论文部分内容阅读
摘 要：传统的服装专业教学存在教学理念和技能训练上的一些问题，而现代服装教育正处于一个求新求变的过程。本文就中职学校服装专业教学中存在的问题进行了一定的分析和探讨，并且对培养学生的思维给出了一些方法建议，希望能够给当前的中职院校服装专业教学起到一定的指导作用。
关键词：中职学校 服装专业 设计 思维培养
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（b）-0188-01
1 中职学校服装课程教学存在的问题
1.1 教学方面
纵观我国当前的中职院校，服装设计专业脱胎于艺术院校。服装设计涵盖了美学、绘画功底等方面的修养，又由于艺术院校中服装设计专业的主要师资力量集中在美术方面，长此以往，便出现了服装设计近乎等同于“画服装”的现象。学生不仅在入校的门槛上就被要求一定的绘画水平，进校后更是需要用大部分时间来学习很多美术课程如：素描、色彩、时装画技法等，即使他们也会学一些制作工艺方面的知识，但因为不利于实际操作，其实际被应用的比例较小。很大的弊端是，非艺术类院校还效仿了他们的办学方式，因此，一种流行的观念认为：学制作、学工艺只能培养“工匠”型的学生，无法培养出设计大师型的高徒。
同时，这种固定生硬的模式也引发了一些问题：一则，年轻教师们对工艺课的教学不够重视，从而削弱了学生们的专业知识的吸取；二来，学生们也觉得工艺课太枯燥，且容易束缚自己自由创意的艺术思路，于是就不重视，不喜欢学。这些学生参与工作后到服装企业搞设计时过于追求理想化的创新，轻视了实用价值，即使设计草图画得再好，结果采用率也不高，有的甚至完成了商品化设计，却不能打板以至于得不到好的样品。
1.2 技能训练方面
步入20世纪90年代，工艺教学的重要意义在国内一些院校的服装设计专业也开始被逐渐意识到，于是一些学校加强了相关技术技能的训练。然而学生在企业工作后仍然面临着很大挑战，这是因为企业要求的是技术全面，风格多变，对时装有掌握的能独当一面的设计师，而学校中学生学到的工艺知识相当局限。这是由于学校摆脱不了传统教育的禁锢，以为服装工艺教学知识简单地教会学生进行裁制衣裤，于是他们的技术技能训练也仅仅局限在常用的一些譬如西服、西裤、马甲、衬衫、旗袍以及连衣裙等。没有多余的课时量来分配给较难随意设计、变化服装的款式结构。更难以教学生将服装的款式、结构、工艺设计等各项技术技能融合。
2 服装专业学生设计思维的培养
2.1 灵活求实的教学方法
在教学过程中，教师只要因材施教，根据实际情况实行分类指导，辅之以多变的现代教学手段，便可以激发学生的兴趣，每个学生因而在自身水平上逐步提高，最终较好地掌握本专业知识。比如教师能够通过多媒体教学来开展动画演示。这样学生对人体特点与服装的配合关系，更容易理解，对难点也通过形象直观的方式，化难为易，如此一来，既能提高教与学的效率，同时也提升了课堂气氛，学习任务变得轻松，兴趣自然就会浓厚。
2.2 注重学生的能力培养
设计服装是为了服务人们。学习服装专业的一个基本过程是：首要就是得对服务对象有基本的认识，然后基于认识对服装进行结构性处理，以符合为对象设计服装的前提，接着在结构设计中详细分析某一件服装。在对人体的立体形态有了一定了解之后，就可以结合人体的具体形态进行服装结构上的设计。如裙子的结构设计分析，内部结构是怎样的，分析褶裥等情况。在这样一步步的整理和分析下，学生的解析问题能力会逐渐得到提高，学生的结构设计技能也能进步。学习结构设计时，教师可以通过提示来启发学生，之后学生对款式图有了认识，熟悉了分析方法便可以让学生自己分析，教师补充修改并系统性描述特点，然后在实际规格上进行结构的设计。
2.3 竞赛式教学
竞赛式教学的目的是教育出一批更符合市场实际需要的，专业能力过关、综合素质强大、适应就业环境的专业设计人才。通过组织一批专业知识集大成者的教师开展专业大赛，目的是为了提高学生专业设计能力，从而更好地指导学生面向市场和生产一线，走向社会，培养真正的社会实际需要的专业能力强、综合素质高的服装专业设计人才的一种教学模式。这种模式的优势在于其能同时大幅度提高师生在设计上的专业技能，能够更好地指导老师不仅仅关注服装的艺术构想，关注设计效果图的表现力，同时着眼于将作品的创新性、艺术性和其本身结构融为一体。改变教学中重艺术、轻工艺的教学倾向。
