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让你一苇渡江的，是佛光。
让你长夜赶路的，是星光。
让满面风尘的你投奔驻留的，是城市之光。
有人烟，便有城市；有家园，便有灯火；有年厚，便有故事。
卓别林的《城市之光》被美国国家电影保护局典藏。而我们的城市之光，被湘’
江典藏，被候鸟和银杏典藏，被穿梭于朝露和薯霭中的每一个凡夫俗子典藏。
这束长沙之光，照亮了哒哒的马蹄，照亮了城中的无数面孔，和无数生涯。
闪开，让我来围观他们的疼痛，以及欢颜。
——媒体人、专栏作家 刘原
这是一个创造的时代，前途美好，但路程充满变数。刚刚过去的2015，真的很不平凡，股市变幻莫测，互联网再度凶猛，政治家在烦恼，企业家在烦恼，大V在烦恼，平凡人也在烦恼。
日子就像眼前的湘江，缓缓流来，又缓缓流去。而城市日新月异，地铁才在地下穿行，磁浮列车已经腾空疾驰。速度真的有那么重要吗？
这个冬天，让我们奋力前行，穿透暮霭。
这样的时代，每一个大声唱出来的理想，都值得珍贵。这座城，正是因为这些平凡的理想，而变得可爱。这正是我们纪年“长沙之光”的意义。
一年一度，我们寻找与探访艺术文化、商业科技、娱乐公益等行业的代表人物。这一次，我们邀请了9位长沙的城市生活家，与他们一起进行“长沙之光”纪年访谈，用文字和影像的形式真实记录他们在时代新浪潮下的思考与想象，应对当下变局的智慧与方法，将他们2015年的悲欢欣喜呈现给你们。
何顿的抗战三部曲《来生再见》、《湖南骡子》、《黄埔四期》就像一道穿透历史尘埃和壁障的光，犀利、浓烈，那些战场上的英灵宛若重生，让我们可以重拾记忆，面对良知：许小曙和他的华曙高科却像一道照向未来的科技之光，从“中国制造”到“中国智造”，在这场新的工业革命浪潮中，许小曙和他的3D打印技术为湖南在世界上争取了一席之地：著名主持人马可，在他的公众号将情歌改编成长沙方言版，用更年轻的方式让人们接触、了解并爱上本地文化：58众创CEO吴阔，随着“58众创—创业社区”落户长沙，他将帮助更多拥有创业精神的人实现梦想。还有湖南省政府参事朱翔，湖南大学建筑学院院长魏春雨，“大爱清尘”湖南工作区创办人戴春，魅力四射董事长李志，著名艺术家刘云……他们都在各自的领域照亮了长沙的一部分。
2015年是充满变化和不安的一年，他们遇到了一些新的问题和挑战，他们是如何迎接挑战，解决问题的？长沙之光的耀眼，不在于人本身的光环效应，而在于奋力改变、力挽狂澜的智慧和决心。
光是他们的，也是平凡的你们的。
魏春雨 建筑就像一棵树，无法不去关注它的根基
石寒 周晓鸣
对于很多湖南人，即使并不身在建筑，设计学界，但得益于媒体报道，也对魏春雨的名字有些熟悉。但这个名字自带的学者光环属性，并非媒体报道、商业大佬口碑推荐所能加持，这位建筑学人，终究，因为作品立身。2016年初·我们访问了魏春雨以及他忙碌的2015，有些疑问好像也迎刃而解。
建筑设计师的日常，是图纸、工地，还是饭局、竟标书？
在湖南省“学院派”建筑设计代表性人物魏春雨这里，是忙如战场，或者，坚守立场。
作为湖南大学建筑学院教授、院长，魏春雨在2015年的每一天几乎都是忙得“连轴转”，“这一场转得快要倒下的时候，又继续下一场再转起来”。
他兼顾着湖大建筑学院、学院里的城市建筑研究所和一间建筑设计工作室的所有主导工作。学术交流、出国考察、受邀参与社会活动、带硕博研究生……此外，他的地方工作室由十几位老师、几十位研究生组成，每年团队在研的建筑设计项目能列出一条长长的清单，几乎都是城市公共建筑。这些项目的周期都比较长，2015年完全竣工的有7个，其中不乏几年前开始的项目终于收工。
2015年工作上最满意的，是这一年完成的和刚刚开工的建筑项目中，“文化类的项目偏多”，比如大型的博物馆、美术馆等等。这对很多建筑师来说“梦寐以求”，给他们多年积累的技艺与情怀一个最佳的发挥舞台。
“今年我们工作室通过国际竞赛拿到了李自健美术馆的设计，进展速度极快，马上要封顶了。我们希篁我们的设计水准，搭配得上这位有国际背景的艺术家。”
2015年，湖大建筑学院开展了很多跨地域交流。魏春雨和其他老师、学生们一起，赴台湾和10所高校的建筑学院交流，也去日本，新西兰和千叶大学、奥克兰大学进行校际合
作，做联台工作营、工作坊，签订研究生，本科生的共同培养计划。
在异地他乡，他自然要观察各种建筑规划和设计中藏匿的陌生细节，这些观察屡屡打动他的神经。比如日本建筑对土地的高效利用率，台湾普遍的古旧建筑中的情怀，还有新西兰的原朴的建筑理念。各种戚动不仅因为看到建筑本身的美，更多还是触及到他内心深魅的情怀。
从1990年代入行以来，魏春雨见证了湖南本土设计力量的逐渐地壮大和聚集。尤其是近几年，设计艺术家协会、建筑师协会、室内设计师协会等团体举办活动部有声有色。如果冷静厘清湖南设计界的不足，魏春雨会希望更多的作品或活动中，体现的不再是“某种资本的力量，市场杠杆的牵制”，而是对原创性、对本土地域性的关注。
如果建筑有语言，长沙的楼房在说什么
魏春雨的工作室叫“地方工作室”。“地方”两个字很多义。当有些朋友问起，魏春雨会开玩笑说，因为我们在地方，你们在中央啊，我们做不了你们中央高大上的项目。
“这是戏言，也可能代表了我们的价值观。”魏春雨解释说，“讲得直白点，就是我们关注建筑的在地性，一定要跟地景、文脉关联起来。建筑就是一棵树·无法不去关注它接地气的根基部分。现在很多建筑，不是说它的美丑如何，但总感觉它不适应这个地方，为什么要建它，为什么在这里建这种风格……这些问题看上去很浅显，但其实碰触到了本质。” “地”字拆开，就是“土也”。魏春雨把“土”定义为一种自然形态，是土地，“方”就是一种人工形态，代表一种几何关系，有内在的人工逻辑或者规律制约。
