑是一个极为重要的元素。声音总谱构成方式大致分为线性和垂直性两种。《断背山》更多地采用了垂直性的构成方式，即人声、音乐、音响同时出现两种或两种以上，这在总体上给人一种交响乐的感觉，立体感很强，使影片声音总体上显得厚重。由于《断背山》中有音乐的部分语言并不太多，这又使得其声音的立体感中多添了一些清淡。
音乐就是电影的一个符号，它与影片本身的基调息息相关。电影音乐与传统音乐审美的区别就在于它不是独立的，我们需要把它放置在特殊的影片情境下去感受其魅力所在《断背山》的音乐制作是成功的，尽管人已逝去，一切都成追忆，那深刻的感触还随着忧伤的乐曲在唇齿之间徘徊，就像一位电影大师所说，“能让天地合二为一的艺术是电影音乐”，我们真真切切的在《断背山》的音乐中流连忘返、浑然忘我。
[关键词]音乐 感伤 物象 意境 轻悠
李安说，他拍摄影片最终的目标不是获得大奖，而是能够不断地拍出好的影片《断背山》在全球激起了层层浪花，仅仅2000万美元成本拍出的影片所收获的不容小视。无论是商业片还是文艺片，大众文化背景中的影视文化和审美文化是值得深思的。什么样的影片终究会感动大众，是每一个电影人都不能回避的问题。《断背山》荣获的不仅是美元，还有大众的心和看待事物的态度的转变。因为《断背山》上映后，许多人学会了以更开明的心态看待同志关系。
李安是一个充满智慧和灵感的导演。他将东方的韵味和西方的文化融合在一起。影片《断背山》所使用的编剧、摄影、演员等剧组成员皆非华人，然而东方的情绪却在影片中表露无疑。中国古语曾有“断袖之癖”的说法《断背山》又译为《断臂山》“断袖”与“断臂”意义上的相通，使东西方文化的交融清晰可见。如果说杰克是西方人追求自由的表征，那么恩尼斯就是东方文化隐忍作风的代言人。李安将中国传统精神用镜头表现出来，体现东西方文化的差异和冲突，同时也将二者融合在一起，表述更深刻的含义。《断背山》将东方的伦理和西方的缠绵有机的结合，让特殊的爱情和世俗之间的矛盾逐渐渗透出来，一点点浸染着观众的心。音乐在其间起到了强化的作用，使美国西部原野的天开地阔和人物内心的孤独寂寞形成了强烈的对比，更突显压抑的氛围。
普多夫金曾经直接指出：音乐不是“伴奏”，而是故事客观“知觉”的主观评价，在此基础上人们又进一步对影像与音乐的具体结合方式，进行了一系列的探讨。《断背山》在第78届奥斯卡金像奖的颁奖典礼上获得了最佳配乐的大奖，其音乐已经高出了解释画面的基本功能，更多的是营造一种意境。蓝天白云、青山碧水、羊群暮色，所有的一切都发生在那么令人心旷神怡的地方，让这段感情看起来是那么飘逸美妙却又略带一丝忧伤。因而意境是《断背山》最深入人心的地方。
中国传统美学的一个重要特征就是追求意境。无论是诗词、绘画还是园林建筑等都讲究意境美。刘禹锡曾经谈论过关于“境”与“象”的关系，他把“境”与“象”区别开来，指出“境”虽不能离开“象”，但又是对“象”的超越。意象是以象寓意的艺术形象，它是具体的、可以感觉到的，在美学特征上表现为虚与实的统一而偏重于实：意境是由那寓意之象生发出来的艺术氛围，是使人产生的无限悠远的虚空，它的美学特征偏重于虚。意象是实有的存在，意境是虚化了的韵致和意味。意象与意境的关系，可以说是分别属于物质世界和精神世界，意象诉诸人的视听等感官，意境则直接诉诸人的心灵。是人的五官无法感知，也是科学仪器无法检测到的。华夏美学所追求的境界，正是这种情与景的结晶，境与象的融会，虚与实的统一。关键是以“实”引发“虚”，但又要超越于“实”而导向“虚”境。电影艺术中，音乐在营造意境方面起到了不可小视的作用，它可以是瞬间的感悟，也可以是只可意会而不可言传的情思。音乐是渲染气氛、营造意境的重要手段，它将镜头中的“境”与“象”紧密地联系在一起，既用音符描述美景，又用旋律创造意境。因而，没有音乐。电影便犹如没有灵魂的枯木，毫无生气。
艺术有万变，但万变不离其宗：以感性事物表现，传达思想和情感。以“象”传意表情，是艺术的一项特征，无论东西方，都遵守这样一个原则。对于电影《断背山》来说。镜头中描述的每一种可视的景物都是“象”，优美的镜头，对于细节的描述都使影片看上去是那样细腻感人。然而最让人久久不能忘怀的大概就是那些回响在美景之间的一段段感伤的音乐了。音乐在影片中营造了一种“含蓄蕴藉”的意境。这种“象”与“境”的完美统一催发了人内心深处的感动，让影片达到了无与伦比的美学效果。而音乐在情与景的交融中慢慢渗透，让我们以一种全新的视角去看待同志关系，不是龌龊，不是变态，而是同情，是感伤。可以说，影片淡化了两个男人之间的实质关系，让我们忽略了性别去看待这段感情。
