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[摘要]在实际的教学过程中，看上去创意想法多多的学生却常常为找不到灵感来源而苦苦挣扎，甚至于不知道怎样很好的表达自己的想法，有的学生常常将这种苦恼归咎于缺乏想象力。其不知创作本身就是苦乐参半的，就连想象力和创造力也是需要不断的积累，发现，收集，体会的。本论文重点探讨首饰艺术教学中的创新思维拓展技巧，帮助在教学中指导学生获得创意灵感来源。
[关键词]创新思维 首饰设计
引言：
在精品艺术首饰中，从首饰的概念创新设计到单个首饰艺术成品的制作完成，对于国内少数首饰艺术家来说，这个过程往往都是在个人的工作室中完成。这其中凝结了制作者的汗水和辛劳。在首饰的实际制作过程中，这种最初的存在于设计师头脑中的或者草图中的概念设计往往会发生转变，有的甚至因制作工艺与最初的想法相差甚远，而首饰艺术者就是在这个制作过程中感受体会到真正的乐趣。大多数首饰艺术家对于概念设计与后期制作成果的把握早已胸有成竹。然而，在实际的教学中，学生却常常为找不到灵感来源而苦闷，甚至于不知道怎样表达自己的想法，有的学生常常将这种苦恼归咎于缺乏想象力。其不知创作本身就是苦乐参半的，就连想象力和创造力也是需要不断的积累，发现，体会的。
一、首饰艺术教学中的创新思维拓展来源
在艺术设计的海洋中，人们往往更容易从三方面得到概念设计的创作源泉。一是从艺术设计发展的文化历史中探寻来源；二是从大自然中找寻灵感；三是从设计领域其他艺术方向中得到启发。
打开厚重的历史文化之门，人们会发现取之不尽的宝贵财富。将这些历史文化中的闪光点与现代设计相结合，能够产生神奇的力量。著名服装设计大师加利亚诺“埃及艳后”的高级时装发布中，就曾经将三、四千年前的古埃及文化与现代设计相结合，取得了令人惊艳的艺术效果。对历史文化的缅怀让设计师拥有了一个可以穿越时空的智慧大脑。
同样，对于自然界中宏观和微观世界的观察领悟则赋予了设计师纵横天地的广阔胸怀。那些大自然中的风雨雷电，绚丽彩虹，以及自由的飞鸟，明朗的天，深沉的海，甚至于神奇的光影都会让我们心神摇曳，感动不已。用心体会，那些人类活动以及动植物生长所留下的微观痕迹都能够触发我们的灵感。而当首饰设计从自然界中找寻启迪时，设计作品无意中也被赋予了回归亲和自然，以及环保的意义。
此外，首饰艺术设计还可以从音乐、文学、建筑、雕塑等其他艺术形式中获得启发。那些充满节奏的音乐舞曲，那些优美动听的诗歌，那些夸张怪诞的歌舞剧，以及那些建筑空间中的摇曳灯光等，都会将首饰设计的概念视角无限扩展。而首饰设计行业与其他行业的交叉融合反映在新材料新技术上尤为突出。比如：首饰材料已从传统的贵金属，正宝石扩展至自然界中的所有材质，许多纺织服装中的软材质常常和首饰行业中常用的硬材质一起使用，同时，软材质的制作方法比如各种传统的编织，结艺技术等用于硬质金属中也使得首饰工艺获得新的突破。再比如，首饰设计与建筑设计的融合也使得首饰造型艺术更加具有空间意识，早在古罗马时期，建筑中的穹隆就对首饰艺术曾经产生过深刻的影响。而首饰设计与其他领域的交叉更是比比皆是。
二、首饰艺术教学中的创新思维的抽象化表现
当我看到天空中飘荡的白云时，我会问你那是什么，你会告诉我，那是一朵“云”。这个过程描述了观者看到白云时的识别过程，白云是美的，但对于设计来说，需要给美丽的“白云”加上神秘的“面纱”。而创意就在这里！将直接的设计语言抽象化，使观者在解读的过程中思考想象才可以读解，使不同的观者解读的过程结果不同，这就是抽象化带来的力量。抽象的形总可以给我们无限的遐想空间，抽象的形本身就可以产生无可比拟的现代感。
