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２０１０年１１月２１—２３日，全国高等音乐艺术院校二胡教学创作学术论坛在上海音乐学院举行。论坛围绕着“二胡教学与音乐创作”两个中心议题展开。论坛期间除了研讨会外，还于２２日晚在上海音乐学院贺绿汀音乐厅举行了“２０１０高等音乐艺术院校二胡作品比赛”。本次比赛是经历了初赛（５０首）和复赛（２４首）后筛选出１０首作品进行决赛。经专家组评审①，获奖名单为：一等奖：《旋叶》（李博曲）；二等奖：《荒寂Ⅱ—秋》（张梦曲）、《云梦彼端》（李渊清曲）；三等奖：《红土印象》（曲大卫曲）、《大漠孤沙》（马博凡曲）、《烙印Ⅲ》（苏潇曲）；佳作奖：《长白山随想》（崔丹曲）、《诗仙》（李尚谦曲）、《蔓》（张奡博曲）、《气质》（戚浩笛曲）。这些新作呈现出鲜明的个性特征，以传统与现代的交融、具象与抽象的结合以及抒情与炫技的对比来彰显创作者个性化的审美和追求。
一、传统与现代交融
自改革开放之初，随着民族音乐创作理念创新的提出，如何立足传统、追求创新，一直是作曲家们努力追求的目标并且反复进行探索的工作。这次音乐会所呈现的十首二胡新作均较好地体现了作曲者立足传统、兼容现代的创作理念。
十部作品的取材立意，有以李白的《静夜思》为开始的《诗仙》；有从璀璨绚丽的华夏文化长河中追寻灵感而发的《烙印Ⅲ》；有回顾记忆中的情景，并引发内心感触与思考的《红土印象》、《长白山随想》；有对大自然的瑰丽与神奇的描绘以及对环境被破坏之忧思的《大漠孤沙》、《荒寂Ⅱ—秋》；有幻想与梦境式的印象风格《气质》、《云梦彼端》；也有借某种植物的各种姿态以展开想象的《旋叶》、《蔓》。这些选题既有对传统文化的撷取，也有对现代命题的采撷。从命题的样式看来，虽不尽相同，但在创作理念和音乐构成上，却又体现着传统与现代的交融汇通；在作品的文化取向上，都是以宏观的人类文化大背景为依托，取多元文化兼收并蓄、和谐共融的视角，以展现古与今、理性与感性的文化认识；在表现手法上，以“音色音响”为载体，既注重中国音乐线性元素的铺陈展开，讲究中国传统音乐旋律发展贯穿的“渐变原则”，又吸纳了现代技法的融合、拼贴，继承并发展了中国传统音乐的“旋律美”、“韵味美”和“线性美”。②常通过多调性、多色彩的结合等手法，展现音响的多层美、韵味美；在结构的安排上，除了运用传统的对比、展开作为作品段落布局的基本原则外，也有碎片、并列、对置、合并以及连缀等多种手段的综合；在乐器的音色开发上，除了应用二胡已有的传统演奏技法之外，进一步挖掘了二胡传统音乐无法触及的声响领域，尽可能地将音乐文饰得妙趣横生而又浑然天成，使人体会到二胡音乐的韵味之美。
本场音乐会的作曲者虽然是年轻的“学生军”，但其作品却能从不同的维度来吸纳传统精华，融合现代元素，充分体现当代年轻人强烈的社会责任感、民族意识和敏锐地观察社会、揭示生活的能力。
二、具象与抽象结合
曲意新颖、内涵丰富，体现时代新观念、新风格，是这次参赛作品内容的主要特点。十部作品既有写景，也有写意，景中有情，意中带景，虚实相兼，充分体现了具象与抽象的紧密结合。
从构思结果及其形式上看，十部作品都使用了文学性的标题，具象和抽象各半：一是以反映客观现实为载体，透过事物具体对象的描述，来表达内心的情感。如描绘自然景观的“大漠”、“长白山”、云南的“红土”，或对植物“叶”、“蔓” 多种形状的动态刻画；二是以抽象化的精神与灵感为载体，借助印象、梦境抒情达意的《云梦彼端》、《荒寂Ⅱ—秋》；又如展现人物精神和文化风貌的《诗仙》、《烙印Ⅲ》、《气质》等。从各种不同的侧面体现了作曲者在各个思维领域里纵情驰骋，突显出年轻人活跃的想象力与创造力。
