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【摘要】学前舞蹈创编是学前教育专业学生的基础必修课，也是学前教育工作者必备的能力。学前舞蹈创编要求学生在具备相关舞蹈理论知识与专业基础的同时，还有较强的实践能力和知识运用能力。在教授这一课程时，传统的教学方法并不能使学生完全掌握其要领，达到相应的教学效果。因此通过对幼儿舞蹈创编教学过程中涉及到的各种生理心理及其它素质因素进行价值分析后，发现幼儿舞蹈创编教学仅仅是舞蹈技能的教学，它是一个涵盖多方面能力的全面性教学过程。本文基于相关理论研究以及平时教学实际，总结出了一系列新的幼儿舞蹈创编教学思路以及相应的教学策略。
【关键词】学前教育专业；学前舞蹈创编；教学
【中图分类号】J702 【文献标识码】A
《学前舞蹈创编》课程是学前教育专业开设的必修课之一，该课程旨在使学生深入理解学前舞蹈创编的相关理论知识，掌握学前舞蹈创编的有效技能，并通过锻炼学生确定舞蹈主旨、构思舞蹈结构，创作舞蹈动作、选择舞蹈配乐、语言表达、观察生活等的能力，使他们能够胜任学前舞蹈教学。因此对于学前舞蹈的创编，不能仅以一种舞蹈创编能力概括，它需要的是多方面能力的协调与配合。经过多年的教学实践和不断探究，我总结出一套有理论依据且行之有效的教学思路及策略。
一、语言的运用能力
舞蹈创编不是简单的身体行为，语言的运用在其中也发挥着重要的作用。编创者要想编创出好的幼儿舞蹈，离不开对语言的良好运用。而在我们的教学中，要注重学生三种语言能力的培养：沟通交流能力，口头表达能力与舞蹈的记录和书写能力。
（一）沟通交流能力
学前舞蹈的创编过程从某种哪个角度来说即是与各种人沟通交流的过程，因此于编创者而言，交流能力十分重要。除了与其它舞蹈创编过程一样得与灯光师进行语言交流，与化妆师进行语言交流，还要与其它相关工作人员进行语言交流，幼儿舞蹈工作者最重要的是要具备与幼儿深入交流的能力。学前舞蹈创编针对的主体对象是幼儿，因此编创者要了解幼儿的生活，通过深入交谈走入幼儿内心，增加对幼儿的理解，只有在语言上和幼儿建立起联系，才会架起通向幼儿心灵的桥梁，也才能编创出符合孩童趣味，体现幼儿生活，陶冶儿童性情的好作品。
（二）口头表达能力
学前幼儿专业是以培养优秀的幼儿教育工作者为目的的专业，学生毕业后都会在教育岗位上发挥作用。而作为一名优秀的教育工作者，卓越的口头表达能力是必不可少的，这在幼儿舞蹈创编过程中也至关重要。
（三）舞蹈的记录和书写能力
幼儿舞蹈作为一种流传已久的人类艺术形式，是需要被书写和记录下来的。尤其是优秀的舞蹈作品，好的作品的记载和流传是人类发展的一大幸事，它承载着丰富的知识，承担着传播知识发扬文化的使命。所以，一个好的舞蹈编创者必定得是一个好的记录者，专业的舞蹈绘画和书写功底是他们手中的利器。
二、逻辑思维能力
在幼儿舞蹈编创中，逻辑思维主要表现在编创者想办法与幼儿建立精神沟通的过程，舞蹈结构的因果、对比、连接的逻辑过程。
（一）与幼儿建立精神联系的逻辑过程
前文中提到过，要使学生学会通过语言沟通来进入幼儿生活。语言沟通能力是与幼儿进行深入交流的外部工具，而交流的思维和方式是核心。和幼儿交流的方式有两种，一种是以大人的姿态来进行沟通，这种方式会使幼儿产生排斥感，得不到太多有价值的信息；另一种是以对等的姿态和幼儿做朋友，对身边新鲜的事物保持同样的好奇状，这种方式会使幼儿放松心态，向你大方地展示他的世界。这两种方式的选择就是思维逻辑的转换。
（二）舞蹈结构的逻辑建设
一部舞蹈作品等同于一部文学作品，需要明晰立体的结构去支撑，这样整部作品才会主题明确，表达流畅。舞蹈作品一般分为开始、发展、高潮、结局，要使作品逻辑顺畅，四个部分的逻辑关系就要清晰明了符合逻辑。
三、身体表达能力