音乐是一股潜在的力量。也许是所有听觉艺术中最强有力、最能洞穿人的灵魂的武器。为《断背山》担任原创配乐的是古斯塔佛·桑陶拉列，他是当今拉丁音乐节最负盛名的制作人，他的音乐风格融合摇滚、爵士、灵魂、非洲节奏和拉丁传统乐，他也是西班牙语摇滚运动的先锋代表。在《断背山》中，古斯塔佛再现了他神奇妙美的吉他功力，干净简洁的弹拨描绘勾勒出怀俄明州广袤草原和层叠山峦的美景，而搭配轻悠的弦乐也为这段悲伤的同志爱情渲染了一种亘古绵长的意象。整部影片的配乐基本上都是由纯音乐和乡村民谣构成的，清扬飘逸，让淡淡地哀伤、淡淡的思绪贯穿于整部影片之间。全片大部分音乐使用了吉他，这是一种能使人即刻联想到西部牛仔的乐器，也是牛仔枯燥烦闷的生活的调剂品。用这样一种弦乐可以有效的渲染影片的气氛、勾画人物的性格、预测主角的命运。另外，一些曲子中还加入了管风琴的伴奏，意境由此显得更加深邃。至此。木吉他的淳美、管风琴的悠扬、美丽的乡村原创音乐，把我们带到了那个青山碧水的西部世界，和主人公一起感受着那种干净清澈却又有些无奈的情感。
《断背山》的开始和结尾的音乐都很有特色。影片的开始处，一声悠闲的吉他声划开黑暗的天际，几个简单的音符，两节重复的曲调，把故事的主人公带到我们的眼前。乐曲干净、轻松，画面由黑到明，一种悠闲的牛仔生活由此开始，让观众把心沉静下来慢慢感受别样的优美。接下来，当初识的杰克和恩尼斯开始他们第一天的放牧生活时，纯音乐再次响起，并且持续了2分25秒。音乐若即若离，难辨悲喜。其间的画面中，两人一起上断背山，骑马、打猎、牧羊、砍树、劳作，从白天的工作到夜晚的休憩，二人并没有语言的交流，只有最原始的自然相伴，舒缓的音乐与吉他合在一起，爱情在其间悄悄滋生。影片的结尾处，杰克已逝，恩尼斯收拾东西，看到衣柜里挂着的两件衬衫，恩尼斯的衬衫紧紧包裹住杰克的衬衫，恩尼斯轻轻把杰克那件衬衫的扣子系上，衬衫的旁边是一张断背山的明信片，恩尼斯的眼中含着泪水，轻轻地说：“杰克，我发誓”，音乐伴随着这些画面缓缓响起，开始是简单纯净的吉他声，轻轻缓缓的，好似恩尼斯对久去往事的回忆，随着镜头最终定格在窗外悠远的自然景色上，音乐声已不仅仅是吉他声，还汇入了其他乐器，音乐声越来越强烈，空间感也越来越强，我们可以分明的感受到演奏者用力的弹拨，就像是恩尼斯愈来愈深的思念和伤痛的心。此时，声音已不是用来解释画面的了，而是作为一种剧作元素传达了主人公沉醉在想象的音乐中的内容和情绪，使观众随着音乐空间感的变化体验到角色的内心世界。当影片最后的字幕慢慢出现后，片尾曲《He was a friend of mine》(《他是我的一个朋友》)响起，歌曲一遍又一遍重复着“他是我的一个朋友”，似乎在诉说他是我的朋友、是我的爱人、是我一生难舍的追忆。感伤的情愫又一次也更强烈的抓住观众的心，再一次补充渲染了影片忧伤的气氛。
有识之士早已提出，“一部作品的声音必须根据具体的内容做出一个全面的设计，以期获得一个总体的‘音响效果’，或称‘交响效果’。我们把这称作声音构成，或称声音设计，或称‘配器法’。”显然，在一部电影的声音总谱中，音乐无疑是一个极为重要的元素。声音总谱构成方式大致分为线性和垂直性两种。《断背山》更多地采用了垂直性的构成方式，即人声、音乐、音响同时出现两种或两种以上，这在总体上给人一种交响乐的感觉，立体感很强，使影片声音总体上显得厚重。由于《断背山》中有音乐的部分语言并不太多，这又使得其声音的立体感中多添了一些清淡。
音乐就是电影的一个符号，它与影片本身的基调息息相关。电影音乐与传统音乐审美的区别就在于它不是独立的，我们需要把它放置在特殊的影片情境下去感受其魅力所在《断背山》的音乐制作是成功的，尽管人已逝去，一切都成追忆，那深刻的感触还随着忧伤的乐曲在唇齿之间徘徊，就像一位电影大师所说，“能让天地合二为一的艺术是电影音乐”，我们真真切切的在《断背山》的音乐中流连忘返、浑然忘我。