“工作室叫‘地方’，我们认为，设计一定是自然和人工的结合，我们关注地方，关注在地性，矢注地域表达，这是一个永恒的课题。”
2015年12月底，魏春雨受邀参加一场在长沙举办的建筑论坛，他指出每一栋建筑都包含了建筑师的语言逻辑和思维，它的外在体现是建筑显性语言的表达，而它的隐性喻意正是建筑的魅力所在。那么，长沙的公共建筑们都在讲述什么样的语言呢？
“如果我们的建筑有一个清晰的地域传统的风格，其实是一种地域文化自信的表达。实事求是地讲，我不认为长沙主流的公共建筑具有自身的属性，非但没有一连流行的、常态的品质也没有达到，更谈不上形成自己的符号。”
“为什么我们一到台湾诚品24小时书店，就想买一大堆书回来，但诚品要在长沙，一定开不下去？那些有趣的小店，往往在有容量的、够包容的，多样性的城市里，才能支撑下来。”
“说起来似乎有些沉重，只能慢慢来吧。归根到底，是我们还没有沉淀下来，还没有文化的自信心，自信心出来以后，我们自然不满足于去抄袭别人，要有自己的可识别性。”
如果说在2015年，他有感到过艰难的一刻，那也是每一年他都要经历的。
“我们做设计，想把我们对社会的理解或者某种情怀，通过建筑表达出来，每一年我们自己都只能完成一小部分；更大的部分，总会碰到诸多制约：有些困难是客观存在，就去克服，有些困难是机制上的瓶颈，也可以接受，还有一些困难是人为的，属于认知、审美上的……你不妥协就很难完成，但要是过了底线，就变得很堵心。不论大小，只要作品能实现，打了些折扣，我们都还是开心的。”
作为一个建筑设计师，他这一辈子可能都要和这种艰难来较量立场。
何顿
湖南人抗战的故事如果不写，会是一种遗憾
孙魁
戴春
以前在公开场合不能提这病，现在媒体也能一起呼吁
近20年时间，他写了170多万字，《来生再见》40万字，《湖南骡子》57万字，《黄埔四期》（即将出版）原本写了90万字，为了出版的台宜度删减到70多万字。从常德会战、衡阳会战写到四次长沙保卫战，再到全国抗战战场。他是长沙小说家何顿。
何顿的父亲，长沙第一师范的校长，在“文革”期间被打成当权派，全家被赶到街道上生活。青山祠、东瓜山一带有不少国民党老兵，包括下级军官，背着沉重的政治包袱和压力，生活很苦。那时候，少年何顿能威受到他们心中有不满，只是压抑着自己。最早关于湖南的抗战的故事，何顿就是从他们口中隐约了解的。但是他觉得不可能，因为教材里没那种故事。他虽然疑惑，却并没有去思考。
多年后，他去常德拜访岳父。当时的常德市不大，生活还挺好的，他问岳父，这里这么好，可能是没打过仗吧。岳父说，怎么没打过仗，接着说起了1943年常德会战，以及师长余程万。年轻的何顿觉得他岳父的目光里有—种崇敬的意味。1943年，他岳父15岁。
1990年代末，何顿已经军了好几部长篇小说了。《我们像葵花》、《就这么回事》……他小说里的人物总是说一口地道的长沙话，有文学评论说，他是一棵生长在长沙的树，“血脉中有高贵的文化的血液，但他在情感上又有浓厚的平民倾向”。
是一个抗战老兵的故事打动了他。在天心阁喝茶的时候，碰上一个七十多岁的老人，说起衡阳保卫战，那老人用异常嘹亮的声音说，“我是长郡中学的，十五六岁，自己报名参军，衡阳保卫战，我们六个学生兵去了，就我一个人活着回来了”。这个故事让何顿决定写《抵抗者》（《来生再见》最早的版本），没想到这一写，就是20年。
“老一辈人，即使是国民党的士兵，在中华存亡问题上，是做出贡献的，是奉献了生命和热血的，都不写的话，是一种遗憾。”
第二部抗战长篇小说《湖南骡子》是关于四
次长沙保卫战的。何顿认识了一批江永知青，他们都是1964年下放到江永的，大部分是国民党干部的子弟，他们的父辈很多部打过长沙会战，他们认为长沙第一次会战胜利的意义是没有被重视的。当时都不知道会打赢，都认为可能打不赢，但是要打，必须打。
“日本人打到哪个城市，哪个城市就完蛋。打广州，广州完了，打武汉，武汉完了，打南昌，南昌完了。国民党的军队退到长沙，蒋介石是不主张打的，但是湖南的军人上书，坚决要打。”这件事情让何顿印象非常深刻，“湖南人身上有一股韧劲，不怕死，霸得蛮”。
《湖南骡子》写完之后，何顿觉得不会再写抗战小说了。可是，抗战的故事还没有写完。国民党的后裔还是会找他聊天。这让他觉得这辈人还可以再挖掘一下，但是何顿提了两个条件：随便我怎么构思，任我怎么写，我不是写传记，而是在写小说；我要去你们父亲打过仗的地方，要看实地，一个作家不去现场看一看，怎么知道战争是如何发生的呢？在得到了肯定的答复以后，何顿下决心写《黄埔四期》。
这是何顿花费精力最多、写作时间最长、吃苦最多的一部长篇。第一稿写于2009年，最后一稿改毕是2015年元旦。在二稿和三稿之间，何顿沿小说主人公的抗日足迹走了一遭：上海、西安、山西忻口、中条山从运城一直到河津禹门口长长一线、广西昆仑关、河南信阳、开封的兴隆集、高塘寨、陈留口、武汉竹竿铺、罗山、怒江、高黎贡山……
2015年12月，还未正式出版的《黄埔四期》获得了第二届路遥文学奖。
问他，去拜访过《黄埔四期》里写过的那些将军吗？
都死了。他们在1990年代或者是21世纪初都相继去世了。只能从照片、委任状、黄埔军校的毕业证上去读他们。何顿说。
彭玲玲
网上搜索戴春的报道很多，还有图片：她和一名尘肺病人坐在台阶上，背后是土砖墙t墙的一删是坏掉的木门。 她是湖南省总工会干部管理学校副教授，“大爱清尘”湖南工作区创办人，多次组织志愿者，对尘肺病人进行探访和救助，并连续四年起草两会建议，希望国家能解决尘肺病农民工医疗及生活救助的问题。
我看照片里的她的样子，估摸着有30多岁。我与她约在学校见面。近距离看她，眼角有细纹，不像30多岁，但又不知道具体是多大。她身上有些东西，长在时间之外。
话题一点就着，直接切入，我们聊尘肺病。
