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百达翡丽与中国的情缘
自从2005年，百达翡丽正式落户中国，首驻上海外滩18号后，至今百达翡丽进入中国市场逾十年，其中在几个重要纪念时刻，百达翡丽特别制作过独一无二的钟表，由于这些作品上市后很快售完，很多人可能都完全不曾知道有过这样的百达翡丽钟表存在。在我们欣赏它们之前，先来讲述下百达翡丽与中国的情缘。
早在2014年，作为《北京青年》周刊记者受邀前往百达翡丽位于日内瓦的博物馆参观，就看到过许多关于中国元素的古董的钟表时计的收藏。我们知道，钟表最早是在明朝末年传入中国，当时的西方传教士利用钟表打开了中国的大门。到了乾隆时期，乃中国钟表收藏的鼎盛期，在乾隆帝眼里，变化多样，争奇斗艳的西洋钟表变成了奢华的象征和极具观赏价值的艺术品。西方钟表商看准中国市场，研究中国人品位，施展其高超技艺，往中国输入了许多具有东方韵致的钟。19世纪后，瑞士与中国开始直接贸易往来，钟表成为主要商品。
这一切历史都印证着在百达翡丽博物馆中的“中国元素”钟表的诞生原因，它们大约出生于18至19世纪，也就是中国的清朝时期，以花卉、官员题材的图案为多数，装饰上也更多的采用了珍珠、玛瑙、黄金等名贵物料，当时在欧洲流行的珐琅工艺也同样被用在这些中国元素的时计上面。
说实话，当年的钟表只能是皇帝和达官贵人的机械玩具，现在，就全世界而言，也只能是有品位有实力的钟表藏家才会定制百达翡丽的作品，其中定制座钟，更是少之又少。“富玩表，贵藏钟”，座钟在收藏家心中千百年来有着不可取代的地位。试想，在古朴的家具上，放置一座钟，听着嘀嘀嗒嗒的声音，宁静中仿佛摆脱白日里的喧嚣和浮躁，犹如转换了时空。
圆顶座钟是天生的“艺术家”
在座钟中，从专业角度来看，百达翡丽的圆顶座钟天生有着完美的比例，慷慨的圆形表面就是一个完美画布，尤其是表现珐琅大师的技能和艺术审美。可以说，圆顶座钟是百达翡丽所有掐丝珐琅珍品中最珍贵的。说它珍贵，不仅因为珐琅工艺本身的复杂耗时性，还有百达翡丽公司能够胜任这一任务的珐琅工匠屈指可数，甚至比能够胜任百达翡丽超级复杂机芯的制作及维护的工匠还要少。同时，百达翡丽每年出品的座钟是非常有限的，据其官网称只有40件左右，并且是由掌门人亲自参与全程，可见其珍贵和稀有。
不得不提，百达翡丽一直热衷于采用珍稀精湛的手工技艺装饰其非凡时计，打造为万众期待的绝世奇珍。其中，珐琅工艺，这一术语包含了多种得到百达翡丽积极支持的传统技艺。说到珐琅，因其美丽和耐久的色彩，深受人们的喜爱。早在美索不达米亚、亚美尼亚、中国和埃及的文明古国中，珐琅就已经被世人所知。在中世纪后期，首先是拜占庭，然后是德国，珐琅成为珠宝、珍贵装饰物品以及宗教物品的装饰的重要组成部分。在14世纪期间，对这项悠久的艺术发展贡献最大的艺术家是来自里摩日和佛罗伦萨两个城市。在文艺复兴后期是来自布洛瓦和巴黎，从17世纪后期是日内瓦。珐琅这项非凡技艺深深植根于日内瓦的工艺传统，也造就了日内瓦制表业的尊崇与荣耀。
在百达翡丽的珐琅技艺中，其中最为复杂的自然是珐琅微缩彩绘，这无疑是日内瓦特有的一项工艺，百达翡丽每年都会使用这项工艺装饰部分怀表和腕表。掐丝珐琅工艺可制作出熠熠生辉的彩色装饰，演绎出犹如彩色玻璃的浓郁色彩效果。为创作所需图案，掐丝珐琅工艺需采用厚约0.05至0.10毫米的扁平金线，将其边缘焊接到金属坯胎表面。随后，要在图案的单个区块中填充各种颜色的珐琅颜料，并不断放入炉中烧制。独一无二的珍品时计、产量极少的圆顶座钟、带有多色地图的世界时间腕表及表盘带主题装饰的限量版腕表都会使用掐丝珐琅工艺。单单完成一个掐丝珐琅表盘就需要耗费七天时间，使用10到13种颜色，并在850°C的高温下经历多达15道烧制工序。透明珐琅（Flinqué）是百达翡丽扶持发展的另一种工艺。这种高度透明的珐琅用于装点雕饰纹金属表面，营造出熠熠生辉的日辉纹或波纹图案。
