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摘 要：色彩乐器近些年在流行音乐中的运用尤为广泛，其意义和重要性也越发凸显。加入流行音乐的编曲和旋律来进行使用的色彩乐器能充分发挥其特殊的作用，让流行音乐的呈现赋予一种创新性。让听众体会到不一样的意境和画面感。本文对色彩乐器在流行音乐中的运用和影响进行了分析先从色彩乐器的定义和在流行音乐当中的运用进行了阐述、分析和举例。接着对色彩乐器对流行音乐对影响进行了分析和探究、并分别为色彩乐器对流行音乐中风格、意境的影响和对流行音乐中唱腔的影响进行了分析和举例。
关键词：色彩乐器；乐器；运用；影响
一、色彩乐器的定义
“色彩乐器”一词是指某些具有鲜明音色特点而又不是属于常规管弦乐队中的乐器，被用于流行音乐伴奏的编配时，常以“色彩乐器”作相对称谓，如西洋乐器中的萨克斯管、木琴，中国民族乐器中具有鲜明的民族特色和地域特点的马头琴、热瓦铺等。
二、色彩乐器在流行音乐中的运用
除钢琴、吉他、贝司、架子鼓这些流行音乐中常见的四大件，色彩乐器的流行音乐中也得到了广泛的运用。以泰坦尼克号主题曲《My Heary Will Go ON》为例：著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）在作品主题曲中加入具有浓厚民族韵味的苏格兰风笛作为渲染，再加以精心的作曲编配将作品显得悠扬婉转而又凄美动人，歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵诽恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，整个音乐作品不仅讲关注带入故事的情节，也因为色彩音乐的加入将观众直接拉入故事的发生地，这种极具民族特色的乐器加上作曲家的编配讲故事烘托得感人至极。四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本，加上加拿大女歌手席琳·迪翁（Celine Dion）的演唱“我心永恒——My Heart Will Go On”也正是影片音乐成功之处的集中体现，此曲曾蝉联全美告示牌（Billboard）排行榜冠军宝座长达16周之久。
我国优秀的传统文化与民族音乐文化历史发展悠久，产生了丰富的中国传统乐器，如：琵琶、二胡、扬琴、竹笛、锣、钹、铙等等，这些比较经典的中国传统乐器通过与中国流行音乐乐器的有机结合，为中国流行音乐的发展提供了新的元素。例如：胡琴在《花田错》中的运用；《青花瓷》使用了二胡、琵琶、扬琴等中国传统乐器，塑造出一种现代时尚、轻灵淡雅、古今结合、古典浓郁、旋律优雅和缓的意境。
再以周杰伦的作品《青花瓷》：清新的曲风并且在配乐上强调中国元素，在配器上以笛子、古筝等中国传统乐器，加以中国化演奏的手段，整个曲调充满民族风。《青花瓷》也体现中西合壁，在中式的旋律里融入了摇滚的气氛，过门伴奏用弦乐，让人们感觉到《青花瓷》音乐风格上明显中西融合的特点。人们仔细的品味中国传统含蓄美的同时，也有现代的时尚风格。歌曲开篇就是清新悠扬的笛声，让听众立刻浮现故事发生的时代和意境，与此呼应的是音乐最后的余音设计，巧妙的应用了擅板的敲打，既是中国特色的配乐方式，更能体现作品的民族性和地域性，并且让听众感到真正的余音缭绕，回味无尽。
三、色彩乐器对流行音乐的影响
1.色彩乐器对流行音乐作品风格、意境的影响
音乐风格是指在音乐范畴中各种音乐要素——曲调、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等富有个性的结合方式。这些要素的特俗结合在一起可以产生一种显著的或独特的音响效果。
加入了色彩乐器的流行音乐作品在风格上也产生了不同的影响效果，主要表现在：民族色彩乐器对流行音乐作品的影响、爵士色彩乐器对流行音乐作品的影响、摇滚色彩乐器对流行音乐作品的影响。
