论文部分内容阅读
【摘要】：美术教育对培养儿童创造力有着重要的价值，罗恩菲尔曾说过：“在艺术教育中，艺术只是一种目标的方法，而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在创造的过程中变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。”每个儿童都有创造的潜力，在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期儿童的乱涂开始，逐渐画出个什么东西，并给它命名，到象征期的儿童为事物象征性地再造一个多半是不完整的、粗略的轮廓形象，现到图式期儿童用画来表达多种概念或凭自己的主观经验重新组合、加工变形的画面等，都显示出他们独特的创造力。
【关键词】：幼儿美术;创造力;培养
传统的幼儿美术教学以“技能训练”为目的，注重临摹，以“像不像”作为为评价标准。造成的结果便是：孩子不再需要思考和想象，只需要照看范画描摹便是，每个孩子的画都是千人一面，毫无个性。因此，通过文献法、观察法和经验总结法探讨美术活动中，培养幼儿美术的创造能力。
一、问题的提出。
那么什么是创造能力呢？其实它并没有一个明确的定义，在这我把它定义为产生新思想发现和创造新事物的能力。幼儿美术活动的创造力就是他们利用物质材料及过去的经验重新组合材料，制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。
二、相关研究綜述。
1、陈鹤琴教育理论：“大自然，大社会，就是活教材”，自然是美术表现的丰富源泉，因此，带幼儿走进自然进行美术活动，也是美术创新教育不可缺少的内容，在教学实践中，带幼儿到大自然中去，看看美丽的春天、闻闻春天的花香，摸摸丰收的果实...，通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到增长知识、开阔眼界、丰富幼儿的感性认识之目的，才能使想象和创造有更大的空间，进而鼓励他们用美术的形式来表现这些形象。
2、爱因斯坦说：“一个人的创造和想象比知识重要”。创造的前提就是想象。要培养幼儿的创造力，就要鼓励幼儿敢于想象，要为幼儿的创造、想象提供盡可能大的空间，让幼儿的创造能力得到培养。
3、《3-6岁儿童学习与发展指南》：幼儿的成长本身就是一个不断适应社会的过程，这种适应具体地表现在外在和内在两个不同的领域。而绘画就是一个从感觉到艺术思维发展的过程，即内外作用的完整过程。也强调了艺术领域是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达对周围世界的认识和情绪态度的独特方式，而非技能技艺的学习。
三、幼儿园美术活动的现状。
幼儿美术是幼儿艺术教育的重要组成部分。孩子们可以从中学到有关我们自身和世界的知识、观点、体验和意义，是任何其他学科不能提供和代替的。但是很多教师在教学的过程中往往违背了诸多因素，而对幼儿创造能力的培养造成极大的影响。如：
（一）、过于注重作品本身的美观。
传统的幼儿美术教学常常以“技能训练”为目的，注重临摹，以“像不像”作为评价标准，孩子不再需要思考和想象，只需要照看范画描摹便是，有的教师为了作品本身的美观，甚至带为画之，结果每个孩子的画都是千人一面，毫无个性。这样的绘画，一段时期下来，便无情地抹杀了孩子的个性和创造力。
（二）、教师对教学要求一层不变。