所以说，要完成一只圆形座钟的画面掐丝，百达翡丽的工匠要用到长达18到20 米长的金丝。通过纤细的金丝在曲面上“掐”出每一处栩栩如生的细节画面本就不易，要在同样弧度极高的曲面上完成珐琅的制作工序，更是一项极具挑战性的工作。它的制作难度与在平面表盘上操作是无法相提并论的。每一台座钟都是“孤品”，通常为迎合未来主人的要求而特别设计，其价值自然随岁月的流逝水涨船高。
TIPS：掐丝珐琅艺术
珐琅在制作过程中不允许出现任何差错，作品一旦放入窑中烧制就会永久定型 ，没有任何补救方法，无法重新再来。“掐丝”一词源于“cloister”，有与世隔绝、分离的意思。大多数情况下，珐琅师利用较大的图像，如绘画或照片作为参照，有时则完全自创。珐琅师通常会在作品上绘制草图，或是绘在大小合适的纸上，然后直接转印到作品表面。此时的目标是勾勒出用以装饰的不同色块的掐丝图案。
百达翡丽的掐丝珐琅基材均为黄铜材质。然后，铺设非常精细的金丝，以形成掐丝珐琅的形状。由于金线非常易断，而且要形成所需的形状非常困难，因此这道工艺十分耗时。金线固定成型之后，需要选择填充各个掐丝珐琅部分的釉料颜色与类型。数千年以前的早期珐琅工艺仅仅是将粗玻璃熔合在金属表面。经过数个世纪的发展，珐琅工艺已经可以让珐琅师更为直接地决定最终效果。今天，优秀的珐琅师通常使用毛玻璃和其它材料来调配自己的釉料，以获得所需的色彩和透明度。你可以将这些釉料看作是这些艺术家们各自拥有的“秘密配方”。 固定好金线网格，选择好珐琅色彩，“画布”就此设置完成。此时，珐琅师会拿出精心准备的混合釉料填充每个掐丝部分。这一重要步骤看似简单，实际上却涉及运用多种颜色；完成最终产品之前，每种颜色都要在窑中短时烧制，然后再上一层珐琅，再烧制，如此重复多次。本例中，珐琅师一只手拿着小托盘，里面是准备好的釉料，另一只手则使用非常精细的刷子小心翼翼地填充掐丝部分。每位优秀的珐琅师手边都会有一张比色图，上面有他们亲手混合并在自己的窑中烧制的颜色，以保证每种颜色都完全符合手上作品的规格要求。
在窑中烧制六至七次，甚至更多次后，掐丝部分会累积起多层釉料，向您展示出最终作品彩虹般的美妙色彩。烧制过程和珐琅工艺的其它步骤一样重要。我们的艺术家必须了解并观察所用材料的临界（熔化）温度，否则就只能得到一个熔化的，没有任何艺术价值的玻璃金属球。 窑的温度一般设为华氏1450度（800摄氏度），但也会根据烧制的材料组合作轻微调整。
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极具“中国味”的珐琅圆顶座钟
百达翡丽著名的圆顶座钟已经成为品牌传承经典的一部分，它凝结了掐丝珐琅等多种极具挑战性的珍稀工艺。此次展示的所有座钟，都是百达翡丽进入中国市场期间的珍稀定制作品，每一件都是ONLY ONE。
2005年
编号1499M“ 熊猫”圆顶座钟
2006年编号1528M “外滩”圆顶座钟
2006年，为纪念百达翡丽上海专卖店与服务中心开幕一周年，以外滩为主题设计的圆顶座钟。此款座钟使用了当时圆顶座钟面世以来最多的金丝，呈现不同风格的西式建筑屹立黄浦江边的盛景，林立的大楼以蓝天为背景，圆顶上则是中国传统的龙凤呈祥图案，这是百达翡丽当时第一件以现代建筑为创作主题的圆顶座钟作品，富于纪念意义。
2006年
编号1527M “长城”圆顶座钟
