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内蒙古兴安盟乌兰浩特市铁西第一小学
“读”是语文教学的重头戏，也一直被大家所重视，但在我们的音乐教学中往往被不少音乐教师所忽视。其实，“读”在音乐教学中不仅重要而且还十分必要。下面就音乐教学中自身体会谈谈“读”的魅力。
一、发展学生的兴趣
在我们的音乐教学中，不难发现大部分學生对识谱视唱有一种畏惧心理，他们怕唱不准，唱不好，产生了潜在的畏惧。主要原因是觉得乐谱中的“1、2、3、4……”比数学中的“1、2、3、4……”要复杂的多，而且也多变化。如果单纯地由教师一句句地教着唱，学生机械地练习，不但枯燥乏味，而且会感到吃力，识谱视唱也就成了一个痛苦的过程。音乐的愉悦身心作用根本就无从谈起，学生的识谱能力也就得不到提高。可见要改变这一现状就得从发展学生的兴趣入手，用他们易于接受的方式，逐步形成技能。
在教学识谱视唱时，让学生读一读谱大有好处。开时读的时候，不要求音准、节奏，只要读出来就行，然后再慢慢地、一步一步地提高要求：按节奏读，跟着伴奏读，最后要求音准。这样逐渐由读过渡到唱，学生便会觉得乐谱中的“1、2、3、4……”远比数学中的“1、2、3、4……”可爱得多，它们有韵有律、有高有低、抑扬顿挫。学生会充分感受到音乐给人的愉悦，便全身心地投入，读得兴趣盎然、唱得轻松愉悦，一点不觉得难，不觉得乏味。
二、节奏是音乐的生命
因此，音乐教学中对学生进行节奏训练显得更为重要。一般人认为节奏训练就是拍拍打打，其实节奏训练师由语言节奏和动作节奏中共同培养的。节奏训练时，让学生读节奏很有必要。读节奏有两种形式：
1.配字节读节奏
我给四分、八分、十六分音符分别配上字节读法（四分配da、八分配ta、十六配ti）让学生在节奏训练中读。如：× ××︱× ××︱× ×︱就按节奏读成“da tata︱da tata︱da da︱”这样很响亮地读节奏，学生乐于接受，他们读得兴高采烈，每种音符的时值在他们心中留下了深刻的印象，节奏训练也就不知不觉地完成了。
2.配语言读节奏
任何一种节奏，都可以给它配上适当的语言让学生朗读。例如：
× × × ×︱× ×︱× × × ×︱× - ︱
我 爱 我 的 校 园 校 园 多 美 丽
× × × ×︱× ×︱× × × ︱× -︱︳
唱 歌 跳 舞 游 戏 快 乐 无 比
朗朗上口的语言使学生很快掌握了节奏。从语言的节奏入手，辅之以拍手、跺脚等等，能训练学生反应的灵敏度，培养他们大脑和身体各部分间的协调能力，使他们的身心得以健康发展。
三、語言是歌唱的基础与核心
歌唱的基本功体现在咬字、吐字、归韵、收声等方面。在唱歌前，让学生读读歌词，可以有效地进行咬字吐字训练，有利于发现问题，解决问题，从而避免学生唱歌时咬字吐字不清楚，字音走样的毛病。
四、以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程
在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
五、面向全体学生
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
六、重视音乐实践
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
“书读百遍，其义自现。”歌词也是一样，歌词是一种诗化的语音，是一种极其凝练而富有韵律的语言形式。学生反复读，教师加以适当指导，让学生细细揣摩，体会歌词的内在韵律，深刻的内涵以及所蕴藏着的丰富的情感，通过感情的体验去把握歌词语调、语气的轻重缓急等；再配上歌曲旋律，让优美的曲调与诗意般的语言完美地结合起来，使学生读出韵、读出情、读出诗情画意，让他们陶醉其中，感情得以升华。歌词读得好，歌自然唱得好，学生唱歌也再不会是“白开水”，他们会唱得声情并茂，渗透着无穷无尽的美。