7年前，戴春做了个关于职业病的课题，在研究中发现，尘肺病占职业病比例八成以上。接下来的3年，她走访湖南各州市的乡村，接触到大量尘肺病人。
“你最大的感受是什么？”我问。
她脱口而出，“见证死亡。”
印象最深的一次，在2012年初春，她去石门县一个乡村做调研，去患者家里，了解他们的生活。一名患者的儿子站在家门口说：“爸爸在医院。”
戴春转身赶去医院，到达时却晚了半个小时，病床空了，患者已经去世。病床上还放着一张病危通知单。
她认识患者两年，去他家多次，患者开始能走动，后来就耥在床上起不来了，“只能眼睁睁地看着他死亡，无能为力。”
这成为一个节点，从做职业病研究，转向实实在在地救助病人。这年3月，“大爱清尘”湖南区救助点成立。
刚开始只有她一个人，很茫然，不知道要做什么。
后来慢慢有志愿者加入，大部分是学生，他们利用寒暑假，去湖南各地探访尘肺病患者。几乎都是乡村，或穷山沟，有时一连出去10多天，和当地村民一起住，一起吃。
没有钱，自费、义务做事。
“是什么力量在支撑你？”我问。
她思考良久，没答，末了，她说，“尘肺病患者是弱势中的弱势，发不出声音，是社会之殇。”
“这些努力有成效吗？”
“有，开始别人不知道有尘肺病，现在知道了，以前在公开场合不能提这病，现在媒体也能一起呼吁，这就是进步。”
戴春这样描述自己：路痴·感性、对数字迟钝，算不清钱。
她说：“再过3个月，我就50岁了，但心里仍有活着的激情。”
我愕然，她已快50岁。
有一瞬间，我仿佛看到她身上那些长在时间之外的东西，或许就是内心的力量。
马可
娱乐是一项正儿八经的工程
许致魁
晨报周刊：2015年做过哪些好玩的事？
马可：因为《越策越开心》改版，我们想做点有新意的事情，所以就用长沙话唱流行歌。原来翻唱的流行歌，都是普通话或英语等，很少有用我们长沙的“母语”来唱。在这之前，我们觉得这是不可能的事情，后来我们找了一些音乐老师和专家，做了一点新的尝试和改变，觉得这其实挺好玩儿的。
晨报周刊：为什么选择用湖南方言演绎流行歌曲？
马可：我觉得年纪越大，目光反而收回来了，会更矢注自己身边的东西。我们那一辈，陪伴的母语很多时候都是长沙话，可是我女儿这一辈，基本上母语就是普通话了，当我们用长沙话翻唱这些流行歌曲，找到了成长岁月中那些回忆。
晨报周刊：在你的标签上总少不了“娱乐”两个字，“策神”，“娱乐主持”，你怎么看“娱乐”？
马可：我觉得娱乐是一种心情按摩剂，打开电视，因为娱乐精神，找到放松的感觉。
晨报周刊：做微信公焱号这么久，有哪些粉丝做过让你印象深刻的事情？
马可：粉丝的投稿，我们之前发起了一个“湖南霸唱”的创作互动活动，“霸”是霸蛮的意思，会有很多粉丝通过词曲制作，甚至是MV，向我们发来稿件。
晨报周刊：你会一直玩儿娱乐下去吗？
马可：对于我们台前的人来说，娱乐不是玩儿，而是一项工作，甚至是一项工程，它是正儿八经的。
晨报周刊：2015年，对你来说，比较艰难的时期或者事情是什么？你是如何克服的？
马可：目前，《越策越开心》的节目制作难度越来越大了，从方言《听写大会》开始，我和涵哥（汪涵）就商量好大家分头上节目，我们俩一起同台的机会少了很多。
刘云
我描绘的是我心中的丘壑
谭嘉琪
在2015年，刘云将他主要的创作精力，放在《故乡云水地》和《绿水绕家园》这两个系列国画之上。这些作品所展现的湖光山色，寻常而静谧。不是大山大水、壮观名胜，而是日常生活在潇湘洞庭之畔的人们，不经意就可以偶遇的一处河弯、几座小岛、远处亭台、一片水影。
“我描绘的，仍然是这片生我养我的土地。”刘云说。他是岳阳人，今年59岁。
在他的领域，他已经载誉满身，完成了从油画跨界到国画的锐意转型，亦将油画的表述语言同国画的传统内核相融合，在博大精深的中国画领域里树起了自己的旗帜。
“画中景象，是我心中的丘壑。来自于我见过的湖乡景色，也来自于我心中留下的印象，做小孩时的一些记忆。”他说，如今生活在都市的人们，可能已经不能常见这样的景色了。
当他回到画室，拿起画笔，对着宣纸，他就会回归到淡定的精神状态，变成与自然对话的角色。何立伟说他是“若捉起笔来，就忘了世界：要忘了世界，就捉起笔来。”喧哗的外界不能打扰他，他也不会从快逮前行的世界中脱离，他守住了自己的独立空间，又深谙着世界的审美推进、文化推进。
2015年，刘云的代理商“逸典文化”向他申请想要将他的作品以“云峰堂”艺术品基金的形式，以向藏家众筹方式，在其艺术品组台资产电子盘上线，开放众筹。身为一个艺术家，开始他也有所顾忌。经过考虑再三，才同意了这次活动。他说“这种金融+艺术+互联网的方式，使普通的观者都可以进入到艺术品的交易中来，而有意投资的人们会更用心的去了解艺术，既得到经济回报，也能更深的认识艺术。这对优秀的艺术家和优秀的作品在民众闻的传播很有推动。”这在湖南乃至中国尚属首次。“这是一种新的艺术传播方式，我也算是—个吃螃蟹的人了。” 许小曙
梦想着更多的人通过我的成果去创造财富
孙魁
1976年考入湘潭大学机械系，因为兴趣转入数学糸，后来又成为计算机理论的研究生，阴差阳错的机会，让许小曙站在了另外一个完全陌生的领域，并最终成为了计算机领域里的杰出科学家。
1989年，离许小曙从美国矿业大学博士毕业还有一年，他开发了世界上第—个基于个人计算机的专家系统welclSelector。
他先后在美国3D打印龙头企业（DTM、Solid Concepts、3D Systems）担任技术总监，领衔研发了对制造业有革命性影响的“SLS技术”，被誉为“SLS之父”。6年前，他选择回湖南老家创业，成立了华曙高科。那一年，他55岁。