那么，怎样使首饰设计的语言抽象化呢？长期从事纯艺术领域工作的写实派画家们进行首饰设计时常常有这样的苦闷，因为我们常常看到一些人象画画一样的做首饰。而设计毕竟不同于写实绘画，将对于自然物象的感觉概括提炼，简化成读者可以理解的符号的过程需要设计者的抽象思维。而抽象化思维实际上是一种哲学思维，它符合自然辩证法中的“实即是空，空既是实“的概念。抽象的首饰艺术品往往实虚相间，造型充满意境和遐想的空间。按照设计对象存在的内外统一的哲学原理，我们可以把首饰设计的抽象化方法归纳为两类：一是概念设计内涵的抽象化，二是外在空间造型形式设计的抽象化。
（一） 概念设计内涵的抽象化
内在概念的抽象化设计是一个设计读者解读设计过程的方法。在这个过程中，个体对象佩戴的首饰成为观者和佩戴者之间的符号媒体。在数理的逻辑中，当A可以直接推出A时，观者可以直白的读懂佩戴者的首饰符号所要表达的内涵，观者不会感觉该首饰的神秘和耐人寻味，信息变得简洁而不生动，呆板而缺少趣味性，同时，还会感到佩戴者庸俗缺少个性的审美意识。当A推出B，B又反映A时，观者能够感觉到首饰的一点点趣味性，信息变得有点灵活。当A推出B，B推出C，C又推出D时，信息的逻辑化增强，观者感觉到一些美的节奏和严谨的气氛，佩戴者同时给人理性逻辑有责任感的味道。当观者看到A时，既可以想到B，又可以想到C，还可以想到D、E、F、G、H、I等时，不同的观者在不同的空间和时间环境中，看到该首饰时的理解感受不同，信息变得活跃生动而有趣味性，观者由此感受到佩戴者与众不同的审美情趣和个人魅力。
（二） 外在空间造型形式设计的抽象化
外在空间造型形式设计的抽象化包括：外在造型未经符号简化直接表达内在概念设计，使用几何形归纳简化表达内在概念设计。其中前者在传统写实绘画和传统艺术设计中常常使用。这种首饰作品往往造型逼真写实，有时栩栩如生。在现代首饰设计中的表达效果往往“具象、优雅、传统、呆板、无趣、匠气等”。后者是将复杂的造型形态抽象成几何形状来表达内在概念设计的方法。在精品首饰造型艺术中，抽象化习惯于用简单的几何形体表现张扬的特征。一个优秀的首饰设计师可以轻松的抓住一个复杂的认知对象的显著特点并夸张张扬它，忽略省略其他不重要的特征，这便是首饰设计捕捉灵感时取舍的过程，最后再将这种取舍结果用简单的几何形体来概括表现，比如球体、方体、圆柱体等，在这个过程中，一款造型简洁生动、特征鲜明的现代首饰艺术草图便诞生了，抽象化手法的价值正体现于此。这种方法的表达效果往往具有“现代感、规律化、节奏感、程式化等”特征。
（三） 将形体抽象成意象形态表达内在概念设计
这种设计方法是首饰设计师利用对自然物象的感悟体会巧妙的表现设计意境及意图的方法。这类作品表达效果往往“抽象、有意境、有韵味”。古人有诗“飘春风，山紫水亦青”，这里作者所见的春光，不仅仅是山紫水青，但是他把所有的自然春色，都凝炼在这句简短诗词中。读者可以由山紫水青出发，在春光这个特定的大范围内尽情想象，如山下的人家，水畔的牛群……就好似一幅水墨画，给你留下了足够的空白。这就是抽象的意境美给人留下的美好遐想。正如俳句艺术一样，抽象的意境形态所表现的首饰艺术简洁凝炼、含蓄而富有余韵。再比如古诗“雪中惜别人已远，木屐草履留痕深”亦是如此。字面没有人物出现，也没有说明他们怎样话别，但此处无人胜有人，此处无声胜有声。“雪中”的“足痕”，足以令人感到他们是多么的恋恋不舍，这些作者有意留下的省略，正是专门留给读者的想象空间。首饰艺术的意境韵味就是设计师巧妙的借助抽象化语言间接表达的。
上面介绍的几种方法可以帮助学生感悟设计，把握创新思维拓展的一些方法技巧。
[参考文献]
[1]Jones,SueJenkyn.Fashion design[J].London.Laurence King,2002
[2]Suzanne Tennenbaum.The Jeweled Garden[J].London,Thames and Hudson,2000
[3]Joanna Gollberg, Making Metal Jewelry: Projects, Techniques, Inspiration[M].U.S:Lark Books,2006.112.