作为一名幼儿舞蹈创编者，出色的身体表达能力是一定要具备的。而对于学生身体表达能力的培养，我一般着手于以下几个方面：
（一）对幼儿舞蹈的模仿能力
幼儿舞蹈的主体是幼儿，既是幼儿表演的舞蹈，也是表演给幼儿看的舞蹈，因此在编创和教学过程中，幼儿舞蹈編创者都需要对幼儿进行体态、表情等各个方面的模仿，这样既便于幼儿学习，又便于幼儿理解。因为幼儿对世界的适应也是从模仿开始的，他们会倾向于模仿身边有趣的事物，我们要模仿幼儿即可从身边的事物做起。
（二）动作标准示范能力
每个学前专业的学生都会走上教育岗位，他们将作为下一代学习的对象而进行教学，因此动作和姿势的规范是作为一个舞蹈老师重要的素质也是要求。
四、空间运用能力
舞蹈既是人体的艺术，也是空间的艺术。对空间的运用能力高低，决定着一个舞蹈作品的表现力强弱。在平时训练中，可通过以下几个方面来提高学生的空间运用能力。
（一）空间辨识灵敏感
舞台空间被划分为九个区域，而各个区域都有不同的位置功能，在教学过程中，教师应反复强调九个区域的理论知识，使学生熟记于心，便于其灵活运用。
（二）空间运用方法
空间运用成功的舞蹈作品一定是层次鲜明，动静结合，队形灵活的作品。为训练学生掌握空间运用的方法，应使其学会编排既符合幼儿记忆理解力的，又层次丰富赋予变化的队形（如直线型、圆形、长方形等）。
五、音乐感知力
好的舞蹈需要好的音乐作为配菜，甚至可以变为舞蹈的灵魂。而幼儿舞蹈的音乐又融合了幼儿的身心发展特点，因此对学生在音乐感知力的培养上，我们要重点加强。可采取如下手段：
1.多开设舞蹈配乐赏析课；2.技能训练中增强节奏感练习
六、结语
时代在飞速发展，作为祖国花朵的园丁，教师的教育也要与时俱进，为了培养下一代人生中的第一位重要的老师，使其更好地胜任学前教育工作岗位，我们应不断总结日常教学经验，不断寻求进步。
参考文献
[1][美]加德纳，沈致襄译.重构多元智能[M]北京：中国人民大学出版社，2008（02）.
[2]张敏.多元智能案例研究[M].上海：上海教育出版社，2004
[3]张晓峰.对传统教育评价的变革基于多元智能理论的教育评价[M].北京：教育科学研究，2000（04）.
[4]刘竑波.多元智能与教师[M].上海：上海教育出版社，2005（04）.
【关键词】学前教育专业；学前舞蹈创编；教学
【中图分类号】J702 【文献标识码】A
《学前舞蹈创编》课程是学前教育专业开设的必修课之一，该课程旨在使学生深入理解学前舞蹈创编的相关理论知识，掌握学前舞蹈创编的有效技能，并通过锻炼学生确定舞蹈主旨、构思舞蹈结构，创作舞蹈动作、选择舞蹈配乐、语言表达、观察生活等的能力，使他们能够胜任学前舞蹈教学。因此对于学前舞蹈的创编，不能仅以一种舞蹈创编能力概括，它需要的是多方面能力的协调与配合。经过多年的教学实践和不断探究，我总结出一套有理论依据且行之有效的教学思路及策略。
一、语言的运用能力
舞蹈创编不是简单的身体行为，语言的运用在其中也发挥着重要的作用。编创者要想编创出好的幼儿舞蹈，离不开对语言的良好运用。而在我们的教学中，要注重学生三种语言能力的培养：沟通交流能力，口头表达能力与舞蹈的记录和书写能力。
（一）沟通交流能力
学前舞蹈的创编过程从某种哪个角度来说即是与各种人沟通交流的过程，因此于编创者而言，交流能力十分重要。除了与其它舞蹈创编过程一样得与灯光师进行语言交流，与化妆师进行语言交流，还要与其它相关工作人员进行语言交流，幼儿舞蹈工作者最重要的是要具备与幼儿深入交流的能力。学前舞蹈创编针对的主体对象是幼儿，因此编创者要了解幼儿的生活，通过深入交谈走入幼儿内心，增加对幼儿的理解，只有在语言上和幼儿建立起联系，才会架起通向幼儿心灵的桥梁，也才能编创出符合孩童趣味，体现幼儿生活，陶冶儿童性情的好作品。
（二）口头表达能力