华曙高科与以前3D打印行业里的企业品牌不一样，许小曙立志打造一家开放开源的3D打印企业。“我们意识到要推广3D打印行业，特别受制于材料的限制，目前3D打印材料只有数十种，而我们用于制造业的材料是成千上万种，传统的3D打印行业是将打印与材料绑定在一起的，你的设备只能使用它提供的材料，而一个3D打印品牌是不可能提供所有的材料的，华曙的策略就是不绑定材料，而且捋设备所有的参数开放给客户。”
这位已经61岁的创业者，有着一个很大的梦想——“我们有责任用创新的精神去打造更多的自主创新成果，让更多的人通过享用这些成果而创造更多的物质与精神财富，让‘全民制造’的梦想成为现实。”
2015年，华曙高科布了几个大局，一个是牙科领域，用3D打印技术打印牙冠、牙齿，牙钉，这个行业预计在2016年以后，会有爆发性的增长。一个是医疗植入体，通过3D打印植人体，包括膝关节以及在医疗应用方面的辅助工具，都会成为3D打印非常重要的应用领域。“这两个领域，作为支撑，一定会使华曙的销售翻三倍，甚至更多。”
朱翔
规划就是描摹一座城的希望
邵中兵
那条因为修地铁挪树，一度颇被争议的城市主干道麓山路，横贯湖南师范大学。每天，朱翔从家里出发，沿那条热闹小街下坡，路过校图书馆，穿过麓山路到达上班地方。
修地铁给他出行带来的不方便，他却毫不在意：“变通革命。多好的事情啊。”
很多“战役”背后，都与朱翔以及妻子贺清云两位教授有关。
2015年10月，朱翔卸任湖南师范大学副校级督导员一职。没有其他原因，行政职务，60岁是一条线。
“还是忙得不可开变。”副校级督导员，仅仅是他众多事务职务中的一个而已：全国地理学科带头人，湖南师范大学教授、博导，湖南省政府长株潭智力办副主任、湖南省政府土地利用规划修编委员会主任委员，湖南省政府参事、专家咨询组成员，等等。
妻子贺清云，同样是湖南师范大学教授、博导、湖南省政府参事。“一门两参事。”
除了要带硕士，博士的课，全国地理学科带头人和政府参事的工作也很忙。去年朱翔有100多天都在外地。2016年是中国十三五发展的开局年，一年里朱翔及家人，做了株洲、怀化等十五个市州县的十三五方案。
朱翔书桌上有本《互联网+国家战略行动地图》。“必须拥抱互联网+，”他说，“规划带有一定的超前性，如今国家把互联网+拔到战略高度，我们也需要不断学习。”
湘江新区2015年5月24日正式挂牌，是中部第一个国家级新区。2015年以及此前撰写和国务院提报湘江新区方案阶段，朱翔和一些专家可谓倾注大量心血。
贺清云评价朱翔：是个好人。见不得别人懒惰。也是个生活上随便，专业上较真的人。
刘建勇
“我的梦想是做一个能对社会贡献更多的人。”5年前他接受媒体采访时这么说。那时，他的身份是时间仓的老板、77艺术旅馆的总经理。
5年过后，他的身份又有增加，前行商业集团的董事长，58众创CEO。
1月8日下午，太平街被雨打湿，年轻的太平里文创社区和它所在的古老街道即使是在寒冷的空气中，仍含蓄着它们独特的魅力。“我一直想多做点事情，我觉得我生下来，就应该多做对这个社会有贡献的事情。”在太平里文创社区一楼的前行美术馆，吴阔的这句话和他5年前说过的那句话几乎一样。
前行美术馆是吴阔的原创项目，“一个有点情怀的项目”。“美术馆在我们城市里都比较少，国外美术馆多，因为部由国家出钱，而我们是自己掏腰包。如果这个空间租出去换算成商业租金的话，我是可以挣钱的，但也失去了我做文创社区所坚持的东西。”最终太平里和前行美术馆如吴阔所愿，做成了不赚钱的项目，“我的目的很明确，做城市影响力。不断发声，不断搞活动。”
2014年夏天，太平里文创社区正式向长沙开放时，吴阔并没有想到这个不赚钱的项目才一年多就会给他带来那么大的机会。吴阔坦承，如果没做太平里文创社区，他基本上是不可能和这个被认为是互联网行业的大鳄、58赶集网的老总姚劲渡的台作的。
很多人对姚劲波和吴阔合作非常意外，但吴阔回过头看他这些年曾经走过的路，认为这是水到渠成的结果。“这些年以来我都是踩着时代的脉搏，在一个比较先锋的位置。当大家把精力放在这个菜怎么做好吃、怎么降低成本时，我们在时间仓里做艺术展。”
回长沙后从餐饮着手创业的吴阔，因他的非常之举，曾被餐饮界的大佬和他的竞争对手暗地里嘲笑。数年过后，嘲笑他的人继续在做餐饮，而吴阔摇身数变，用他独特的方式在互联网+时代占得一席。
李志
娱乐，她是认真的
刘建勇
“魅力四射酒吧小可爱李志董事长志姐”，这是我微信新加好友的名字。
“志姐”是她身边的人对她的称呼。在解放西，当着志姐的面叫志姐时，感觉眼前这个似乎浑身是劲、风风火火或者说疯疯癫癫的大姐是女版的老炮。“小可爱”则是她对自己的称呼。尽管她已经是当奶奶的人了。
1月9日晚上，魅力四射酒吧办公区的一个会议室里，李志把她的手机递到我面前，“你看，这是我孙女。”手机屏幕上是一个3岁左右的小姑娘。李志的年龄，在长沙，大家是要喊娭毑的，但，没听到有人喊她娭毑。
她总是笑着的，或者说，她总是搞笑着的。在大多数人面前，没人会把眼前的这么一个人叫做娭毑。
她坚持说自己是酒吧界最年轻的老板，没有比她更年轻。做了16年酒吧了，她还是最年轻的。她是很认真地说的。李志很会造气氛，她认识的客人到了，她会和她身边的美女们一起哦哦着，扭动着身体，喊出她们编出的制造气氛的段子。她做得很认真。
她的认真态度，以及她每天晚上在酒吧的超高出勤率，加上她的年龄，我也认真地对她说：“志姐，我觉得你可以去评劳模，评五—劳动奖状。”这不是奉承她，所有经常去魅力四射泡吧的人都知道她的敬业。她努力让她的客人，让这个城市的夜嗨起来。
必须要告诉大家的是，她是一个天天泡在夜场的市人大代表。很少有人知道她是人大代表·就像很少有人知道她风风火火或者说疯疯癫癫的背后，还有什么表情。
2011年1月16日，老魅力四射酒吧拆迁的前夕，她和员工在工地上燃起篝火，和员工跳舞，最后，她流泪了。她说她仿佛听到了挖机的声音，一铲一铲，像是挖着她的心。