在美术教育中，我们都是从低要求到高目标循序渐进，但是幼儿的低要求并不是一成不变的，因此教师在教学上的一层不变也会影响幼儿创造能力的培养。在这一环节上，本人之前在美术教学中就是一个典型的例子。在美术教学中，我非常注重画面的美观，而且幼儿容易掌握，但是每次的美术范画却让我十分的头疼，总是会因为准备范画而花去很多的时间，可是孩子们对画画的兴趣并增加，进步也不明显。
（三）、教学过程中教师地位的“主体化”。
幼儿的主体性是一种自身的自然存在，3-6岁是幼儿主体性发挥与发展的黄金期，是决定幼儿能否主动充分发展的内因，没有幼儿主体地位的真正回归与自身存在的主体性的释放，教师再怎么卖力对教育活动进行“发动”也是没用的，当教师取代了孩子的主体地位，视幼儿绘画活动是一种我教你学强行灌输的过程时，其可能有的发展也只能是一种被动的、不充分、毫无创新能力的发展。
（四）、教师缺乏对幼儿美术作品的评价能力。
很多教师不知道如何去评价幼儿的作品，有的只是把幼儿好的作品展示出来供大家学习，而对于较差的作品有草草带过。教师在评价作品时，要根据儿童个体差异区别对待。在评价时，教师要尽可能地评价每位儿童的作品，也可以让幼儿之间进行互评，对于孩子点滴的进步也要进行肯定，从而增强其自信心和对美术活动的兴趣。对能力差的幼儿要有的放矢，用建议、商量的口吻提出不是的地方，使他们对美术活动逐步由被动变主动，帮助他们获得成功的体验，激起他们对美术活动的浓厚兴趣。
四、幼儿美术教育中培养幼儿的创造力。
（一）兴趣是美术创作的动力和基石。
在美术教育活动中，对幼儿兴趣的培养是十分重要的。它可以引导幼儿在活动中产生浓厚的兴趣与热情，诱导幼儿积极主动地发挥各自的美术创作潜能，让幼儿自由自在、充满兴趣地参与其中，让其尽情发挥，大胆动笔。可是“兴趣”这样东西，是看不见，摸不着的，虽然每个人都知道要对某项事物有执着的热情，就必须有兴趣，但是人们总是会在不知不觉中谋杀了它。
（二）引导幼儿观察身边美好的事物，积累创作素材。
观察是创作的基础，幼儿对周围的事物充满好奇，他们看到的东西越多，积累的素材越多，创作也就越有基础。因此，教师应该多引导幼儿注意观察身边的事物，帮助幼儿积累一定的素材。
（三）创造宽松的学习环境，使幼儿产生大胆表现的安全感。
首先，在组织幼儿绘画的时候，教师可以适当放一些优雅的音乐，营造一个相对轻松的氛围，这样对幼儿创作的表现有极大的帮助。其次，调动幼儿的感官刺激，可以丰富幼儿的感受，帮助其大胆创作。幼儿有天性好动的习性，因此，我们在对幼儿进行教学活动的时候时常会提到要动静交替。对幼儿进行一定的动态刺激可以帮助幼儿扩散思维，从而更好的进行创作。
（四）评价幼儿作品以鼓励肯定为主，避免盲目否定。
教师在评价幼儿作品时切不可作“像”与“不像”，应该鼓励肯定为主，避免盲目否定，如：“你瞧，画得真好！”、“颜色真漂亮！”、“你很动脑筋”等等，这样能激发幼儿积极性。儿童画具有随意，不规范的特征，这是幼儿健康心理的流露，有着成人作品无可比拟的独特美丽，因此，我们在评价作品的过程中，不能以成人的标准来要求它，因为这样只会扼杀幼儿绘画中的创造力。每个幼儿内心其实都有创作的欲望，但这种欲望需要得到成人的支持与尊重，当幼儿在创作完一张作品后，其心中的得意溢于言表，他希望与他人共同分享喜悦，也希望得到老师和同伴的赞许，因此及时鼓励，正确表扬，对幼儿树立自信心显得尤为重要。
五、小结。
美术活动是幼儿充分展示自己创造个性的舞台，每个孩子都有创造的潜力，每个美术活动都是孩子自由想像的一次心灵旅程。创新教育应从幼儿时期开始，每个幼儿都可能是小小“创造发明家”，教师应该充分认识，精心培育这些创造萌芽，通过在教学中时刻加强创新教育，努力使自己成为教育改革的积极倡导者和行动者。我们要为孩子们提供充分的条件、机会与支持，让每位孩子都能在这个舞台上尽情地表演，表现出自己的感受与独特的风格，绽放出多姿的艺术风采。