服装专业毕业生在踏入企业后产生的不适应往往来自于所学不足以应付所用。其中和市场需求不接轨，理论跟不上实际，创意出不来成果是一个重要问题。服装设计竞赛式在这方面能弥补了缺陷，源于其自身的竞赛激烈性，竞赛本身脱离不了生活，因此，它在某种程度上克服了脱离实际的缺陷，评比机制的一系列也会促进学生更努力去学习专业知识去迎合市场需求，由此一来，他们能同时在竞争中进步和发展。在教学模式改革上，传统的经验式教学已经跟不上现代化的市场需求步伐，“口传身授，课本为主”不再是唯一的模式，竞赛通过将学生推向市场第一线，从被动变为主动，也使师生都将直面企业的挑战，反思传统教学方法的不足。
2.4 创新式教学
鼓励学生敢于质疑敢于提问是培养学生创新思维的第一步。提出质疑才会有通往答案的道路，这一思虑的过程必然会迸发出思维的火花，不少年轻的设计专业的学生存在着这样的盲端，他们把大部分的时间放在如何去寻找灵感，以为灵感是一切的缘来。但这是不对的，就我们可以想象得到的，如果一个人连最基本的设计知识都不懂，有再多的灵感也是无用。因为一个优秀的服装设计师不是提供灵感为生的，他们掌握完整的设计知识，一整套的工艺知识，才能把他们脑里的灵感付诸于真实的设计图中，才会有创造出来的机会。提出质疑后，老师们可以鼓励学生们自己去探究答案，在思考和实践的过程中，专业知识能越加巩固，同时，也能快速发现自己知识本身的不足。
敢于标新立异就是发散思维锻炼的一种体现。关键在于新，要求学生们主动思考，力求从一个新的角度去创造服装，可以从主题上创新，也可以从细节和工艺结构上着手。服装在经济迅猛发展的现今，早已突破了其基本属性的功能，它不再只是简单的物质需要，而是一种时代的文化符号。而服装设计更是大大地开阔人的眼界和审美，人们不再对服装停留在蔽体取暖的基本需要，而是扩大到了一种美感的高度。
总而言之，随着社会的不断发展进步，各个行业对于人才的需求标准是越来越高，人们所需要面对的压力也是越来越强的。传统教育要适应时代的变化，只有积极创新，改变教学模式，注重学生的思维能力培养，才能实现校园到社会的顺利过渡。
参考文献
[1] 丁英翘.服装专业教学改革与实践[J]. 吉林工程技术师范学院学报，2007（11）：10-16.
[2] 张俊龙.服装设计教学“革新”源自社会需求[J].纺织服装周刊，2010（30）：27-29.
[3] 邹奉元，赵卫国.坚持三个结合，培养具有创新能力的服装设计人才[J].高等工程教育研究，2002（1）：18-20.
关键词：中职学校 服装专业 设计 思维培养
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（b）-0188-01
1 中职学校服装课程教学存在的问题
1.1 教学方面
纵观我国当前的中职院校，服装设计专业脱胎于艺术院校。服装设计涵盖了美学、绘画功底等方面的修养，又由于艺术院校中服装设计专业的主要师资力量集中在美术方面，长此以往，便出现了服装设计近乎等同于“画服装”的现象。学生不仅在入校的门槛上就被要求一定的绘画水平，进校后更是需要用大部分时间来学习很多美术课程如：素描、色彩、时装画技法等，即使他们也会学一些制作工艺方面的知识，但因为不利于实际操作，其实际被应用的比例较小。很大的弊端是，非艺术类院校还效仿了他们的办学方式，因此，一种流行的观念认为：学制作、学工艺只能培养“工匠”型的学生，无法培养出设计大师型的高徒。
同时，这种固定生硬的模式也引发了一些问题：一则，年轻教师们对工艺课的教学不够重视，从而削弱了学生们的专业知识的吸取；二来，学生们也觉得工艺课太枯燥，且容易束缚自己自由创意的艺术思路，于是就不重视，不喜欢学。这些学生参与工作后到服装企业搞设计时过于追求理想化的创新，轻视了实用价值，即使设计草图画得再好，结果采用率也不高，有的甚至完成了商品化设计，却不能打板以至于得不到好的样品。
1.2 技能训练方面
步入20世纪90年代，工艺教学的重要意义在国内一些院校的服装设计专业也开始被逐渐意识到，于是一些学校加强了相关技术技能的训练。然而学生在企业工作后仍然面临着很大挑战，这是因为企业要求的是技术全面，风格多变，对时装有掌握的能独当一面的设计师，而学校中学生学到的工艺知识相当局限。这是由于学校摆脱不了传统教育的禁锢，以为服装工艺教学知识简单地教会学生进行裁制衣裤，于是他们的技术技能训练也仅仅局限在常用的一些譬如西服、西裤、马甲、衬衫、旗袍以及连衣裙等。没有多余的课时量来分配给较难随意设计、变化服装的款式结构。更难以教学生将服装的款式、结构、工艺设计等各项技术技能融合。