对了，这也是一个盛产挖机的城市。很可能，正因为如此，志姐的看起来永远快乐的少女心才更显可爱与可贵。
让你长夜赶路的，是星光。
让满面风尘的你投奔驻留的，是城市之光。
有人烟，便有城市；有家园，便有灯火；有年厚，便有故事。
卓别林的《城市之光》被美国国家电影保护局典藏。而我们的城市之光，被湘’
江典藏，被候鸟和银杏典藏，被穿梭于朝露和薯霭中的每一个凡夫俗子典藏。
这束长沙之光，照亮了哒哒的马蹄，照亮了城中的无数面孔，和无数生涯。
闪开，让我来围观他们的疼痛，以及欢颜。
——媒体人、专栏作家 刘原
这是一个创造的时代，前途美好，但路程充满变数。刚刚过去的2015，真的很不平凡，股市变幻莫测，互联网再度凶猛，政治家在烦恼，企业家在烦恼，大V在烦恼，平凡人也在烦恼。
日子就像眼前的湘江，缓缓流来，又缓缓流去。而城市日新月异，地铁才在地下穿行，磁浮列车已经腾空疾驰。速度真的有那么重要吗？
这个冬天，让我们奋力前行，穿透暮霭。
这样的时代，每一个大声唱出来的理想，都值得珍贵。这座城，正是因为这些平凡的理想，而变得可爱。这正是我们纪年“长沙之光”的意义。
一年一度，我们寻找与探访艺术文化、商业科技、娱乐公益等行业的代表人物。这一次，我们邀请了9位长沙的城市生活家，与他们一起进行“长沙之光”纪年访谈，用文字和影像的形式真实记录他们在时代新浪潮下的思考与想象，应对当下变局的智慧与方法，将他们2015年的悲欢欣喜呈现给你们。
何顿的抗战三部曲《来生再见》、《湖南骡子》、《黄埔四期》就像一道穿透历史尘埃和壁障的光，犀利、浓烈，那些战场上的英灵宛若重生，让我们可以重拾记忆，面对良知：许小曙和他的华曙高科却像一道照向未来的科技之光，从“中国制造”到“中国智造”，在这场新的工业革命浪潮中，许小曙和他的3D打印技术为湖南在世界上争取了一席之地：著名主持人马可，在他的公众号将情歌改编成长沙方言版，用更年轻的方式让人们接触、了解并爱上本地文化：58众创CEO吴阔，随着“58众创—创业社区”落户长沙，他将帮助更多拥有创业精神的人实现梦想。还有湖南省政府参事朱翔，湖南大学建筑学院院长魏春雨，“大爱清尘”湖南工作区创办人戴春，魅力四射董事长李志，著名艺术家刘云……他们都在各自的领域照亮了长沙的一部分。
2015年是充满变化和不安的一年，他们遇到了一些新的问题和挑战，他们是如何迎接挑战，解决问题的？长沙之光的耀眼，不在于人本身的光环效应，而在于奋力改变、力挽狂澜的智慧和决心。
光是他们的，也是平凡的你们的。
魏春雨 建筑就像一棵树，无法不去关注它的根基
石寒 周晓鸣
对于很多湖南人，即使并不身在建筑，设计学界，但得益于媒体报道，也对魏春雨的名字有些熟悉。但这个名字自带的学者光环属性，并非媒体报道、商业大佬口碑推荐所能加持，这位建筑学人，终究，因为作品立身。2016年初·我们访问了魏春雨以及他忙碌的2015，有些疑问好像也迎刃而解。
建筑设计师的日常，是图纸、工地，还是饭局、竟标书？
在湖南省“学院派”建筑设计代表性人物魏春雨这里，是忙如战场，或者，坚守立场。
作为湖南大学建筑学院教授、院长，魏春雨在2015年的每一天几乎都是忙得“连轴转”，“这一场转得快要倒下的时候，又继续下一场再转起来”。
他兼顾着湖大建筑学院、学院里的城市建筑研究所和一间建筑设计工作室的所有主导工作。学术交流、出国考察、受邀参与社会活动、带硕博研究生……此外，他的地方工作室由十几位老师、几十位研究生组成，每年团队在研的建筑设计项目能列出一条长长的清单，几乎都是城市公共建筑。这些项目的周期都比较长，2015年完全竣工的有7个，其中不乏几年前开始的项目终于收工。
2015年工作上最满意的，是这一年完成的和刚刚开工的建筑项目中，“文化类的项目偏多”，比如大型的博物馆、美术馆等等。这对很多建筑师来说“梦寐以求”，给他们多年积累的技艺与情怀一个最佳的发挥舞台。
“今年我们工作室通过国际竞赛拿到了李自健美术馆的设计，进展速度极快，马上要封顶了。我们希篁我们的设计水准，搭配得上这位有国际背景的艺术家。”
2015年，湖大建筑学院开展了很多跨地域交流。魏春雨和其他老师、学生们一起，赴台湾和10所高校的建筑学院交流，也去日本，新西兰和千叶大学、奥克兰大学进行校际合
作，做联台工作营、工作坊，签订研究生，本科生的共同培养计划。
在异地他乡，他自然要观察各种建筑规划和设计中藏匿的陌生细节，这些观察屡屡打动他的神经。比如日本建筑对土地的高效利用率，台湾普遍的古旧建筑中的情怀，还有新西兰的原朴的建筑理念。各种戚动不仅因为看到建筑本身的美，更多还是触及到他内心深魅的情怀。
从1990年代入行以来，魏春雨见证了湖南本土设计力量的逐渐地壮大和聚集。尤其是近几年，设计艺术家协会、建筑师协会、室内设计师协会等团体举办活动部有声有色。如果冷静厘清湖南设计界的不足，魏春雨会希望更多的作品或活动中，体现的不再是“某种资本的力量，市场杠杆的牵制”，而是对原创性、对本土地域性的关注。
如果建筑有语言，长沙的楼房在说什么
魏春雨的工作室叫“地方工作室”。“地方”两个字很多义。当有些朋友问起，魏春雨会开玩笑说，因为我们在地方，你们在中央啊，我们做不了你们中央高大上的项目。
“这是戏言，也可能代表了我们的价值观。”魏春雨解释说，“讲得直白点，就是我们关注建筑的在地性，一定要跟地景、文脉关联起来。建筑就是一棵树·无法不去关注它接地气的根基部分。现在很多建筑，不是说它的美丑如何，但总感觉它不适应这个地方，为什么要建它，为什么在这里建这种风格……这些问题看上去很浅显，但其实碰触到了本质。” “地”字拆开，就是“土也”。魏春雨把“土”定义为一种自然形态，是土地，“方”就是一种人工形态，代表一种几何关系，有内在的人工逻辑或者规律制约。