（作者单位：上海工程技术大学）
[关键词]创新思维 首饰设计
引言：
在精品艺术首饰中，从首饰的概念创新设计到单个首饰艺术成品的制作完成，对于国内少数首饰艺术家来说，这个过程往往都是在个人的工作室中完成。这其中凝结了制作者的汗水和辛劳。在首饰的实际制作过程中，这种最初的存在于设计师头脑中的或者草图中的概念设计往往会发生转变，有的甚至因制作工艺与最初的想法相差甚远，而首饰艺术者就是在这个制作过程中感受体会到真正的乐趣。大多数首饰艺术家对于概念设计与后期制作成果的把握早已胸有成竹。然而，在实际的教学中，学生却常常为找不到灵感来源而苦闷，甚至于不知道怎样表达自己的想法，有的学生常常将这种苦恼归咎于缺乏想象力。其不知创作本身就是苦乐参半的，就连想象力和创造力也是需要不断的积累，发现，体会的。
一、首饰艺术教学中的创新思维拓展来源
在艺术设计的海洋中，人们往往更容易从三方面得到概念设计的创作源泉。一是从艺术设计发展的文化历史中探寻来源；二是从大自然中找寻灵感；三是从设计领域其他艺术方向中得到启发。
打开厚重的历史文化之门，人们会发现取之不尽的宝贵财富。将这些历史文化中的闪光点与现代设计相结合，能够产生神奇的力量。著名服装设计大师加利亚诺“埃及艳后”的高级时装发布中，就曾经将三、四千年前的古埃及文化与现代设计相结合，取得了令人惊艳的艺术效果。对历史文化的缅怀让设计师拥有了一个可以穿越时空的智慧大脑。
同样，对于自然界中宏观和微观世界的观察领悟则赋予了设计师纵横天地的广阔胸怀。那些大自然中的风雨雷电，绚丽彩虹，以及自由的飞鸟，明朗的天，深沉的海，甚至于神奇的光影都会让我们心神摇曳，感动不已。用心体会，那些人类活动以及动植物生长所留下的微观痕迹都能够触发我们的灵感。而当首饰设计从自然界中找寻启迪时，设计作品无意中也被赋予了回归亲和自然，以及环保的意义。
此外，首饰艺术设计还可以从音乐、文学、建筑、雕塑等其他艺术形式中获得启发。那些充满节奏的音乐舞曲，那些优美动听的诗歌，那些夸张怪诞的歌舞剧，以及那些建筑空间中的摇曳灯光等，都会将首饰设计的概念视角无限扩展。而首饰设计行业与其他行业的交叉融合反映在新材料新技术上尤为突出。比如：首饰材料已从传统的贵金属，正宝石扩展至自然界中的所有材质，许多纺织服装中的软材质常常和首饰行业中常用的硬材质一起使用，同时，软材质的制作方法比如各种传统的编织，结艺技术等用于硬质金属中也使得首饰工艺获得新的突破。再比如，首饰设计与建筑设计的融合也使得首饰造型艺术更加具有空间意识，早在古罗马时期，建筑中的穹隆就对首饰艺术曾经产生过深刻的影响。而首饰设计与其他领域的交叉更是比比皆是。
二、首饰艺术教学中的创新思维的抽象化表现
当我看到天空中飘荡的白云时，我会问你那是什么，你会告诉我，那是一朵“云”。这个过程描述了观者看到白云时的识别过程，白云是美的，但对于设计来说，需要给美丽的“白云”加上神秘的“面纱”。而创意就在这里！将直接的设计语言抽象化，使观者在解读的过程中思考想象才可以读解，使不同的观者解读的过程结果不同，这就是抽象化带来的力量。抽象的形总可以给我们无限的遐想空间，抽象的形本身就可以产生无可比拟的现代感。
那么，怎样使首饰设计的语言抽象化呢？长期从事纯艺术领域工作的写实派画家们进行首饰设计时常常有这样的苦闷，因为我们常常看到一些人象画画一样的做首饰。而设计毕竟不同于写实绘画，将对于自然物象的感觉概括提炼，简化成读者可以理解的符号的过程需要设计者的抽象思维。而抽象化思维实际上是一种哲学思维，它符合自然辩证法中的“实即是空，空既是实“的概念。抽象的首饰艺术品往往实虚相间，造型充满意境和遐想的空间。按照设计对象存在的内外统一的哲学原理，我们可以把首饰设计的抽象化方法归纳为两类：一是概念设计内涵的抽象化，二是外在空间造型形式设计的抽象化。