参考文献：
[1]屠美如—培养和发展儿童绘画创造才能的研究
[2]教育部颂布的《3-6岁儿童学习与发展指南 》2012年10月
[3]陶行知先生的创造教育理论
[4]陈鹤琴的绘画理论
【关键词】：幼儿美术;创造力;培养
传统的幼儿美术教学以“技能训练”为目的，注重临摹，以“像不像”作为为评价标准。造成的结果便是：孩子不再需要思考和想象，只需要照看范画描摹便是，每个孩子的画都是千人一面，毫无个性。因此，通过文献法、观察法和经验总结法探讨美术活动中，培养幼儿美术的创造能力。
一、问题的提出。
那么什么是创造能力呢？其实它并没有一个明确的定义，在这我把它定义为产生新思想发现和创造新事物的能力。幼儿美术活动的创造力就是他们利用物质材料及过去的经验重新组合材料，制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。
二、相关研究綜述。
1、陈鹤琴教育理论：“大自然，大社会，就是活教材”，自然是美术表现的丰富源泉，因此，带幼儿走进自然进行美术活动，也是美术创新教育不可缺少的内容，在教学实践中，带幼儿到大自然中去，看看美丽的春天、闻闻春天的花香，摸摸丰收的果实...，通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到增长知识、开阔眼界、丰富幼儿的感性认识之目的，才能使想象和创造有更大的空间，进而鼓励他们用美术的形式来表现这些形象。
2、爱因斯坦说：“一个人的创造和想象比知识重要”。创造的前提就是想象。要培养幼儿的创造力，就要鼓励幼儿敢于想象，要为幼儿的创造、想象提供盡可能大的空间，让幼儿的创造能力得到培养。
3、《3-6岁儿童学习与发展指南》：幼儿的成长本身就是一个不断适应社会的过程，这种适应具体地表现在外在和内在两个不同的领域。而绘画就是一个从感觉到艺术思维发展的过程，即内外作用的完整过程。也强调了艺术领域是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达对周围世界的认识和情绪态度的独特方式，而非技能技艺的学习。
三、幼儿园美术活动的现状。
幼儿美术是幼儿艺术教育的重要组成部分。孩子们可以从中学到有关我们自身和世界的知识、观点、体验和意义，是任何其他学科不能提供和代替的。但是很多教师在教学的过程中往往违背了诸多因素，而对幼儿创造能力的培养造成极大的影响。如：
（一）、过于注重作品本身的美观。
传统的幼儿美术教学常常以“技能训练”为目的，注重临摹，以“像不像”作为评价标准，孩子不再需要思考和想象，只需要照看范画描摹便是，有的教师为了作品本身的美观，甚至带为画之，结果每个孩子的画都是千人一面，毫无个性。这样的绘画，一段时期下来，便无情地抹杀了孩子的个性和创造力。
（二）、教师对教学要求一层不变。
在美术教育中，我们都是从低要求到高目标循序渐进，但是幼儿的低要求并不是一成不变的，因此教师在教学上的一层不变也会影响幼儿创造能力的培养。在这一环节上，本人之前在美术教学中就是一个典型的例子。在美术教学中，我非常注重画面的美观，而且幼儿容易掌握，但是每次的美术范画却让我十分的头疼，总是会因为准备范画而花去很多的时间，可是孩子们对画画的兴趣并增加，进步也不明显。
（三）、教学过程中教师地位的“主体化”。