“工作室叫‘地方’，我们认为，设计一定是自然和人工的结合，我们关注地方，关注在地性，矢注地域表达，这是一个永恒的课题。”
2015年12月底，魏春雨受邀参加一场在长沙举办的建筑论坛，他指出每一栋建筑都包含了建筑师的语言逻辑和思维，它的外在体现是建筑显性语言的表达，而它的隐性喻意正是建筑的魅力所在。那么，长沙的公共建筑们都在讲述什么样的语言呢？
“如果我们的建筑有一个清晰的地域传统的风格，其实是一种地域文化自信的表达。实事求是地讲，我不认为长沙主流的公共建筑具有自身的属性，非但没有一连流行的、常态的品质也没有达到，更谈不上形成自己的符号。”
“为什么我们一到台湾诚品24小时书店，就想买一大堆书回来，但诚品要在长沙，一定开不下去？那些有趣的小店，往往在有容量的、够包容的，多样性的城市里，才能支撑下来。”
“说起来似乎有些沉重，只能慢慢来吧。归根到底，是我们还没有沉淀下来，还没有文化的自信心，自信心出来以后，我们自然不满足于去抄袭别人，要有自己的可识别性。”
如果说在2015年，他有感到过艰难的一刻，那也是每一年他都要经历的。
“我们做设计，想把我们对社会的理解或者某种情怀，通过建筑表达出来，每一年我们自己都只能完成一小部分；更大的部分，总会碰到诸多制约：有些困难是客观存在，就去克服，有些困难是机制上的瓶颈，也可以接受，还有一些困难是人为的，属于认知、审美上的……你不妥协就很难完成，但要是过了底线，就变得很堵心。不论大小，只要作品能实现，打了些折扣，我们都还是开心的。”
作为一个建筑设计师，他这一辈子可能都要和这种艰难来较量立场。
何顿
湖南人抗战的故事如果不写，会是一种遗憾
孙魁
戴春
以前在公开场合不能提这病，现在媒体也能一起呼吁
近20年时间，他写了170多万字，《来生再见》40万字，《湖南骡子》57万字，《黄埔四期》（即将出版）原本写了90万字，为了出版的台宜度删减到70多万字。从常德会战、衡阳会战写到四次长沙保卫战，再到全国抗战战场。他是长沙小说家何顿。
何顿的父亲，长沙第一师范的校长，在“文革”期间被打成当权派，全家被赶到街道上生活。青山祠、东瓜山一带有不少国民党老兵，包括下级军官，背着沉重的政治包袱和压力，生活很苦。那时候，少年何顿能威受到他们心中有不满，只是压抑着自己。最早关于湖南的抗战的故事，何顿就是从他们口中隐约了解的。但是他觉得不可能，因为教材里没那种故事。他虽然疑惑，却并没有去思考。
多年后，他去常德拜访岳父。当时的常德市不大，生活还挺好的，他问岳父，这里这么好，可能是没打过仗吧。岳父说，怎么没打过仗，接着说起了1943年常德会战，以及师长余程万。年轻的何顿觉得他岳父的目光里有—种崇敬的意味。1943年，他岳父15岁。
1990年代末，何顿已经军了好几部长篇小说了。《我们像葵花》、《就这么回事》……他小说里的人物总是说一口地道的长沙话，有文学评论说，他是一棵生长在长沙的树，“血脉中有高贵的文化的血液，但他在情感上又有浓厚的平民倾向”。
是一个抗战老兵的故事打动了他。在天心阁喝茶的时候，碰上一个七十多岁的老人，说起衡阳保卫战，那老人用异常嘹亮的声音说，“我是长郡中学的，十五六岁，自己报名参军，衡阳保卫战，我们六个学生兵去了，就我一个人活着回来了”。这个故事让何顿决定写《抵抗者》（《来生再见》最早的版本），没想到这一写，就是20年。
“老一辈人，即使是国民党的士兵，在中华存亡问题上，是做出贡献的，是奉献了生命和热血的，都不写的话，是一种遗憾。”
第二部抗战长篇小说《湖南骡子》是关于四
次长沙保卫战的。何顿认识了一批江永知青，他们都是1964年下放到江永的，大部分是国民党干部的子弟，他们的父辈很多部打过长沙会战，他们认为长沙第一次会战胜利的意义是没有被重视的。当时都不知道会打赢，都认为可能打不赢，但是要打，必须打。
“日本人打到哪个城市，哪个城市就完蛋。打广州，广州完了，打武汉，武汉完了，打南昌，南昌完了。国民党的军队退到长沙，蒋介石是不主张打的，但是湖南的军人上书，坚决要打。”这件事情让何顿印象非常深刻，“湖南人身上有一股韧劲，不怕死，霸得蛮”。
《湖南骡子》写完之后，何顿觉得不会再写抗战小说了。可是，抗战的故事还没有写完。国民党的后裔还是会找他聊天。这让他觉得这辈人还可以再挖掘一下，但是何顿提了两个条件：随便我怎么构思，任我怎么写，我不是写传记，而是在写小说；我要去你们父亲打过仗的地方，要看实地，一个作家不去现场看一看，怎么知道战争是如何发生的呢？在得到了肯定的答复以后，何顿下决心写《黄埔四期》。
这是何顿花费精力最多、写作时间最长、吃苦最多的一部长篇。第一稿写于2009年，最后一稿改毕是2015年元旦。在二稿和三稿之间，何顿沿小说主人公的抗日足迹走了一遭：上海、西安、山西忻口、中条山从运城一直到河津禹门口长长一线、广西昆仑关、河南信阳、开封的兴隆集、高塘寨、陈留口、武汉竹竿铺、罗山、怒江、高黎贡山……
2015年12月，还未正式出版的《黄埔四期》获得了第二届路遥文学奖。
问他，去拜访过《黄埔四期》里写过的那些将军吗？
都死了。他们在1990年代或者是21世纪初都相继去世了。只能从照片、委任状、黄埔军校的毕业证上去读他们。何顿说。
彭玲玲
网上搜索戴春的报道很多，还有图片：她和一名尘肺病人坐在台阶上，背后是土砖墙t墙的一删是坏掉的木门。 她是湖南省总工会干部管理学校副教授，“大爱清尘”湖南工作区创办人，多次组织志愿者，对尘肺病人进行探访和救助，并连续四年起草两会建议，希望国家能解决尘肺病农民工医疗及生活救助的问题。
我看照片里的她的样子，估摸着有30多岁。我与她约在学校见面。近距离看她，眼角有细纹，不像30多岁，但又不知道具体是多大。她身上有些东西，长在时间之外。
话题一点就着，直接切入，我们聊尘肺病。
