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临安是古代杭州的旧称。千百年来，这座都市素以如梦的山水、繁华的景观闻名天下。它是吴越文化的汇聚之所，更是中国江南的人文标识。历代文渊诗杰无不醉心于临安的胜景，将绝美章句寄予那隽永的山色湖光。翻开书卷，我们阅读赞美临安的诗篇，冥想着诗人的心怀与幽情。动人的词句引起观者对音声的渴望，欲将古人的吟咏重现世间。然而，这是万难之事。亘古的诗意只能寓于寂静的文字，沉睡于书牍之中。对于文学家，这样的境况尚可忍耐。而对于音乐家，它却令人叹惋音声的飘忽与流逝。2011年，作曲家叶小纲怀着对江南文化的挚爱，提笔创作了大型声乐交响作品《临安七部》，特为唐宋以来吟诵杭州的著名诗篇谱写新声。作曲家凭借卓越的艺术才华令古代诗韵重放异彩，用精致妥帖的乐汇彰显先贤的雅趣与豪情。
叶小纲的《临安七部》精选了白居易、王昌龄、孟浩然、苏轼、欧阳修、陆游、杨万里和林则徐的诗词，共十二篇。其中，白居易的《忆江南》包括三首短词。《采桑子》则集合了欧阳修创作的两首同名曲词。为了配乐创作和诗意表达的需要，作曲家还将同属苏轼的《饮湖上初晴后雨》和《夜泛西湖》两诗合并，另把陆游的《临安春雨初霁》同王昌龄的《浣纱女》合二为一。如此一来，十二篇诗词正好归为七段，形成全曲创作的内容基础。再从诗文的排列顺序考量，作曲家并非以诗作诞生的先后排列，而是从诗文的内容和意境入手，赋予作品内在的发展结构。白居易的《忆江南词三首》、苏轼的《饮湖上初晴后雨》并《夜泛西湖》、欧阳修的《采桑子》位列前三，将临安与西湖的自然景观作为表现核心。陆游的《临安春雨初霁》并王昌龄《浣纱女》，同孟浩然之《与颜钱塘登樟亭望潮作》归为中间两段，着重展现江南文人的思绪情怀。杨万里的《晓出净慈寺送林子方》和林则徐的《六和塔》作为最末两段，焕发出情景交融的深意。诗人述景，却将对他人的劝慰和个人感怀暗喻其中。可以说，作曲家对诗作的布局，展现出由景及人、由外至内、由浅入深的思维线索。他依此意为之谱曲，挥洒出一幅吟咏临安的人文美卷。
《临安七部》第一曲采用白居易的《忆江南词三首》，由男高音独唱。乐曲前奏由弦乐主导，在5小节内先现民歌风味的主题旋律。旋律进行连贯曲折，酣畅顺达。末尾处的一拍内切分，通过模进引出几许淳朴与幽默。演唱者的首句先抑后扬。乐队紧随其后配以上行连音，带来悠然、快意的飞升之感。此句甚至为整部作品奠定了某种性格基调，在其后的不同部分多有应用。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”采用叙述的口吻，在旋律写作上同传统戏曲有神似之处。末句“能不忆江南”音调挑高拖长，刻画出诗人内心的冥思之状。“江南忆”第二段以同首段相似的旋律展现，只在“郡亭枕上看潮头”一句略添新意。“更重游”一词的重复，叹惋之情溢于言表。和声整体的下二度移位，更引出几许落寞。“江南忆”第二段的配器加厚，带有鲜明的总结之意。作曲家在“其次忆吴宫”处将乐段引向高潮，其后乐句仿效前段，却将“醉芙蓉”重复一次形成叠句。作曲家意在“醉”字，遂将“复相逢”一语连叹三次。遥想乐天六十七岁作此词篇，久病洛阳不可回返江南。相逢难复的凄楚自是最为可怜。作曲家以“三叹”表此诗意，并将歌声奉入梦境天边。
《临安七部》第二曲由苏轼的《饮湖上初晴后雨》和《夜泛西湖》归并而成。作曲家采用16分音符连音和短促顿音，营造出更加流畅、欢悦的效果。歌唱旋律虽以前八后十六的节奏型描画湖波微漾的乐趣，旋律的整体趋向和神采却似对前曲主题的延伸和继承。“水光潋滟晴方好”的飞升与自信，同“山色空潆雨亦奇”的折返和内敛形成对仗，也产生了贯穿全篇的心绪对比。诗文第二段采用同头的音乐进行，只在首句落音(B音，18小节)处对伴奏和声略加调整。全曲第三段换了诗作。作曲家赋予“菰蒲无边水茫茫”顿挫的旋律，具有鲜明的承接意味，并于后句“荷花夜开风露香”的末尾殊途同归(落于升f，30小节)。经过6小节间奏，主题旋律在第四段再次显现，最终以“看湖光”三字点透心中的美意。总体来看，本曲四段诗文所用音乐恰好呈现起、承、转、合的结构关系，而别有神采的短小间奏将各段融为一体，带来随波观景的欣然与洒脱。