2006年，为纪念百达翡丽上海专卖店与服务中心开幕一周年，设计定制了两款以长城为主题的圆顶座钟。
“长城”，呈现风清日朗之色，画面选择了长城八达岭一段，巍峨壮丽，色彩搭配明丽，如淡彩油画，让人心旷神怡，同时又立体层次分明。
2006年
编号1526M “落霞”圆顶座钟
“熊猫”掐丝珐琅18K金质圆顶座钟，是百达翡丽正式进入中国后推出的第一款圆顶座钟，2005年，为了纪念百达翡丽专卖店与服务中心进驻上海而设计定制。座钟实际高度为21.5厘米，直径为12.5厘米。座钟表面几乎全部以艳丽的掐丝珐琅覆盖，图案为栩栩如生的中国国宝大熊猫。钟顶的太阳能电池板驱动29石的内置机芯。座钟的制作过程长达9个月，是“艺术与科学”的结晶。仅此一座。
“落霞”，表现长城雄浑恢弘的黄昏时景色，画面类似中国水墨画的晕染效果，于珐琅本身的流动感中实现构图，主要用色是紫与红，于珐琅而言是最难控制的颜色。长城庄严凝重，尽现几千年的沧桑；而圆顶上的春燕，则带有几许活泼喜庆的色彩。
2008年
编号1547M “龙兴紫禁”圆顶座钟
为纪念2008年5月百达翡丽北京专卖店与服务中心开幕，特别以紫禁城、天坛、颐和园这三处享誉全球的北京名胜为创作对象，制作了三款极富中国特色的掐丝珐琅18K金质圆顶座钟，分别命名为“龙兴紫禁”、“蓝宇天坛”和“福寿颐和”。金线轮廓隔开了不透明或半透明珐琅勾勒出的每一个细节，光影曼妙、层次分明，精致画面逼真呈现，不禁令人悠然神往。
2012年
编号1627M “孔雀”圆顶座钟
为纪念百达翡丽上海源邸开幕特别定制的掐丝珐琅制圆顶座钟。用于分隔不同珐琅色块的金丝长度约 49.95 米（重量约 99.90克），用掐丝珐琅工艺绘制的孔雀与羽毛采用了近 25 种透明或不透明的珐琅色彩，每个珐琅部分都需要在 800℃到 850℃的高温下进行 6 到 9 次煅烧。掐丝珐琅表盘，带黑色珐琅立体宝玑式字块的小时刻度盘，银色表盘中心饰有Guilloché手工雕饰纹，覆以半透明绿色珐琅。仅此一座。
自从2005年，百达翡丽正式落户中国，首驻上海外滩18号后，至今百达翡丽进入中国市场逾十年，其中在几个重要纪念时刻，百达翡丽特别制作过独一无二的钟表，由于这些作品上市后很快售完，很多人可能都完全不曾知道有过这样的百达翡丽钟表存在。在我们欣赏它们之前，先来讲述下百达翡丽与中国的情缘。
早在2014年，作为《北京青年》周刊记者受邀前往百达翡丽位于日内瓦的博物馆参观，就看到过许多关于中国元素的古董的钟表时计的收藏。我们知道，钟表最早是在明朝末年传入中国，当时的西方传教士利用钟表打开了中国的大门。到了乾隆时期，乃中国钟表收藏的鼎盛期，在乾隆帝眼里，变化多样，争奇斗艳的西洋钟表变成了奢华的象征和极具观赏价值的艺术品。西方钟表商看准中国市场，研究中国人品位，施展其高超技艺，往中国输入了许多具有东方韵致的钟。19世纪后，瑞士与中国开始直接贸易往来，钟表成为主要商品。
这一切历史都印证着在百达翡丽博物馆中的“中国元素”钟表的诞生原因，它们大约出生于18至19世纪，也就是中国的清朝时期，以花卉、官员题材的图案为多数，装饰上也更多的采用了珍珠、玛瑙、黄金等名贵物料，当时在欧洲流行的珐琅工艺也同样被用在这些中国元素的时计上面。
说实话，当年的钟表只能是皇帝和达官贵人的机械玩具，现在，就全世界而言，也只能是有品位有实力的钟表藏家才会定制百达翡丽的作品，其中定制座钟，更是少之又少。“富玩表，贵藏钟”，座钟在收藏家心中千百年来有着不可取代的地位。试想，在古朴的家具上，放置一座钟，听着嘀嘀嗒嗒的声音，宁静中仿佛摆脱白日里的喧嚣和浮躁，犹如转换了时空。
圆顶座钟是天生的“艺术家”