7年前，戴春做了个关于职业病的课题，在研究中发现，尘肺病占职业病比例八成以上。接下来的3年，她走访湖南各州市的乡村，接触到大量尘肺病人。
“你最大的感受是什么？”我问。
她脱口而出，“见证死亡。”
印象最深的一次，在2012年初春，她去石门县一个乡村做调研，去患者家里，了解他们的生活。一名患者的儿子站在家门口说：“爸爸在医院。”
戴春转身赶去医院，到达时却晚了半个小时，病床空了，患者已经去世。病床上还放着一张病危通知单。
她认识患者两年，去他家多次，患者开始能走动，后来就耥在床上起不来了，“只能眼睁睁地看着他死亡，无能为力。”
这成为一个节点，从做职业病研究，转向实实在在地救助病人。这年3月，“大爱清尘”湖南区救助点成立。
刚开始只有她一个人，很茫然，不知道要做什么。
后来慢慢有志愿者加入，大部分是学生，他们利用寒暑假，去湖南各地探访尘肺病患者。几乎都是乡村，或穷山沟，有时一连出去10多天，和当地村民一起住，一起吃。
没有钱，自费、义务做事。
“是什么力量在支撑你？”我问。
她思考良久，没答，末了，她说，“尘肺病患者是弱势中的弱势，发不出声音，是社会之殇。”
“这些努力有成效吗？”
“有，开始别人不知道有尘肺病，现在知道了，以前在公开场合不能提这病，现在媒体也能一起呼吁，这就是进步。”
戴春这样描述自己：路痴·感性、对数字迟钝，算不清钱。
她说：“再过3个月，我就50岁了，但心里仍有活着的激情。”
我愕然，她已快50岁。
有一瞬间，我仿佛看到她身上那些长在时间之外的东西，或许就是内心的力量。
马可
娱乐是一项正儿八经的工程
许致魁
晨报周刊：2015年做过哪些好玩的事？
马可：因为《越策越开心》改版，我们想做点有新意的事情，所以就用长沙话唱流行歌。原来翻唱的流行歌，都是普通话或英语等，很少有用我们长沙的“母语”来唱。在这之前，我们觉得这是不可能的事情，后来我们找了一些音乐老师和专家，做了一点新的尝试和改变，觉得这其实挺好玩儿的。
晨报周刊：为什么选择用湖南方言演绎流行歌曲？
马可：我觉得年纪越大，目光反而收回来了，会更矢注自己身边的东西。我们那一辈，陪伴的母语很多时候都是长沙话，可是我女儿这一辈，基本上母语就是普通话了，当我们用长沙话翻唱这些流行歌曲，找到了成长岁月中那些回忆。
晨报周刊：在你的标签上总少不了“娱乐”两个字，“策神”，“娱乐主持”，你怎么看“娱乐”？
马可：我觉得娱乐是一种心情按摩剂，打开电视，因为娱乐精神，找到放松的感觉。
晨报周刊：做微信公焱号这么久，有哪些粉丝做过让你印象深刻的事情？
马可：粉丝的投稿，我们之前发起了一个“湖南霸唱”的创作互动活动，“霸”是霸蛮的意思，会有很多粉丝通过词曲制作，甚至是MV，向我们发来稿件。
晨报周刊：你会一直玩儿娱乐下去吗？
马可：对于我们台前的人来说，娱乐不是玩儿，而是一项工作，甚至是一项工程，它是正儿八经的。
晨报周刊：2015年，对你来说，比较艰难的时期或者事情是什么？你是如何克服的？
马可：目前，《越策越开心》的节目制作难度越来越大了，从方言《听写大会》开始，我和涵哥（汪涵）就商量好大家分头上节目，我们俩一起同台的机会少了很多。
刘云
我描绘的是我心中的丘壑
谭嘉琪
在2015年，刘云将他主要的创作精力，放在《故乡云水地》和《绿水绕家园》这两个系列国画之上。这些作品所展现的湖光山色，寻常而静谧。不是大山大水、壮观名胜，而是日常生活在潇湘洞庭之畔的人们，不经意就可以偶遇的一处河弯、几座小岛、远处亭台、一片水影。
“我描绘的，仍然是这片生我养我的土地。”刘云说。他是岳阳人，今年59岁。
在他的领域，他已经载誉满身，完成了从油画跨界到国画的锐意转型，亦将油画的表述语言同国画的传统内核相融合，在博大精深的中国画领域里树起了自己的旗帜。
“画中景象，是我心中的丘壑。来自于我见过的湖乡景色，也来自于我心中留下的印象，做小孩时的一些记忆。”他说，如今生活在都市的人们，可能已经不能常见这样的景色了。
当他回到画室，拿起画笔，对着宣纸，他就会回归到淡定的精神状态，变成与自然对话的角色。何立伟说他是“若捉起笔来，就忘了世界：要忘了世界，就捉起笔来。”喧哗的外界不能打扰他，他也不会从快逮前行的世界中脱离，他守住了自己的独立空间，又深谙着世界的审美推进、文化推进。
2015年，刘云的代理商“逸典文化”向他申请想要将他的作品以“云峰堂”艺术品基金的形式，以向藏家众筹方式，在其艺术品组台资产电子盘上线，开放众筹。身为一个艺术家，开始他也有所顾忌。经过考虑再三，才同意了这次活动。他说“这种金融+艺术+互联网的方式，使普通的观者都可以进入到艺术品的交易中来，而有意投资的人们会更用心的去了解艺术，既得到经济回报，也能更深的认识艺术。这对优秀的艺术家和优秀的作品在民众闻的传播很有推动。”这在湖南乃至中国尚属首次。“这是一种新的艺术传播方式，我也算是—个吃螃蟹的人了。” 许小曙
梦想着更多的人通过我的成果去创造财富
孙魁
1976年考入湘潭大学机械系，因为兴趣转入数学糸，后来又成为计算机理论的研究生，阴差阳错的机会，让许小曙站在了另外一个完全陌生的领域，并最终成为了计算机领域里的杰出科学家。
1989年，离许小曙从美国矿业大学博士毕业还有一年，他开发了世界上第—个基于个人计算机的专家系统welclSelector。
他先后在美国3D打印龙头企业（DTM、Solid Concepts、3D Systems）担任技术总监，领衔研发了对制造业有革命性影响的“SLS技术”，被誉为“SLS之父”。6年前，他选择回湖南老家创业，成立了华曙高科。那一年，他55岁。
华曙高科与以前3D打印行业里的企业品牌不一样，许小曙立志打造一家开放开源的3D打印企业。“我们意识到要推广3D打印行业，特别受制于材料的限制，目前3D打印材料只有数十种，而我们用于制造业的材料是成千上万种，传统的3D打印行业是将打印与材料绑定在一起的，你的设备只能使用它提供的材料，而一个3D打印品牌是不可能提供所有的材料的，华曙的策略就是不绑定材料，而且捋设备所有的参数开放给客户。”