幼儿的主体性是一种自身的自然存在，3-6岁是幼儿主体性发挥与发展的黄金期，是决定幼儿能否主动充分发展的内因，没有幼儿主体地位的真正回归与自身存在的主体性的释放，教师再怎么卖力对教育活动进行“发动”也是没用的，当教师取代了孩子的主体地位，视幼儿绘画活动是一种我教你学强行灌输的过程时，其可能有的发展也只能是一种被动的、不充分、毫无创新能力的发展。
（四）、教师缺乏对幼儿美术作品的评价能力。
很多教师不知道如何去评价幼儿的作品，有的只是把幼儿好的作品展示出来供大家学习，而对于较差的作品有草草带过。教师在评价作品时，要根据儿童个体差异区别对待。在评价时，教师要尽可能地评价每位儿童的作品，也可以让幼儿之间进行互评，对于孩子点滴的进步也要进行肯定，从而增强其自信心和对美术活动的兴趣。对能力差的幼儿要有的放矢，用建议、商量的口吻提出不是的地方，使他们对美术活动逐步由被动变主动，帮助他们获得成功的体验，激起他们对美术活动的浓厚兴趣。
四、幼儿美术教育中培养幼儿的创造力。
（一）兴趣是美术创作的动力和基石。
在美术教育活动中，对幼儿兴趣的培养是十分重要的。它可以引导幼儿在活动中产生浓厚的兴趣与热情，诱导幼儿积极主动地发挥各自的美术创作潜能，让幼儿自由自在、充满兴趣地参与其中，让其尽情发挥，大胆动笔。可是“兴趣”这样东西，是看不见，摸不着的，虽然每个人都知道要对某项事物有执着的热情，就必须有兴趣，但是人们总是会在不知不觉中谋杀了它。
（二）引导幼儿观察身边美好的事物，积累创作素材。
观察是创作的基础，幼儿对周围的事物充满好奇，他们看到的东西越多，积累的素材越多，创作也就越有基础。因此，教师应该多引导幼儿注意观察身边的事物，帮助幼儿积累一定的素材。
（三）创造宽松的学习环境，使幼儿产生大胆表现的安全感。
首先，在组织幼儿绘画的时候，教师可以适当放一些优雅的音乐，营造一个相对轻松的氛围，这样对幼儿创作的表现有极大的帮助。其次，调动幼儿的感官刺激，可以丰富幼儿的感受，帮助其大胆创作。幼儿有天性好动的习性，因此，我们在对幼儿进行教学活动的时候时常会提到要动静交替。对幼儿进行一定的动态刺激可以帮助幼儿扩散思维，从而更好的进行创作。
（四）评价幼儿作品以鼓励肯定为主，避免盲目否定。
教师在评价幼儿作品时切不可作“像”与“不像”，应该鼓励肯定为主，避免盲目否定，如：“你瞧，画得真好！”、“颜色真漂亮！”、“你很动脑筋”等等，这样能激发幼儿积极性。儿童画具有随意，不规范的特征，这是幼儿健康心理的流露，有着成人作品无可比拟的独特美丽，因此，我们在评价作品的过程中，不能以成人的标准来要求它，因为这样只会扼杀幼儿绘画中的创造力。每个幼儿内心其实都有创作的欲望，但这种欲望需要得到成人的支持与尊重，当幼儿在创作完一张作品后，其心中的得意溢于言表，他希望与他人共同分享喜悦，也希望得到老师和同伴的赞许，因此及时鼓励，正确表扬，对幼儿树立自信心显得尤为重要。
五、小结。
美术活动是幼儿充分展示自己创造个性的舞台，每个孩子都有创造的潜力，每个美术活动都是孩子自由想像的一次心灵旅程。创新教育应从幼儿时期开始，每个幼儿都可能是小小“创造发明家”，教师应该充分认识，精心培育这些创造萌芽，通过在教学中时刻加强创新教育，努力使自己成为教育改革的积极倡导者和行动者。我们要为孩子们提供充分的条件、机会与支持，让每位孩子都能在这个舞台上尽情地表演，表现出自己的感受与独特的风格，绽放出多姿的艺术风采。
参考文献：
[1]屠美如—培养和发展儿童绘画创造才能的研究
[2]教育部颂布的《3-6岁儿童学习与发展指南 》2012年10月
[3]陶行知先生的创造教育理论
[4]陈鹤琴的绘画理论