欧阳修的《采桑子》二首作为第三曲，在写景意境上渐次深入。作曲家以两个铿锵的和弦开篇，瞬间带来揪心之感，其后由三连音引导的下行乐节描画心中的涟漪归于静穆。“轻舟短棹西湖好”的主题旋律依旧以先抑后扬的形态展现出来，却将高音区的尾音以微弱的力度飘向天际，带来企盼向往之感。全曲根据唱词亦分四段，与第二曲在音乐结构上大体相似。然而，作曲家却已参透文词前后的意境差异，遂在“何人解赏西湖好”之前的间奏中加重音乐的悲凉感。其后的主题“转”意明确。作曲家将“贪向花间醉玉卮”一句的旋律拉宽，以曲终人散的醉意伤情凝成全曲的高点。第四段的主题回归，早把听者带入“芳草斜晖，水远烟微”的梦境。心向白鹭，遨游太虚。
陆游的《临安春雨初霁》和王昌龄的《浣纱女》重在写人。作曲家将第四曲写得最为活跃，以和曲意人情。全曲前奏快人之处分别体现在第二小节和五至六小节。前者以一拍内附点引出下行律动，其乖巧活泼之感直接来自《忆江南》前奏的末尾(《忆江南》，4-5小节)。后者呈现的是全曲的核心动机。它以前八后十六的节奏型引领，唤出一片悦人耳目的童真。女高音唱出的乐句舒展、怡然，将诗人客居京华，却怀乡思的意境表达得淋漓尽致。然而，全曲的妙处在于《浣纱女》的引入。作曲家在42小节将歌唱主题转交乐队，而为歌者另作旋律。两者先后进入，产生交错互融的音乐意趣。“吴王在时不得出，今日公然来浣纱”的自由洒脱，在乐队爆发的全奏中推向极致。“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”一句的再现使抒情的主角再回个人，并以一声雀跃的长音舒展自如无忌的心灵。
第五曲为孟浩然的《与颜钱塘登樟亭望潮作》。作曲家用双簧管和长笛奏出孤寂、漂移的旋线，令人顿生寒意。男低音演唱的旋律铿镪顿挫，别具艺术歌曲的效果。唱词的节律被归并得异常紧凑，切分与附点并用，更增添江潮欲来的紧张感。诗词后两句的配乐与前段相比同头变尾。“惊涛来似雪，一坐凛生寒”以同样的乐节配写，却因了和声与力度的演变而显得分外凝重。57小节后的尾奏将全曲的紧张感渐次释放，最终引来“照日秋云迥”的飘渺回归。作曲家将末尾四句的重复幻化为乐曲的尾声，以寻问式的音调牵起超越现实的冥思。在诗人心中，全诗看似写景，却深藏着直面激变、临危济世的抱负。然襄阳一生求仕未得，徒羡渔情。此诗末尾“雪”、“寒”二字，概为诗人内心怅然若失的预兆。作曲家洞悉此意，遂将二字落音归于萧瑟，令闻者无不凄然。 杨万里《晓出净慈寺送林子方》只为七言绝句，却有着“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的旷世名言。作曲家将此诗作为第六曲唱词，以三遍重复带来“三叠”的效果。全曲以风铃般摇曳的流动音型作为前奏，一抹钱塘观潮的壮阔与沉重。男高音咏唱的旋律再次将民歌之美映入耳畔。原本工整的四句体结构在尾部大为扩展，通过对末尾一句的重复将音乐推向高潮。25小节处的舒缓插句自前奏部分就已显露(3—4小节)。它重拾后两句唱词，使先前掀起的高点归于平复。荷花之红虽连天际，然其美意却融于心中。作曲家将“红”的盛大与纤巧交相辉映，谱出视觉与心绪的空间感。主题再现从41小节开始，将先前的乐段完整重复。待主题复现引出三叠时，作曲家将开头音高略作调整，随后又以乐队间奏(79－88小节)取代“四时同”后的旋律。直到89小节，先前的插句终于作为正式主题将诗词补述完整，后以热烈、道劲的乐队全奏结束全曲。