从音乐内容及其表现上看，也呈现出“虚”“实”兼具的特点：有对民间音乐朴实、凝重等潜力的挖掘，也有对朦胧主义、神秘色彩的探索，……林林总总，作者基于对生活的理解，以二胡为表现手段，将内心的感受与思索全部倾注于音乐之中。这在一定程度上也反映了当下青年作曲者群体在音乐创作中，一种追求自然、唯美的表现意识与倾向。
三、炫技与抒情并存
在本场音乐会的十首作品中，创作材料和手法有的显得相对简朴，有的则显得比较繁复缜密，还有的作品则带有现代技法中炫技的成分，而绝大多数作品能够兼而有之，使得整场音乐会听下来，很明显地感觉到抒情与炫技的并存是成就作品音效最突出、最重要的创作原则。
《旋叶》、《红土印象》均由中央音乐学院青年教师孙凰演奏，这两首作品的主题均带有很强的旋律性，尤其是《红土印象》，旋律写作大气、深沉，采用传统的抒情性旋律写法，在音乐风格上达到了标题与音乐、形式与内容、二胡与伴奏的良好统一。音乐充满激情，感人至深，音色讲究，节奏收放得当，力度控制得体，令听者久久难以忘怀。
“没有技术，也就谈不上艺术”。二胡音乐创作与其他现代音乐创作一样，也在尽量寻找自身的突破空间，尽可能地挖掘自身乐器上的新音色、新音响。首先，炫技性体现在弓法与指法的写作上。十首作品無不涉及到二胡弦与弓的各种复杂的、高难度的演奏技术，刚柔相济。如《烙印Ⅲ》中运用了拍击琴筒蛇皮面、弓杆击打等特殊演奏技法；《旋叶》、《红土印象》、《荒寂Ⅱ—秋》、《气质》和《云梦彼端》里的对比快板部分，还运用了技术难度极高的快速泛音、急速快弓、快速大跳等演奏技术，华丽甚至有时显得张扬，给人留下深刻印象。其次，通过作品的节拍、节奏与和声方面的特殊处理来彰显炫技性。节拍方面，如《诗仙》中，除了使用常见的２／４，４／４节拍以外，还使用了大量的７／４，９／１６，１７／３２等混合节拍，以此增加作品的技术难度；在《烙印Ⅲ》中使用了２／８，５／８，５／４拍子的交替出现，并且更换拍号的频率极快。节奏方面，如《云梦彼端》为爵士风格，节奏音型十分复杂，音乐富有张力，激烈且带有刺激性，再加上快速换把等都带给演奏者新的挑战。不谐和的伴奏和声在一定程度上也增加了作品的炫技特点，如《云梦彼端》中大量高叠和弦、复合和弦；《长白山随想》中的音簇；《诗仙》中双调性重叠；《气质》中的调性对置等，增加了演奏者在听觉和把握度上的难度。
此外，音乐会作品大多使用了二胡与钢琴两种音色的交替流动，构成异质音色的对比结合，表现出独奏乐曲的织体特点。而其中别具一格的则是《荒寂Ⅱ—秋》的打击乐器伴奏，形成点线结合，相互陪衬，相互补充成为音乐会上的一道亮丽“风景”。
以上诸多推陈出新、翻新出奇的创作手法，在一定意义上展示了当代国内高等音乐艺术院校二胡创作技法的新思潮，并预示着二胡创作的新气象。
四、新人涌现