例如近期收听量很高的一首歌曲《天干舞燥》，抢眼的编曲、嘻哈和中国风的结合，还运用到了中国风乐器的旋律性修饰和演奏加花。而这样一首主体为民乐不是电子月的歌曲，可以清晰的运用名族乐器的一些特殊演绎手法演奏了旋律和节奏及其色彩担当的一部分功能，而且在音乐整体中来看不仅是装饰地位，还充分充当了重要的地位。能让听者想象到武侠大片的打斗场面，充满了十足的“中国风”味道，这充分能体现出色彩乐器在流行音乐当中对于风格和意境影响的重要性。
2.色彩乐器对流行音乐作品演唱方式的影响
在流行音乐作品中，演唱者在对于歌曲的定位和演唱方式色彩乐器的呈现起到了非常重要的作用。例如《绝世高手》同名主题曲，电子节奏和中国风乐器融合的摇滚音乐，唱腔中加入曲艺风格的念白，十足的混搭让歌曲呈现出作者想要表达的丰富风格和情感色彩。其中色彩乐器搭配曲艺唱腔这一决定性因素就是提高这种表现力的重要原因之一。可见，色彩乐器对流行音乐作品演唱方式也起到了至关重要对影响。
四、结语
流行音乐之所以流行，就是因为其音乐风格、表现形式等各方面符合不同时期大众的审美情趣，易于被广大群众所接受并喜爱，从而被人们广为传播而流行。本文对色彩乐器在流行音乐中的运用和影响进行了分析先从色彩乐器的定义和在流行音乐当中的运用进行了阐述、分析和举例。接着对色彩乐器对流行音乐对影响进行了分析和探究、并分别为色彩乐器对流行音乐中风格、意境的影响和对流行音乐中唱腔的影响进行了分析和举例。从中体会出色彩乐器在流行音乐中的重要性和影响。
参考文献：
[1]朱广庆.重视乐器色彩把握织体思维——唐朴林《民族器乐多声部写作》读后随笔[J].中国音乐，2013（01）：233-235.
[2]杨涛.音响奇特的色彩性乐器——竖琴[J].儿童音乐，2010，（11）：8-9.
[3]张树平.民族色彩乐器在乐队中的运用[J].中國音乐，1996，（01）：29-30.
[4]无为.装饰性色彩乐器——木琴和排钟（二）[J].音乐天地，1995，（06）：22-23.
[5]莱基纳尔德·斯密斯·布林德利，钱建明.色彩——新乐器法[J].交响.西安音乐学院学报，1988，（03）：42-45+80.
作者简介：
吴婷婷（1987.11—），籍贯：重庆，硕士研究生，工作单位：成都大学，职称：助教，研究方向：流行演唱。
关键词：色彩乐器；乐器；运用；影响
一、色彩乐器的定义
“色彩乐器”一词是指某些具有鲜明音色特点而又不是属于常规管弦乐队中的乐器，被用于流行音乐伴奏的编配时，常以“色彩乐器”作相对称谓，如西洋乐器中的萨克斯管、木琴，中国民族乐器中具有鲜明的民族特色和地域特点的马头琴、热瓦铺等。
二、色彩乐器在流行音乐中的运用
除钢琴、吉他、贝司、架子鼓这些流行音乐中常见的四大件，色彩乐器的流行音乐中也得到了广泛的运用。以泰坦尼克号主题曲《My Heary Will Go ON》为例：著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）在作品主题曲中加入具有浓厚民族韵味的苏格兰风笛作为渲染，再加以精心的作曲编配将作品显得悠扬婉转而又凄美动人，歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵诽恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，整个音乐作品不仅讲关注带入故事的情节，也因为色彩音乐的加入将观众直接拉入故事的发生地，这种极具民族特色的乐器加上作曲家的编配讲故事烘托得感人至极。四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本，加上加拿大女歌手席琳·迪翁（Celine Dion）的演唱“我心永恒——My Heart Will Go On”也正是影片音乐成功之处的集中体现，此曲曾蝉联全美告示牌（Billboard）排行榜冠军宝座长达16周之久。