音乐教学不仅要唱唱跳跳，还要读读唱唱，唱唱读读，读就是为了更好地唱，让我们在音乐教学中去细细品味“读”的魅力。
“读”是语文教学的重头戏，也一直被大家所重视，但在我们的音乐教学中往往被不少音乐教师所忽视。其实，“读”在音乐教学中不仅重要而且还十分必要。下面就音乐教学中自身体会谈谈“读”的魅力。
一、发展学生的兴趣
在我们的音乐教学中，不难发现大部分學生对识谱视唱有一种畏惧心理，他们怕唱不准，唱不好，产生了潜在的畏惧。主要原因是觉得乐谱中的“1、2、3、4……”比数学中的“1、2、3、4……”要复杂的多，而且也多变化。如果单纯地由教师一句句地教着唱，学生机械地练习，不但枯燥乏味，而且会感到吃力，识谱视唱也就成了一个痛苦的过程。音乐的愉悦身心作用根本就无从谈起，学生的识谱能力也就得不到提高。可见要改变这一现状就得从发展学生的兴趣入手，用他们易于接受的方式，逐步形成技能。
在教学识谱视唱时，让学生读一读谱大有好处。开时读的时候，不要求音准、节奏，只要读出来就行，然后再慢慢地、一步一步地提高要求：按节奏读，跟着伴奏读，最后要求音准。这样逐渐由读过渡到唱，学生便会觉得乐谱中的“1、2、3、4……”远比数学中的“1、2、3、4……”可爱得多，它们有韵有律、有高有低、抑扬顿挫。学生会充分感受到音乐给人的愉悦，便全身心地投入，读得兴趣盎然、唱得轻松愉悦，一点不觉得难，不觉得乏味。
二、节奏是音乐的生命
因此，音乐教学中对学生进行节奏训练显得更为重要。一般人认为节奏训练就是拍拍打打，其实节奏训练师由语言节奏和动作节奏中共同培养的。节奏训练时，让学生读节奏很有必要。读节奏有两种形式：
1.配字节读节奏
我给四分、八分、十六分音符分别配上字节读法（四分配da、八分配ta、十六配ti）让学生在节奏训练中读。如：× ××︱× ××︱× ×︱就按节奏读成“da tata︱da tata︱da da︱”这样很响亮地读节奏，学生乐于接受，他们读得兴高采烈，每种音符的时值在他们心中留下了深刻的印象，节奏训练也就不知不觉地完成了。
2.配语言读节奏
任何一种节奏，都可以给它配上适当的语言让学生朗读。例如：
× × × ×︱× ×︱× × × ×︱× - ︱
我 爱 我 的 校 园 校 园 多 美 丽
× × × ×︱× ×︱× × × ︱× -︱︳
唱 歌 跳 舞 游 戏 快 乐 无 比
朗朗上口的语言使学生很快掌握了节奏。从语言的节奏入手，辅之以拍手、跺脚等等，能训练学生反应的灵敏度，培养他们大脑和身体各部分间的协调能力，使他们的身心得以健康发展。
三、語言是歌唱的基础与核心
歌唱的基本功体现在咬字、吐字、归韵、收声等方面。在唱歌前，让学生读读歌词，可以有效地进行咬字吐字训练，有利于发现问题，解决问题，从而避免学生唱歌时咬字吐字不清楚，字音走样的毛病。
四、以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程
在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
五、面向全体学生
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
六、重视音乐实践
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
“书读百遍，其义自现。”歌词也是一样，歌词是一种诗化的语音，是一种极其凝练而富有韵律的语言形式。学生反复读，教师加以适当指导，让学生细细揣摩，体会歌词的内在韵律，深刻的内涵以及所蕴藏着的丰富的情感，通过感情的体验去把握歌词语调、语气的轻重缓急等；再配上歌曲旋律，让优美的曲调与诗意般的语言完美地结合起来，使学生读出韵、读出情、读出诗情画意，让他们陶醉其中，感情得以升华。歌词读得好，歌自然唱得好，学生唱歌也再不会是“白开水”，他们会唱得声情并茂，渗透着无穷无尽的美。
音乐教学不仅要唱唱跳跳，还要读读唱唱，唱唱读读，读就是为了更好地唱，让我们在音乐教学中去细细品味“读”的魅力。