特别需要指出的是，这次比赛涌现出来的一批年轻的作曲者与演奏者。从整体上看，参加这次比赛的选手主要来自全国各个音乐学院的附中学生、本科生和研究生群体。进入决赛的十位作曲者分别来自中央音乐学院、中国音乐学院和上海音乐学院，其中年龄最小的只有１７岁。而恰恰就是这样一批年纪轻轻的创作队伍，呈现的作品却已是相当的成熟，他们的创作理念、创作技术、创作修养，以及作品所反映出来的二胡的现代精神，这些都超出了评委专家及听众的意料之外，许多专家都称道“实在是意想不到”。其次，演奏者也是来自各音乐院校的年轻教师、大学生甚至附中学生。年岁虽稚嫩，却技艺超群。他们凭借对种种高难度技巧的精彩演示，以及对作品的全方位理解与诠释能力，显露出扎实的演奏功底。他们精彩的演奏足以印证“只要作曲家想得到的，演奏者就能做得到”的箴言。
结 语
此次音乐会一次性展现了十首二胡新作，是二胡界一次重大的收获，不禁让人想起了１９６３年的“上海之春”二胡比赛的２０首新作。虽然相隔近五十年，但是却有着诸多的相同。５０年前的２０首新作也是给了二胡界乃至音乐界一个惊喜，其中的《秦腔主题随想》、《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》皆成为二胡音乐作品中的经典之作，是二胡教学、比赛、音乐会上演奏的常客。而此次比赛中的《旋叶》、《荒寂Ⅱ—秋》等优秀作品，相信也会在未来的时间检验中受到“二胡人”的青睐。
总之，这台音乐会作品，在整体上具有较高的艺术质量。它们能表现出协调多样的题材取向、体裁形式、风格特征和音响类型；也能够从一定的角度或层面上，反映当代青年作曲家在新音乐探索与个性化创作方面的趣味、趋向或特点，以及能够融入中国民乐新音乐主流的水准和实力。然而事物的发展总会有两面，此次十首之作也不例外。虽然此次新作得到专家的肯定，但同时也有一些现象尚待解决和完善：乐曲的标题的不确定性、过度强调炫技而忽略了音乐的旋律性、作品技术难度大而难以普及等，希望引起作曲者的注意。
①此次二胡新作比赛评审由一个高规格的９名评审专家担任，分别由音乐学家乔建中，作曲家杨立青、许舒亚、徐孟东、贾达群，二胡教育家刘长福、王永德、胡志平，民乐指挥家王甫建组成。
②王安潮《跨文化视野的综合美显现——朱世瑞室内乐作品音乐会述评》，《人民音乐》２００７年第１１期。
[本文系２００９年度国家社科基金艺术学项目研究成果之一，近现代中国二胡音乐创作研究，项目编号：０９ＣＤ０７６]
涂致洁 福建师范大学音乐学院副教授，南京艺术学院在读博士
（责任编辑 荣英涛）
一、传统与现代交融
自改革开放之初，随着民族音乐创作理念创新的提出，如何立足传统、追求创新，一直是作曲家们努力追求的目标并且反复进行探索的工作。这次音乐会所呈现的十首二胡新作均较好地体现了作曲者立足传统、兼容现代的创作理念。
十部作品的取材立意，有以李白的《静夜思》为开始的《诗仙》；有从璀璨绚丽的华夏文化长河中追寻灵感而发的《烙印Ⅲ》；有回顾记忆中的情景，并引发内心感触与思考的《红土印象》、《长白山随想》；有对大自然的瑰丽与神奇的描绘以及对环境被破坏之忧思的《大漠孤沙》、《荒寂Ⅱ—秋》；有幻想与梦境式的印象风格《气质》、《云梦彼端》；也有借某种植物的各种姿态以展开想象的《旋叶》、《蔓》。这些选题既有对传统文化的撷取，也有对现代命题的采撷。从命题的样式看来，虽不尽相同，但在创作理念和音乐构成上，却又体现着传统与现代的交融汇通；在作品的文化取向上，都是以宏观的人类文化大背景为依托，取多元文化兼收并蓄、和谐共融的视角，以展现古与今、理性与感性的文化认识；在表现手法上，以“音色音响”为载体，既注重中国音乐线性元素的铺陈展开，讲究中国传统音乐旋律发展贯穿的“渐变原则”，又吸纳了现代技法的融合、拼贴，继承并发展了中国传统音乐的“旋律美”、“韵味美”和“线性美”。②常通过多调性、多色彩的结合等手法，展现音响的多层美、韵味美；在结构的安排上，除了运用传统的对比、展开作为作品段落布局的基本原则外，也有碎片、并列、对置、合并以及连缀等多种手段的综合；在乐器的音色开发上，除了应用二胡已有的传统演奏技法之外，进一步挖掘了二胡传统音乐无法触及的声响领域，尽可能地将音乐文饰得妙趣横生而又浑然天成，使人体会到二胡音乐的韵味之美。