我国优秀的传统文化与民族音乐文化历史发展悠久，产生了丰富的中国传统乐器，如：琵琶、二胡、扬琴、竹笛、锣、钹、铙等等，这些比较经典的中国传统乐器通过与中国流行音乐乐器的有机结合，为中国流行音乐的发展提供了新的元素。例如：胡琴在《花田错》中的运用；《青花瓷》使用了二胡、琵琶、扬琴等中国传统乐器，塑造出一种现代时尚、轻灵淡雅、古今结合、古典浓郁、旋律优雅和缓的意境。
再以周杰伦的作品《青花瓷》：清新的曲风并且在配乐上强调中国元素，在配器上以笛子、古筝等中国传统乐器，加以中国化演奏的手段，整个曲调充满民族风。《青花瓷》也体现中西合壁，在中式的旋律里融入了摇滚的气氛，过门伴奏用弦乐，让人们感觉到《青花瓷》音乐风格上明显中西融合的特点。人们仔细的品味中国传统含蓄美的同时，也有现代的时尚风格。歌曲开篇就是清新悠扬的笛声，让听众立刻浮现故事发生的时代和意境，与此呼应的是音乐最后的余音设计，巧妙的应用了擅板的敲打，既是中国特色的配乐方式，更能体现作品的民族性和地域性，并且让听众感到真正的余音缭绕，回味无尽。
三、色彩乐器对流行音乐的影响
1.色彩乐器对流行音乐作品风格、意境的影响
音乐风格是指在音乐范畴中各种音乐要素——曲调、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等富有个性的结合方式。这些要素的特俗结合在一起可以产生一种显著的或独特的音响效果。
加入了色彩乐器的流行音乐作品在风格上也产生了不同的影响效果，主要表现在：民族色彩乐器对流行音乐作品的影响、爵士色彩乐器对流行音乐作品的影响、摇滚色彩乐器对流行音乐作品的影响。
例如近期收听量很高的一首歌曲《天干舞燥》，抢眼的编曲、嘻哈和中国风的结合，还运用到了中国风乐器的旋律性修饰和演奏加花。而这样一首主体为民乐不是电子月的歌曲，可以清晰的运用名族乐器的一些特殊演绎手法演奏了旋律和节奏及其色彩担当的一部分功能，而且在音乐整体中来看不仅是装饰地位，还充分充当了重要的地位。能让听者想象到武侠大片的打斗场面，充满了十足的“中国风”味道，这充分能体现出色彩乐器在流行音乐当中对于风格和意境影响的重要性。
2.色彩乐器对流行音乐作品演唱方式的影响
在流行音乐作品中，演唱者在对于歌曲的定位和演唱方式色彩乐器的呈现起到了非常重要的作用。例如《绝世高手》同名主题曲，电子节奏和中国风乐器融合的摇滚音乐，唱腔中加入曲艺风格的念白，十足的混搭让歌曲呈现出作者想要表达的丰富风格和情感色彩。其中色彩乐器搭配曲艺唱腔这一决定性因素就是提高这种表现力的重要原因之一。可见，色彩乐器对流行音乐作品演唱方式也起到了至关重要对影响。
四、结语
流行音乐之所以流行，就是因为其音乐风格、表现形式等各方面符合不同时期大众的审美情趣，易于被广大群众所接受并喜爱，从而被人们广为传播而流行。本文对色彩乐器在流行音乐中的运用和影响进行了分析先从色彩乐器的定义和在流行音乐当中的运用进行了阐述、分析和举例。接着对色彩乐器对流行音乐对影响进行了分析和探究、并分别为色彩乐器对流行音乐中风格、意境的影响和对流行音乐中唱腔的影响进行了分析和举例。从中体会出色彩乐器在流行音乐中的重要性和影响。
参考文献：
[1]朱广庆.重视乐器色彩把握织体思维——唐朴林《民族器乐多声部写作》读后随笔[J].中国音乐，2013（01）：233-235.
[2]杨涛.音响奇特的色彩性乐器——竖琴[J].儿童音乐，2010，（11）：8-9.
[3]张树平.民族色彩乐器在乐队中的运用[J].中國音乐，1996，（01）：29-30.
[4]无为.装饰性色彩乐器——木琴和排钟（二）[J].音乐天地，1995，（06）：22-23.
[5]莱基纳尔德·斯密斯·布林德利，钱建明.色彩——新乐器法[J].交响.西安音乐学院学报，1988，（03）：42-45+80.
作者简介：
吴婷婷（1987.11—），籍贯：重庆，硕士研究生，工作单位：成都大学，职称：助教，研究方向：流行演唱。