2 服装专业学生设计思维的培养
2.1 灵活求实的教学方法
在教学过程中，教师只要因材施教，根据实际情况实行分类指导，辅之以多变的现代教学手段，便可以激发学生的兴趣，每个学生因而在自身水平上逐步提高，最终较好地掌握本专业知识。比如教师能够通过多媒体教学来开展动画演示。这样学生对人体特点与服装的配合关系，更容易理解，对难点也通过形象直观的方式，化难为易，如此一来，既能提高教与学的效率，同时也提升了课堂气氛，学习任务变得轻松，兴趣自然就会浓厚。
2.2 注重学生的能力培养
设计服装是为了服务人们。学习服装专业的一个基本过程是：首要就是得对服务对象有基本的认识，然后基于认识对服装进行结构性处理，以符合为对象设计服装的前提，接着在结构设计中详细分析某一件服装。在对人体的立体形态有了一定了解之后，就可以结合人体的具体形态进行服装结构上的设计。如裙子的结构设计分析，内部结构是怎样的，分析褶裥等情况。在这样一步步的整理和分析下，学生的解析问题能力会逐渐得到提高，学生的结构设计技能也能进步。学习结构设计时，教师可以通过提示来启发学生，之后学生对款式图有了认识，熟悉了分析方法便可以让学生自己分析，教师补充修改并系统性描述特点，然后在实际规格上进行结构的设计。
2.3 竞赛式教学
竞赛式教学的目的是教育出一批更符合市场实际需要的，专业能力过关、综合素质强大、适应就业环境的专业设计人才。通过组织一批专业知识集大成者的教师开展专业大赛，目的是为了提高学生专业设计能力，从而更好地指导学生面向市场和生产一线，走向社会，培养真正的社会实际需要的专业能力强、综合素质高的服装专业设计人才的一种教学模式。这种模式的优势在于其能同时大幅度提高师生在设计上的专业技能，能够更好地指导老师不仅仅关注服装的艺术构想，关注设计效果图的表现力，同时着眼于将作品的创新性、艺术性和其本身结构融为一体。改变教学中重艺术、轻工艺的教学倾向。
服装专业毕业生在踏入企业后产生的不适应往往来自于所学不足以应付所用。其中和市场需求不接轨，理论跟不上实际，创意出不来成果是一个重要问题。服装设计竞赛式在这方面能弥补了缺陷，源于其自身的竞赛激烈性，竞赛本身脱离不了生活，因此，它在某种程度上克服了脱离实际的缺陷，评比机制的一系列也会促进学生更努力去学习专业知识去迎合市场需求，由此一来，他们能同时在竞争中进步和发展。在教学模式改革上，传统的经验式教学已经跟不上现代化的市场需求步伐，“口传身授，课本为主”不再是唯一的模式，竞赛通过将学生推向市场第一线，从被动变为主动，也使师生都将直面企业的挑战，反思传统教学方法的不足。
2.4 创新式教学
鼓励学生敢于质疑敢于提问是培养学生创新思维的第一步。提出质疑才会有通往答案的道路，这一思虑的过程必然会迸发出思维的火花，不少年轻的设计专业的学生存在着这样的盲端，他们把大部分的时间放在如何去寻找灵感，以为灵感是一切的缘来。但这是不对的，就我们可以想象得到的，如果一个人连最基本的设计知识都不懂，有再多的灵感也是无用。因为一个优秀的服装设计师不是提供灵感为生的，他们掌握完整的设计知识，一整套的工艺知识，才能把他们脑里的灵感付诸于真实的设计图中，才会有创造出来的机会。提出质疑后，老师们可以鼓励学生们自己去探究答案，在思考和实践的过程中，专业知识能越加巩固，同时，也能快速发现自己知识本身的不足。
敢于标新立异就是发散思维锻炼的一种体现。关键在于新，要求学生们主动思考，力求从一个新的角度去创造服装，可以从主题上创新，也可以从细节和工艺结构上着手。服装在经济迅猛发展的现今，早已突破了其基本属性的功能，它不再只是简单的物质需要，而是一种时代的文化符号。而服装设计更是大大地开阔人的眼界和审美，人们不再对服装停留在蔽体取暖的基本需要，而是扩大到了一种美感的高度。
总而言之，随着社会的不断发展进步，各个行业对于人才的需求标准是越来越高，人们所需要面对的压力也是越来越强的。传统教育要适应时代的变化，只有积极创新，改变教学模式，注重学生的思维能力培养，才能实现校园到社会的顺利过渡。
参考文献
[1] 丁英翘.服装专业教学改革与实践[J]. 吉林工程技术师范学院学报，2007（11）：10-16.
[2] 张俊龙.服装设计教学“革新”源自社会需求[J].纺织服装周刊，2010（30）：27-29.
[3] 邹奉元，赵卫国.坚持三个结合，培养具有创新能力的服装设计人才[J].高等工程教育研究，2002（1）：18-20.