在座钟中，从专业角度来看，百达翡丽的圆顶座钟天生有着完美的比例，慷慨的圆形表面就是一个完美画布，尤其是表现珐琅大师的技能和艺术审美。可以说，圆顶座钟是百达翡丽所有掐丝珐琅珍品中最珍贵的。说它珍贵，不仅因为珐琅工艺本身的复杂耗时性，还有百达翡丽公司能够胜任这一任务的珐琅工匠屈指可数，甚至比能够胜任百达翡丽超级复杂机芯的制作及维护的工匠还要少。同时，百达翡丽每年出品的座钟是非常有限的，据其官网称只有40件左右，并且是由掌门人亲自参与全程，可见其珍贵和稀有。
不得不提，百达翡丽一直热衷于采用珍稀精湛的手工技艺装饰其非凡时计，打造为万众期待的绝世奇珍。其中，珐琅工艺，这一术语包含了多种得到百达翡丽积极支持的传统技艺。说到珐琅，因其美丽和耐久的色彩，深受人们的喜爱。早在美索不达米亚、亚美尼亚、中国和埃及的文明古国中，珐琅就已经被世人所知。在中世纪后期，首先是拜占庭，然后是德国，珐琅成为珠宝、珍贵装饰物品以及宗教物品的装饰的重要组成部分。在14世纪期间，对这项悠久的艺术发展贡献最大的艺术家是来自里摩日和佛罗伦萨两个城市。在文艺复兴后期是来自布洛瓦和巴黎，从17世纪后期是日内瓦。珐琅这项非凡技艺深深植根于日内瓦的工艺传统，也造就了日内瓦制表业的尊崇与荣耀。
在百达翡丽的珐琅技艺中，其中最为复杂的自然是珐琅微缩彩绘，这无疑是日内瓦特有的一项工艺，百达翡丽每年都会使用这项工艺装饰部分怀表和腕表。掐丝珐琅工艺可制作出熠熠生辉的彩色装饰，演绎出犹如彩色玻璃的浓郁色彩效果。为创作所需图案，掐丝珐琅工艺需采用厚约0.05至0.10毫米的扁平金线，将其边缘焊接到金属坯胎表面。随后，要在图案的单个区块中填充各种颜色的珐琅颜料，并不断放入炉中烧制。独一无二的珍品时计、产量极少的圆顶座钟、带有多色地图的世界时间腕表及表盘带主题装饰的限量版腕表都会使用掐丝珐琅工艺。单单完成一个掐丝珐琅表盘就需要耗费七天时间，使用10到13种颜色，并在850°C的高温下经历多达15道烧制工序。透明珐琅（Flinqué）是百达翡丽扶持发展的另一种工艺。这种高度透明的珐琅用于装点雕饰纹金属表面，营造出熠熠生辉的日辉纹或波纹图案。
所以说，要完成一只圆形座钟的画面掐丝，百达翡丽的工匠要用到长达18到20 米长的金丝。通过纤细的金丝在曲面上“掐”出每一处栩栩如生的细节画面本就不易，要在同样弧度极高的曲面上完成珐琅的制作工序，更是一项极具挑战性的工作。它的制作难度与在平面表盘上操作是无法相提并论的。每一台座钟都是“孤品”，通常为迎合未来主人的要求而特别设计，其价值自然随岁月的流逝水涨船高。
TIPS：掐丝珐琅艺术
珐琅在制作过程中不允许出现任何差错，作品一旦放入窑中烧制就会永久定型 ，没有任何补救方法，无法重新再来。“掐丝”一词源于“cloister”，有与世隔绝、分离的意思。大多数情况下，珐琅师利用较大的图像，如绘画或照片作为参照，有时则完全自创。珐琅师通常会在作品上绘制草图，或是绘在大小合适的纸上，然后直接转印到作品表面。此时的目标是勾勒出用以装饰的不同色块的掐丝图案。
百达翡丽的掐丝珐琅基材均为黄铜材质。然后，铺设非常精细的金丝，以形成掐丝珐琅的形状。由于金线非常易断，而且要形成所需的形状非常困难，因此这道工艺十分耗时。金线固定成型之后，需要选择填充各个掐丝珐琅部分的釉料颜色与类型。数千年以前的早期珐琅工艺仅仅是将粗玻璃熔合在金属表面。经过数个世纪的发展，珐琅工艺已经可以让珐琅师更为直接地决定最终效果。今天，优秀的珐琅师通常使用毛玻璃和其它材料来调配自己的釉料，以获得所需的色彩和透明度。你可以将这些釉料看作是这些艺术家们各自拥有的“秘密配方”。 固定好金线网格，选择好珐琅色彩，“画布”就此设置完成。此时，珐琅师会拿出精心准备的混合釉料填充每个掐丝部分。这一重要步骤看似简单，实际上却涉及运用多种颜色；完成最终产品之前，每种颜色都要在窑中短时烧制，然后再上一层珐琅，再烧制，如此重复多次。本例中，珐琅师一只手拿着小托盘，里面是准备好的釉料，另一只手则使用非常精细的刷子小心翼翼地填充掐丝部分。每位优秀的珐琅师手边都会有一张比色图，上面有他们亲手混合并在自己的窑中烧制的颜色，以保证每种颜色都完全符合手上作品的规格要求。