林则徐的《六和塔》作为《临安七部》的最后一曲，带有明显的总结含义。嘉庆二十五年(1820年)，林元抚任江南道监察史转浙江杭嘉湖道，在任之内修海塘、兴水利、发展农渔，颇有政声。《六和塔》一诗正值石麟江南当职所作，字里行间多有雄阔之气。作曲家以17小节器乐前奏铺陈，通过极具魅力的和声进行，将浩荡的钱江潜入乐中。“浮屠矗立俯江流，暮色苍茫四望收。”男中音以醇厚的音色咏唱登塔远眺的雄奇，更把月色江滩描述得惟妙惟肖。第52小节起始的器乐间奏来自第二曲《饮湖上初晴后雨》的主题。作曲家如此安排颇有西方交响音乐首尾相应的意趣，57小节处的十六分音符音型更把《临安春雨初霁》的瑰丽与欢欣稍事再现。“千家灯火城南寺，数点帆归海外舟。”作曲家对此段的谱曲极尽其妙。他把“千家灯火”的旋律骤然挑高，伴之以层叠的三连音流，让人倍感家园的温馨。古人早已意识到，人是景物的灵魂。“灯火”、“帆舟”皆表人性，音乐又怎不感怀、亲和?末尾以“有情江水也回头”作为全曲的收笔，既有对触景生情的展露，更有对开篇《忆江南》中“早晚得相逢”的肯定。在作曲家眼中，余杭美景仿佛从未改变，一直从远古保存至今。曲末采用的和声序进(113－116小节)与第一曲前两小节几乎等同，大概也有着明确的回归之意。经历几多咏叹，人与风景又回到它们相依互恋的起点。湖光、塔影、碧荷、雪涛，翕然入梦。2012年5月21日，叶小纲的《临安七部》在国家大剧院完成了它的北京首演。音乐会由中国国家交响院团担纲演奏，并特邀张立萍、石倚洁、廖昌永、孙砾等歌唱家担任独唱。七曲奏毕，舞台之下爆发的长时间掌声充分证明了广大观众对这部作品的喜爱和肯定。聆听美轮美奂的交响，品味跨越时空的诗篇，人们自心底发出的不仅包含对古韵新声的赞美，更有对中国经典文化的热情。《临安七部》唤起大众对文化遗产和人文精神的崇尚，而这正是作曲家希求获得的艺术反响。它的成功向我们提示出，我国的传统文化之于当代的艺术创新是一个永不枯竭的宝库，而如何采集、选用和培植文化素材，则足见艺术家的功力、修养和见识。叶小纲的《临安七部》，将当今知识分子的文化理想同古代文士的精神寄望一脉贯穿，赋予了当代音乐高贵、深邃的艺术品格。我们要培养和坚定对于中国文化的自信力，便要在创新中时时保有对人文传统的吸纳和尊敬。
刘小龙 北京大学艺术学院副教授
(责任编辑 张萌)
叶小纲的《临安七部》精选了白居易、王昌龄、孟浩然、苏轼、欧阳修、陆游、杨万里和林则徐的诗词，共十二篇。其中，白居易的《忆江南》包括三首短词。《采桑子》则集合了欧阳修创作的两首同名曲词。为了配乐创作和诗意表达的需要，作曲家还将同属苏轼的《饮湖上初晴后雨》和《夜泛西湖》两诗合并，另把陆游的《临安春雨初霁》同王昌龄的《浣纱女》合二为一。如此一来，十二篇诗词正好归为七段，形成全曲创作的内容基础。再从诗文的排列顺序考量，作曲家并非以诗作诞生的先后排列，而是从诗文的内容和意境入手，赋予作品内在的发展结构。白居易的《忆江南词三首》、苏轼的《饮湖上初晴后雨》并《夜泛西湖》、欧阳修的《采桑子》位列前三，将临安与西湖的自然景观作为表现核心。陆游的《临安春雨初霁》并王昌龄《浣纱女》，同孟浩然之《与颜钱塘登樟亭望潮作》归为中间两段，着重展现江南文人的思绪情怀。杨万里的《晓出净慈寺送林子方》和林则徐的《六和塔》作为最末两段，焕发出情景交融的深意。诗人述景，却将对他人的劝慰和个人感怀暗喻其中。可以说，作曲家对诗作的布局，展现出由景及人、由外至内、由浅入深的思维线索。他依此意为之谱曲，挥洒出一幅吟咏临安的人文美卷。