本场音乐会的作曲者虽然是年轻的“学生军”，但其作品却能从不同的维度来吸纳传统精华，融合现代元素，充分体现当代年轻人强烈的社会责任感、民族意识和敏锐地观察社会、揭示生活的能力。
二、具象与抽象结合
曲意新颖、内涵丰富，体现时代新观念、新风格，是这次参赛作品内容的主要特点。十部作品既有写景，也有写意，景中有情，意中带景，虚实相兼，充分体现了具象与抽象的紧密结合。
从构思结果及其形式上看，十部作品都使用了文学性的标题，具象和抽象各半：一是以反映客观现实为载体，透过事物具体对象的描述，来表达内心的情感。如描绘自然景观的“大漠”、“长白山”、云南的“红土”，或对植物“叶”、“蔓” 多种形状的动态刻画；二是以抽象化的精神与灵感为载体，借助印象、梦境抒情达意的《云梦彼端》、《荒寂Ⅱ—秋》；又如展现人物精神和文化风貌的《诗仙》、《烙印Ⅲ》、《气质》等。从各种不同的侧面体现了作曲者在各个思维领域里纵情驰骋，突显出年轻人活跃的想象力与创造力。
从音乐内容及其表现上看，也呈现出“虚”“实”兼具的特点：有对民间音乐朴实、凝重等潜力的挖掘，也有对朦胧主义、神秘色彩的探索，……林林总总，作者基于对生活的理解，以二胡为表现手段，将内心的感受与思索全部倾注于音乐之中。这在一定程度上也反映了当下青年作曲者群体在音乐创作中，一种追求自然、唯美的表现意识与倾向。
三、炫技与抒情并存
在本场音乐会的十首作品中，创作材料和手法有的显得相对简朴，有的则显得比较繁复缜密，还有的作品则带有现代技法中炫技的成分，而绝大多数作品能够兼而有之，使得整场音乐会听下来，很明显地感觉到抒情与炫技的并存是成就作品音效最突出、最重要的创作原则。
《旋叶》、《红土印象》均由中央音乐学院青年教师孙凰演奏，这两首作品的主题均带有很强的旋律性，尤其是《红土印象》，旋律写作大气、深沉，采用传统的抒情性旋律写法，在音乐风格上达到了标题与音乐、形式与内容、二胡与伴奏的良好统一。音乐充满激情，感人至深，音色讲究，节奏收放得当，力度控制得体，令听者久久难以忘怀。
“没有技术，也就谈不上艺术”。二胡音乐创作与其他现代音乐创作一样，也在尽量寻找自身的突破空间，尽可能地挖掘自身乐器上的新音色、新音响。首先，炫技性体现在弓法与指法的写作上。十首作品無不涉及到二胡弦与弓的各种复杂的、高难度的演奏技术，刚柔相济。如《烙印Ⅲ》中运用了拍击琴筒蛇皮面、弓杆击打等特殊演奏技法；《旋叶》、《红土印象》、《荒寂Ⅱ—秋》、《气质》和《云梦彼端》里的对比快板部分，还运用了技术难度极高的快速泛音、急速快弓、快速大跳等演奏技术，华丽甚至有时显得张扬，给人留下深刻印象。其次，通过作品的节拍、节奏与和声方面的特殊处理来彰显炫技性。节拍方面，如《诗仙》中，除了使用常见的２／４，４／４节拍以外，还使用了大量的７／４，９／１６，１７／３２等混合节拍，以此增加作品的技术难度；在《烙印Ⅲ》中使用了２／８，５／８，５／４拍子的交替出现，并且更换拍号的频率极快。节奏方面，如《云梦彼端》为爵士风格，节奏音型十分复杂，音乐富有张力，激烈且带有刺激性，再加上快速换把等都带给演奏者新的挑战。不谐和的伴奏和声在一定程度上也增加了作品的炫技特点，如《云梦彼端》中大量高叠和弦、复合和弦；《长白山随想》中的音簇；《诗仙》中双调性重叠；《气质》中的调性对置等，增加了演奏者在听觉和把握度上的难度。