（一） 概念设计内涵的抽象化
内在概念的抽象化设计是一个设计读者解读设计过程的方法。在这个过程中，个体对象佩戴的首饰成为观者和佩戴者之间的符号媒体。在数理的逻辑中，当A可以直接推出A时，观者可以直白的读懂佩戴者的首饰符号所要表达的内涵，观者不会感觉该首饰的神秘和耐人寻味，信息变得简洁而不生动，呆板而缺少趣味性，同时，还会感到佩戴者庸俗缺少个性的审美意识。当A推出B，B又反映A时，观者能够感觉到首饰的一点点趣味性，信息变得有点灵活。当A推出B，B推出C，C又推出D时，信息的逻辑化增强，观者感觉到一些美的节奏和严谨的气氛，佩戴者同时给人理性逻辑有责任感的味道。当观者看到A时，既可以想到B，又可以想到C，还可以想到D、E、F、G、H、I等时，不同的观者在不同的空间和时间环境中，看到该首饰时的理解感受不同，信息变得活跃生动而有趣味性，观者由此感受到佩戴者与众不同的审美情趣和个人魅力。
（二） 外在空间造型形式设计的抽象化
外在空间造型形式设计的抽象化包括：外在造型未经符号简化直接表达内在概念设计，使用几何形归纳简化表达内在概念设计。其中前者在传统写实绘画和传统艺术设计中常常使用。这种首饰作品往往造型逼真写实，有时栩栩如生。在现代首饰设计中的表达效果往往“具象、优雅、传统、呆板、无趣、匠气等”。后者是将复杂的造型形态抽象成几何形状来表达内在概念设计的方法。在精品首饰造型艺术中，抽象化习惯于用简单的几何形体表现张扬的特征。一个优秀的首饰设计师可以轻松的抓住一个复杂的认知对象的显著特点并夸张张扬它，忽略省略其他不重要的特征，这便是首饰设计捕捉灵感时取舍的过程，最后再将这种取舍结果用简单的几何形体来概括表现，比如球体、方体、圆柱体等，在这个过程中，一款造型简洁生动、特征鲜明的现代首饰艺术草图便诞生了，抽象化手法的价值正体现于此。这种方法的表达效果往往具有“现代感、规律化、节奏感、程式化等”特征。
（三） 将形体抽象成意象形态表达内在概念设计
这种设计方法是首饰设计师利用对自然物象的感悟体会巧妙的表现设计意境及意图的方法。这类作品表达效果往往“抽象、有意境、有韵味”。古人有诗“飘春风，山紫水亦青”，这里作者所见的春光，不仅仅是山紫水青，但是他把所有的自然春色，都凝炼在这句简短诗词中。读者可以由山紫水青出发，在春光这个特定的大范围内尽情想象，如山下的人家，水畔的牛群……就好似一幅水墨画，给你留下了足够的空白。这就是抽象的意境美给人留下的美好遐想。正如俳句艺术一样，抽象的意境形态所表现的首饰艺术简洁凝炼、含蓄而富有余韵。再比如古诗“雪中惜别人已远，木屐草履留痕深”亦是如此。字面没有人物出现，也没有说明他们怎样话别，但此处无人胜有人，此处无声胜有声。“雪中”的“足痕”，足以令人感到他们是多么的恋恋不舍，这些作者有意留下的省略，正是专门留给读者的想象空间。首饰艺术的意境韵味就是设计师巧妙的借助抽象化语言间接表达的。
上面介绍的几种方法可以帮助学生感悟设计，把握创新思维拓展的一些方法技巧。
[参考文献]
[1]Jones,SueJenkyn.Fashion design[J].London.Laurence King,2002
[2]Suzanne Tennenbaum.The Jeweled Garden[J].London,Thames and Hudson,2000
[3]Joanna Gollberg, Making Metal Jewelry: Projects, Techniques, Inspiration[M].U.S:Lark Books,2006.112.
（作者单位：上海工程技术大学）