《临安七部》第一曲采用白居易的《忆江南词三首》，由男高音独唱。乐曲前奏由弦乐主导，在5小节内先现民歌风味的主题旋律。旋律进行连贯曲折，酣畅顺达。末尾处的一拍内切分，通过模进引出几许淳朴与幽默。演唱者的首句先抑后扬。乐队紧随其后配以上行连音，带来悠然、快意的飞升之感。此句甚至为整部作品奠定了某种性格基调，在其后的不同部分多有应用。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”采用叙述的口吻，在旋律写作上同传统戏曲有神似之处。末句“能不忆江南”音调挑高拖长，刻画出诗人内心的冥思之状。“江南忆”第二段以同首段相似的旋律展现，只在“郡亭枕上看潮头”一句略添新意。“更重游”一词的重复，叹惋之情溢于言表。和声整体的下二度移位，更引出几许落寞。“江南忆”第二段的配器加厚，带有鲜明的总结之意。作曲家在“其次忆吴宫”处将乐段引向高潮，其后乐句仿效前段，却将“醉芙蓉”重复一次形成叠句。作曲家意在“醉”字，遂将“复相逢”一语连叹三次。遥想乐天六十七岁作此词篇，久病洛阳不可回返江南。相逢难复的凄楚自是最为可怜。作曲家以“三叹”表此诗意，并将歌声奉入梦境天边。
《临安七部》第二曲由苏轼的《饮湖上初晴后雨》和《夜泛西湖》归并而成。作曲家采用16分音符连音和短促顿音，营造出更加流畅、欢悦的效果。歌唱旋律虽以前八后十六的节奏型描画湖波微漾的乐趣，旋律的整体趋向和神采却似对前曲主题的延伸和继承。“水光潋滟晴方好”的飞升与自信，同“山色空潆雨亦奇”的折返和内敛形成对仗，也产生了贯穿全篇的心绪对比。诗文第二段采用同头的音乐进行，只在首句落音(B音，18小节)处对伴奏和声略加调整。全曲第三段换了诗作。作曲家赋予“菰蒲无边水茫茫”顿挫的旋律，具有鲜明的承接意味，并于后句“荷花夜开风露香”的末尾殊途同归(落于升f，30小节)。经过6小节间奏，主题旋律在第四段再次显现，最终以“看湖光”三字点透心中的美意。总体来看，本曲四段诗文所用音乐恰好呈现起、承、转、合的结构关系，而别有神采的短小间奏将各段融为一体，带来随波观景的欣然与洒脱。
欧阳修的《采桑子》二首作为第三曲，在写景意境上渐次深入。作曲家以两个铿锵的和弦开篇，瞬间带来揪心之感，其后由三连音引导的下行乐节描画心中的涟漪归于静穆。“轻舟短棹西湖好”的主题旋律依旧以先抑后扬的形态展现出来，却将高音区的尾音以微弱的力度飘向天际，带来企盼向往之感。全曲根据唱词亦分四段，与第二曲在音乐结构上大体相似。然而，作曲家却已参透文词前后的意境差异，遂在“何人解赏西湖好”之前的间奏中加重音乐的悲凉感。其后的主题“转”意明确。作曲家将“贪向花间醉玉卮”一句的旋律拉宽，以曲终人散的醉意伤情凝成全曲的高点。第四段的主题回归，早把听者带入“芳草斜晖，水远烟微”的梦境。心向白鹭，遨游太虚。
陆游的《临安春雨初霁》和王昌龄的《浣纱女》重在写人。作曲家将第四曲写得最为活跃，以和曲意人情。全曲前奏快人之处分别体现在第二小节和五至六小节。前者以一拍内附点引出下行律动，其乖巧活泼之感直接来自《忆江南》前奏的末尾(《忆江南》，4-5小节)。后者呈现的是全曲的核心动机。它以前八后十六的节奏型引领，唤出一片悦人耳目的童真。女高音唱出的乐句舒展、怡然，将诗人客居京华，却怀乡思的意境表达得淋漓尽致。然而，全曲的妙处在于《浣纱女》的引入。作曲家在42小节将歌唱主题转交乐队，而为歌者另作旋律。两者先后进入，产生交错互融的音乐意趣。“吴王在时不得出，今日公然来浣纱”的自由洒脱，在乐队爆发的全奏中推向极致。“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”一句的再现使抒情的主角再回个人，并以一声雀跃的长音舒展自如无忌的心灵。