在窑中烧制六至七次，甚至更多次后，掐丝部分会累积起多层釉料，向您展示出最终作品彩虹般的美妙色彩。烧制过程和珐琅工艺的其它步骤一样重要。我们的艺术家必须了解并观察所用材料的临界（熔化）温度，否则就只能得到一个熔化的，没有任何艺术价值的玻璃金属球。 窑的温度一般设为华氏1450度（800摄氏度），但也会根据烧制的材料组合作轻微调整。
延展阅读
极具“中国味”的珐琅圆顶座钟
百达翡丽著名的圆顶座钟已经成为品牌传承经典的一部分，它凝结了掐丝珐琅等多种极具挑战性的珍稀工艺。此次展示的所有座钟，都是百达翡丽进入中国市场期间的珍稀定制作品，每一件都是ONLY ONE。
2005年
编号1499M“ 熊猫”圆顶座钟
2006年编号1528M “外滩”圆顶座钟
2006年，为纪念百达翡丽上海专卖店与服务中心开幕一周年，以外滩为主题设计的圆顶座钟。此款座钟使用了当时圆顶座钟面世以来最多的金丝，呈现不同风格的西式建筑屹立黄浦江边的盛景，林立的大楼以蓝天为背景，圆顶上则是中国传统的龙凤呈祥图案，这是百达翡丽当时第一件以现代建筑为创作主题的圆顶座钟作品，富于纪念意义。
2006年
编号1527M “长城”圆顶座钟
2006年，为纪念百达翡丽上海专卖店与服务中心开幕一周年，设计定制了两款以长城为主题的圆顶座钟。
“长城”，呈现风清日朗之色，画面选择了长城八达岭一段，巍峨壮丽，色彩搭配明丽，如淡彩油画，让人心旷神怡，同时又立体层次分明。
2006年
编号1526M “落霞”圆顶座钟
“熊猫”掐丝珐琅18K金质圆顶座钟，是百达翡丽正式进入中国后推出的第一款圆顶座钟，2005年，为了纪念百达翡丽专卖店与服务中心进驻上海而设计定制。座钟实际高度为21.5厘米，直径为12.5厘米。座钟表面几乎全部以艳丽的掐丝珐琅覆盖，图案为栩栩如生的中国国宝大熊猫。钟顶的太阳能电池板驱动29石的内置机芯。座钟的制作过程长达9个月，是“艺术与科学”的结晶。仅此一座。
“落霞”，表现长城雄浑恢弘的黄昏时景色，画面类似中国水墨画的晕染效果，于珐琅本身的流动感中实现构图，主要用色是紫与红，于珐琅而言是最难控制的颜色。长城庄严凝重，尽现几千年的沧桑；而圆顶上的春燕，则带有几许活泼喜庆的色彩。
2008年
编号1547M “龙兴紫禁”圆顶座钟
为纪念2008年5月百达翡丽北京专卖店与服务中心开幕，特别以紫禁城、天坛、颐和园这三处享誉全球的北京名胜为创作对象，制作了三款极富中国特色的掐丝珐琅18K金质圆顶座钟，分别命名为“龙兴紫禁”、“蓝宇天坛”和“福寿颐和”。金线轮廓隔开了不透明或半透明珐琅勾勒出的每一个细节，光影曼妙、层次分明，精致画面逼真呈现，不禁令人悠然神往。
2012年
编号1627M “孔雀”圆顶座钟
为纪念百达翡丽上海源邸开幕特别定制的掐丝珐琅制圆顶座钟。用于分隔不同珐琅色块的金丝长度约 49.95 米（重量约 99.90克），用掐丝珐琅工艺绘制的孔雀与羽毛采用了近 25 种透明或不透明的珐琅色彩，每个珐琅部分都需要在 800℃到 850℃的高温下进行 6 到 9 次煅烧。掐丝珐琅表盘，带黑色珐琅立体宝玑式字块的小时刻度盘，银色表盘中心饰有Guilloché手工雕饰纹，覆以半透明绿色珐琅。仅此一座。