此外，音乐会作品大多使用了二胡与钢琴两种音色的交替流动，构成异质音色的对比结合，表现出独奏乐曲的织体特点。而其中别具一格的则是《荒寂Ⅱ—秋》的打击乐器伴奏，形成点线结合，相互陪衬，相互补充成为音乐会上的一道亮丽“风景”。
以上诸多推陈出新、翻新出奇的创作手法，在一定意义上展示了当代国内高等音乐艺术院校二胡创作技法的新思潮，并预示着二胡创作的新气象。
四、新人涌现
特别需要指出的是，这次比赛涌现出来的一批年轻的作曲者与演奏者。从整体上看，参加这次比赛的选手主要来自全国各个音乐学院的附中学生、本科生和研究生群体。进入决赛的十位作曲者分别来自中央音乐学院、中国音乐学院和上海音乐学院，其中年龄最小的只有１７岁。而恰恰就是这样一批年纪轻轻的创作队伍，呈现的作品却已是相当的成熟，他们的创作理念、创作技术、创作修养，以及作品所反映出来的二胡的现代精神，这些都超出了评委专家及听众的意料之外，许多专家都称道“实在是意想不到”。其次，演奏者也是来自各音乐院校的年轻教师、大学生甚至附中学生。年岁虽稚嫩，却技艺超群。他们凭借对种种高难度技巧的精彩演示，以及对作品的全方位理解与诠释能力，显露出扎实的演奏功底。他们精彩的演奏足以印证“只要作曲家想得到的，演奏者就能做得到”的箴言。
结 语
此次音乐会一次性展现了十首二胡新作，是二胡界一次重大的收获，不禁让人想起了１９６３年的“上海之春”二胡比赛的２０首新作。虽然相隔近五十年，但是却有着诸多的相同。５０年前的２０首新作也是给了二胡界乃至音乐界一个惊喜，其中的《秦腔主题随想》、《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》皆成为二胡音乐作品中的经典之作，是二胡教学、比赛、音乐会上演奏的常客。而此次比赛中的《旋叶》、《荒寂Ⅱ—秋》等优秀作品，相信也会在未来的时间检验中受到“二胡人”的青睐。
总之，这台音乐会作品，在整体上具有较高的艺术质量。它们能表现出协调多样的题材取向、体裁形式、风格特征和音响类型；也能够从一定的角度或层面上，反映当代青年作曲家在新音乐探索与个性化创作方面的趣味、趋向或特点，以及能够融入中国民乐新音乐主流的水准和实力。然而事物的发展总会有两面，此次十首之作也不例外。虽然此次新作得到专家的肯定，但同时也有一些现象尚待解决和完善：乐曲的标题的不确定性、过度强调炫技而忽略了音乐的旋律性、作品技术难度大而难以普及等，希望引起作曲者的注意。
①此次二胡新作比赛评审由一个高规格的９名评审专家担任，分别由音乐学家乔建中，作曲家杨立青、许舒亚、徐孟东、贾达群，二胡教育家刘长福、王永德、胡志平，民乐指挥家王甫建组成。
②王安潮《跨文化视野的综合美显现——朱世瑞室内乐作品音乐会述评》，《人民音乐》２００７年第１１期。
[本文系２００９年度国家社科基金艺术学项目研究成果之一，近现代中国二胡音乐创作研究，项目编号：０９ＣＤ０７６]
涂致洁 福建师范大学音乐学院副教授，南京艺术学院在读博士
（责任编辑 荣英涛）