这位已经61岁的创业者，有着一个很大的梦想——“我们有责任用创新的精神去打造更多的自主创新成果，让更多的人通过享用这些成果而创造更多的物质与精神财富，让‘全民制造’的梦想成为现实。”
2015年，华曙高科布了几个大局，一个是牙科领域，用3D打印技术打印牙冠、牙齿，牙钉，这个行业预计在2016年以后，会有爆发性的增长。一个是医疗植入体，通过3D打印植人体，包括膝关节以及在医疗应用方面的辅助工具，都会成为3D打印非常重要的应用领域。“这两个领域，作为支撑，一定会使华曙的销售翻三倍，甚至更多。”
朱翔
规划就是描摹一座城的希望
邵中兵
那条因为修地铁挪树，一度颇被争议的城市主干道麓山路，横贯湖南师范大学。每天，朱翔从家里出发，沿那条热闹小街下坡，路过校图书馆，穿过麓山路到达上班地方。
修地铁给他出行带来的不方便，他却毫不在意：“变通革命。多好的事情啊。”
很多“战役”背后，都与朱翔以及妻子贺清云两位教授有关。
2015年10月，朱翔卸任湖南师范大学副校级督导员一职。没有其他原因，行政职务，60岁是一条线。
“还是忙得不可开变。”副校级督导员，仅仅是他众多事务职务中的一个而已：全国地理学科带头人，湖南师范大学教授、博导，湖南省政府长株潭智力办副主任、湖南省政府土地利用规划修编委员会主任委员，湖南省政府参事、专家咨询组成员，等等。
妻子贺清云，同样是湖南师范大学教授、博导、湖南省政府参事。“一门两参事。”
除了要带硕士，博士的课，全国地理学科带头人和政府参事的工作也很忙。去年朱翔有100多天都在外地。2016年是中国十三五发展的开局年，一年里朱翔及家人，做了株洲、怀化等十五个市州县的十三五方案。
朱翔书桌上有本《互联网+国家战略行动地图》。“必须拥抱互联网+，”他说，“规划带有一定的超前性，如今国家把互联网+拔到战略高度，我们也需要不断学习。”
湘江新区2015年5月24日正式挂牌，是中部第一个国家级新区。2015年以及此前撰写和国务院提报湘江新区方案阶段，朱翔和一些专家可谓倾注大量心血。
贺清云评价朱翔：是个好人。见不得别人懒惰。也是个生活上随便，专业上较真的人。
刘建勇
“我的梦想是做一个能对社会贡献更多的人。”5年前他接受媒体采访时这么说。那时，他的身份是时间仓的老板、77艺术旅馆的总经理。
5年过后，他的身份又有增加，前行商业集团的董事长，58众创CEO。
1月8日下午，太平街被雨打湿，年轻的太平里文创社区和它所在的古老街道即使是在寒冷的空气中，仍含蓄着它们独特的魅力。“我一直想多做点事情，我觉得我生下来，就应该多做对这个社会有贡献的事情。”在太平里文创社区一楼的前行美术馆，吴阔的这句话和他5年前说过的那句话几乎一样。
前行美术馆是吴阔的原创项目，“一个有点情怀的项目”。“美术馆在我们城市里都比较少，国外美术馆多，因为部由国家出钱，而我们是自己掏腰包。如果这个空间租出去换算成商业租金的话，我是可以挣钱的，但也失去了我做文创社区所坚持的东西。”最终太平里和前行美术馆如吴阔所愿，做成了不赚钱的项目，“我的目的很明确，做城市影响力。不断发声，不断搞活动。”
2014年夏天，太平里文创社区正式向长沙开放时，吴阔并没有想到这个不赚钱的项目才一年多就会给他带来那么大的机会。吴阔坦承，如果没做太平里文创社区，他基本上是不可能和这个被认为是互联网行业的大鳄、58赶集网的老总姚劲渡的台作的。
很多人对姚劲波和吴阔合作非常意外，但吴阔回过头看他这些年曾经走过的路，认为这是水到渠成的结果。“这些年以来我都是踩着时代的脉搏，在一个比较先锋的位置。当大家把精力放在这个菜怎么做好吃、怎么降低成本时，我们在时间仓里做艺术展。”
回长沙后从餐饮着手创业的吴阔，因他的非常之举，曾被餐饮界的大佬和他的竞争对手暗地里嘲笑。数年过后，嘲笑他的人继续在做餐饮，而吴阔摇身数变，用他独特的方式在互联网+时代占得一席。
李志
娱乐，她是认真的
刘建勇
“魅力四射酒吧小可爱李志董事长志姐”，这是我微信新加好友的名字。
“志姐”是她身边的人对她的称呼。在解放西，当着志姐的面叫志姐时，感觉眼前这个似乎浑身是劲、风风火火或者说疯疯癫癫的大姐是女版的老炮。“小可爱”则是她对自己的称呼。尽管她已经是当奶奶的人了。
1月9日晚上，魅力四射酒吧办公区的一个会议室里，李志把她的手机递到我面前，“你看，这是我孙女。”手机屏幕上是一个3岁左右的小姑娘。李志的年龄，在长沙，大家是要喊娭毑的，但，没听到有人喊她娭毑。
她总是笑着的，或者说，她总是搞笑着的。在大多数人面前，没人会把眼前的这么一个人叫做娭毑。
她坚持说自己是酒吧界最年轻的老板，没有比她更年轻。做了16年酒吧了，她还是最年轻的。她是很认真地说的。李志很会造气氛，她认识的客人到了，她会和她身边的美女们一起哦哦着，扭动着身体，喊出她们编出的制造气氛的段子。她做得很认真。
她的认真态度，以及她每天晚上在酒吧的超高出勤率，加上她的年龄，我也认真地对她说：“志姐，我觉得你可以去评劳模，评五—劳动奖状。”这不是奉承她，所有经常去魅力四射泡吧的人都知道她的敬业。她努力让她的客人，让这个城市的夜嗨起来。
必须要告诉大家的是，她是一个天天泡在夜场的市人大代表。很少有人知道她是人大代表·就像很少有人知道她风风火火或者说疯疯癫癫的背后，还有什么表情。
2011年1月16日，老魅力四射酒吧拆迁的前夕，她和员工在工地上燃起篝火，和员工跳舞，最后，她流泪了。她说她仿佛听到了挖机的声音，一铲一铲，像是挖着她的心。
对了，这也是一个盛产挖机的城市。很可能，正因为如此，志姐的看起来永远快乐的少女心才更显可爱与可贵。