第五曲为孟浩然的《与颜钱塘登樟亭望潮作》。作曲家用双簧管和长笛奏出孤寂、漂移的旋线，令人顿生寒意。男低音演唱的旋律铿镪顿挫，别具艺术歌曲的效果。唱词的节律被归并得异常紧凑，切分与附点并用，更增添江潮欲来的紧张感。诗词后两句的配乐与前段相比同头变尾。“惊涛来似雪，一坐凛生寒”以同样的乐节配写，却因了和声与力度的演变而显得分外凝重。57小节后的尾奏将全曲的紧张感渐次释放，最终引来“照日秋云迥”的飘渺回归。作曲家将末尾四句的重复幻化为乐曲的尾声，以寻问式的音调牵起超越现实的冥思。在诗人心中，全诗看似写景，却深藏着直面激变、临危济世的抱负。然襄阳一生求仕未得，徒羡渔情。此诗末尾“雪”、“寒”二字，概为诗人内心怅然若失的预兆。作曲家洞悉此意，遂将二字落音归于萧瑟，令闻者无不凄然。 杨万里《晓出净慈寺送林子方》只为七言绝句，却有着“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的旷世名言。作曲家将此诗作为第六曲唱词，以三遍重复带来“三叠”的效果。全曲以风铃般摇曳的流动音型作为前奏，一抹钱塘观潮的壮阔与沉重。男高音咏唱的旋律再次将民歌之美映入耳畔。原本工整的四句体结构在尾部大为扩展，通过对末尾一句的重复将音乐推向高潮。25小节处的舒缓插句自前奏部分就已显露(3—4小节)。它重拾后两句唱词，使先前掀起的高点归于平复。荷花之红虽连天际，然其美意却融于心中。作曲家将“红”的盛大与纤巧交相辉映，谱出视觉与心绪的空间感。主题再现从41小节开始，将先前的乐段完整重复。待主题复现引出三叠时，作曲家将开头音高略作调整，随后又以乐队间奏(79－88小节)取代“四时同”后的旋律。直到89小节，先前的插句终于作为正式主题将诗词补述完整，后以热烈、道劲的乐队全奏结束全曲。
林则徐的《六和塔》作为《临安七部》的最后一曲，带有明显的总结含义。嘉庆二十五年(1820年)，林元抚任江南道监察史转浙江杭嘉湖道，在任之内修海塘、兴水利、发展农渔，颇有政声。《六和塔》一诗正值石麟江南当职所作，字里行间多有雄阔之气。作曲家以17小节器乐前奏铺陈，通过极具魅力的和声进行，将浩荡的钱江潜入乐中。“浮屠矗立俯江流，暮色苍茫四望收。”男中音以醇厚的音色咏唱登塔远眺的雄奇，更把月色江滩描述得惟妙惟肖。第52小节起始的器乐间奏来自第二曲《饮湖上初晴后雨》的主题。作曲家如此安排颇有西方交响音乐首尾相应的意趣，57小节处的十六分音符音型更把《临安春雨初霁》的瑰丽与欢欣稍事再现。“千家灯火城南寺，数点帆归海外舟。”作曲家对此段的谱曲极尽其妙。他把“千家灯火”的旋律骤然挑高，伴之以层叠的三连音流，让人倍感家园的温馨。古人早已意识到，人是景物的灵魂。“灯火”、“帆舟”皆表人性，音乐又怎不感怀、亲和?末尾以“有情江水也回头”作为全曲的收笔，既有对触景生情的展露，更有对开篇《忆江南》中“早晚得相逢”的肯定。在作曲家眼中，余杭美景仿佛从未改变，一直从远古保存至今。曲末采用的和声序进(113－116小节)与第一曲前两小节几乎等同，大概也有着明确的回归之意。经历几多咏叹，人与风景又回到它们相依互恋的起点。湖光、塔影、碧荷、雪涛，翕然入梦。2012年5月21日，叶小纲的《临安七部》在国家大剧院完成了它的北京首演。音乐会由中国国家交响院团担纲演奏，并特邀张立萍、石倚洁、廖昌永、孙砾等歌唱家担任独唱。七曲奏毕，舞台之下爆发的长时间掌声充分证明了广大观众对这部作品的喜爱和肯定。聆听美轮美奂的交响，品味跨越时空的诗篇，人们自心底发出的不仅包含对古韵新声的赞美，更有对中国经典文化的热情。《临安七部》唤起大众对文化遗产和人文精神的崇尚，而这正是作曲家希求获得的艺术反响。它的成功向我们提示出，我国的传统文化之于当代的艺术创新是一个永不枯竭的宝库，而如何采集、选用和培植文化素材，则足见艺术家的功力、修养和见识。叶小纲的《临安七部》，将当今知识分子的文化理想同古代文士的精神寄望一脉贯穿，赋予了当代音乐高贵、深邃的艺术品格。我们要培养和坚定对于中国文化的自信力，便要在创新中时时保有对人文传统的吸纳和尊敬。
刘小龙 北京大学艺术学院副教授
(责任编辑 张萌)