学前幼儿专业是以培养优秀的幼儿教育工作者为目的的专业，学生毕业后都会在教育岗位上发挥作用。而作为一名优秀的教育工作者，卓越的口头表达能力是必不可少的，这在幼儿舞蹈创编过程中也至关重要。
（三）舞蹈的记录和书写能力
幼儿舞蹈作为一种流传已久的人类艺术形式，是需要被书写和记录下来的。尤其是优秀的舞蹈作品，好的作品的记载和流传是人类发展的一大幸事，它承载着丰富的知识，承担着传播知识发扬文化的使命。所以，一个好的舞蹈编创者必定得是一个好的记录者，专业的舞蹈绘画和书写功底是他们手中的利器。
二、逻辑思维能力
在幼儿舞蹈编创中，逻辑思维主要表现在编创者想办法与幼儿建立精神沟通的过程，舞蹈结构的因果、对比、连接的逻辑过程。
（一）与幼儿建立精神联系的逻辑过程
前文中提到过，要使学生学会通过语言沟通来进入幼儿生活。语言沟通能力是与幼儿进行深入交流的外部工具，而交流的思维和方式是核心。和幼儿交流的方式有两种，一种是以大人的姿态来进行沟通，这种方式会使幼儿产生排斥感，得不到太多有价值的信息；另一种是以对等的姿态和幼儿做朋友，对身边新鲜的事物保持同样的好奇状，这种方式会使幼儿放松心态，向你大方地展示他的世界。这两种方式的选择就是思维逻辑的转换。
（二）舞蹈结构的逻辑建设
一部舞蹈作品等同于一部文学作品，需要明晰立体的结构去支撑，这样整部作品才会主题明确，表达流畅。舞蹈作品一般分为开始、发展、高潮、结局，要使作品逻辑顺畅，四个部分的逻辑关系就要清晰明了符合逻辑。
三、身体表达能力
作为一名幼儿舞蹈创编者，出色的身体表达能力是一定要具备的。而对于学生身体表达能力的培养，我一般着手于以下几个方面：
（一）对幼儿舞蹈的模仿能力
幼儿舞蹈的主体是幼儿，既是幼儿表演的舞蹈，也是表演给幼儿看的舞蹈，因此在编创和教学过程中，幼儿舞蹈編创者都需要对幼儿进行体态、表情等各个方面的模仿，这样既便于幼儿学习，又便于幼儿理解。因为幼儿对世界的适应也是从模仿开始的，他们会倾向于模仿身边有趣的事物，我们要模仿幼儿即可从身边的事物做起。
（二）动作标准示范能力
每个学前专业的学生都会走上教育岗位，他们将作为下一代学习的对象而进行教学，因此动作和姿势的规范是作为一个舞蹈老师重要的素质也是要求。
四、空间运用能力
舞蹈既是人体的艺术，也是空间的艺术。对空间的运用能力高低，决定着一个舞蹈作品的表现力强弱。在平时训练中，可通过以下几个方面来提高学生的空间运用能力。
（一）空间辨识灵敏感
舞台空间被划分为九个区域，而各个区域都有不同的位置功能，在教学过程中，教师应反复强调九个区域的理论知识，使学生熟记于心，便于其灵活运用。
（二）空间运用方法
空间运用成功的舞蹈作品一定是层次鲜明，动静结合，队形灵活的作品。为训练学生掌握空间运用的方法，应使其学会编排既符合幼儿记忆理解力的，又层次丰富赋予变化的队形（如直线型、圆形、长方形等）。
五、音乐感知力
好的舞蹈需要好的音乐作为配菜，甚至可以变为舞蹈的灵魂。而幼儿舞蹈的音乐又融合了幼儿的身心发展特点，因此对学生在音乐感知力的培养上，我们要重点加强。可采取如下手段：
1.多开设舞蹈配乐赏析课；2.技能训练中增强节奏感练习
六、结语
时代在飞速发展，作为祖国花朵的园丁，教师的教育也要与时俱进，为了培养下一代人生中的第一位重要的老师，使其更好地胜任学前教育工作岗位，我们应不断总结日常教学经验，不断寻求进步。
参考文献
[1][美]加德纳，沈致襄译.重构多元智能[M]北京：中国人民大学出版社，2008（02）.
[2]张敏.多元智能案例研究[M].上海：上海教育出版社，2004
[3]张晓峰.对传统教育评价的变革基于多元智能理论的教育评价[M].北京：教育科学研究，2000（04）.
[4]刘竑波.多元智能与教师[M].上海：上海教育出版社，2005（04）.