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让“邬达克”成为一扇窗
木 叶|剧评人
话剧《邬达克》让邬达克成为了一扇窗，让历史的光照了进来……上海的历史、中国的历史、世界的历史、人类的历史。《邬达克》让邬达克成为了一束光，让艺术的光照了进来，照进现实，照进理想，照进无数向往自由的灵魂，照进每个漂泊的异乡人。
这是一部有质感的戏，有深度、有维度、有温度，思想表达与舞台呈现同样好看且耐人寻味。编剧郭晨子的巴别塔寓言妙哉，令这本是人物传记的戏立即提升了高度，还有剧中关于身份认同、追寻自由等思考，让这部戏层次丰富。从原剧本的3个邬达克，到舞台上的9个邬达克。周可的舞台创作，让这部戏不仅是写一个人，而是写每一个人。可以看到主创的人文情怀，表达者的姿态更加令人动容。这是一部有信仰的戏，看到剧中的邬达克的信仰，看到戏里戏外的戏剧人的信仰。
这是一部实验的戏，就像周可在谢幕时所说，这就是一部实验戏剧，它还需要打磨。这部戏的地基和外观已然矗立，装修改造一番便希望如邬达克的建筑般流传下去。正如剧中所言，在建筑中形式要追随功能，那么，在戏剧中形式要追随内容，这是个形式很好的戏，内容和节奏尚需雕琢。《邬达克》第一轮演出结束，希望它可以走出上戏，让更多人看见戏剧的光……
真实和诗意的戏剧和建筑
赖星宇|研究生
鄔达克和他身后的建筑，是神秘的上海符号。邬达克所设计的“绿房子”、国际饭店、大光明电影院、沐恩堂，这些从20世纪初就矗立在上海的建筑，和张爱玲小说一样，塑造了“融贯中西”的上海风，成为经典。他来自海上，在“不确切”的时代风浪里，为自己、为上海开了一扇窗子。
郭晨子剧本本身诗歌化的语言已经非常精彩，再加上周可导演的演绎，9个邬达克的重叠和交叉，像光影一样变幻莫测和光怪陆离。整个画面充满着后现代色彩，通过气球、台阶、箱子、十字架等多种意象的叠加，邬达克的形象复杂而饱满，重叠化的话语和意象突出人生的“不确切”性，而邬达克始终在不确切中寻找着自由和归属。我们看到他伟大而苦涩的灵魂，更加敬重我们所拥有的建筑。
流动的戏剧中，是流动的建筑，流动着的信念，为这样真实和诗意的戏剧和建筑热泪盈眶。一个国家、一个城市，是因为有了包容的精神和自由的信念而永恒的！
高级却略显拖沓的《邬达克》
Ray |建筑师
邬达克自传类的戏剧，将邬达克的成长线、感情线、信仰及价值观透过文本有一个明晰的表达，结合时代背景将邬达克生平多维度剖析。邬达克几次内心关于建筑理念的转折，也让这部剧有血有肉。
简练的舞台，饱满的几何线条，直接将邬达克建筑师的形象巧妙体现，理性的背景画面与感性的舞台色温，十分克制且精准。演出方面，9位演员分别饰演邬达克，虽偶有迷惑之感，但交错地将邬达克角色串起，还是挺有意思的安排。整体张弛有度，十分高级的呈现手法。演员，舞美，灯光，音效，节奏与调度，简洁利落。不过也许就是希望表达出邬达克65年的人生，将文本交待完整，几场戏略有拖沓感，原本洗炼的观感稍有打折，再将文本收敛后会与演出更契合。
视觉设计的特质不突出
刘 倩|剧评人
对于建筑大师邬达克来说，舞台剧《邬达克》的舞美设计是不具备专属性的。进场时舞台视觉上的倾斜、舞台左侧的缺失和右侧的外延让人充满期待，不断猜想剧中会如何利用这些设定表现邬达克的人生观及建筑设计理念，但可惜的是它似乎只想完成“邬达克寻找平衡的一生”的象征意义，但邬达克作为一个建筑师的特质似乎并未体现出来。除此之外，在舞台这个大“装置”之上，通过光影的配合营造舞台空间的创意挺好的，但无形中又缩小了舞台空间区域，使主演区变成了台中台，这就造成了其他区域的空置，尤其是上场门方向凸出高台的设置，本可以在纵向上拉伸舞台使表演空间更加立体的，但使用率实在太低，略显浪费。
邬达克这个“建筑”
忻 颖|记者
虽然是这座城市的市民，但如果不是戏剧，可能我对邬达克的了解就只是上海这座城市里他所设计的100多座建筑。《邬达克》这部剧对我最有意义的地方，就是打开了我对邬达克的认知渠道——他的家庭、他的身份认同、他的经历、他的信仰、他的建筑之路……每一个渠道仿佛像是剧中反复出现的“行李箱”意象，时分时合，共同拼凑出邬达克这个“建筑”，留给观众去品评。本剧的舞美、灯光和多媒体的视觉组合出色，让初进剧场的观众很容易就构建出Art Deco的印象，与邬达克和整部戏的内容相得益彰。全场音乐的运用和叙述体流转的设置，让我想到了《雷曼兄弟三部曲》，两者的相似之处，除了“形”，更主要的是其叙述方式是将观众的视角聚焦在主角的身上。但是《邬达克》想表达的主题却过于分散，又是身份的模糊，又是信仰的认知，又是知识分子的困境，又是建筑的变革，让人很难“有形地”捕捉到剧作想要传达的“不确切”。
更深邃的现代性思考
王非一|编剧
作品中，邬达克一生追寻的两大主题——宗教和建筑被具象为建造巴别塔的意象，“巴别”的意思，是“弄乱”。作为建筑师邬达克在剧情中多次追求“严谨”，饰演其他角色的演员在剧中反复吟诵出现的短语却是“不确切”，邬达克的姓氏不确切、邬达克的国籍不确切，每一个既成事实之后的成因，都只可被无奈地回复作“不确切”，如同有一只看不见的手，“弄乱”了大家的命运，就如同永远造不成的巴别塔。
《邬达克》这部作品在叙事上打破线性叙事，具有反高潮的倾向，令整部作品如同一部多声部的音乐作品，像一团迷雾，也像历史本身。剧中邬达克父子反复提及，如果有一座建筑，要为它开一扇窗，使之成为光照进来的地方。然而光到底是什么？作为个体的人类以及作为集合个体发展进程的历史到底应该向着什么方向迈进，成为了动荡而灾难深重的20世纪上半页，留给世人至今未解的永恒迷思。这也成为了本剧从邬达克的个人命运与建筑作品入手，向观众提出的更深邃的现代性思考。
木 叶|剧评人
话剧《邬达克》让邬达克成为了一扇窗，让历史的光照了进来……上海的历史、中国的历史、世界的历史、人类的历史。《邬达克》让邬达克成为了一束光，让艺术的光照了进来，照进现实，照进理想，照进无数向往自由的灵魂，照进每个漂泊的异乡人。
这是一部有质感的戏，有深度、有维度、有温度，思想表达与舞台呈现同样好看且耐人寻味。编剧郭晨子的巴别塔寓言妙哉，令这本是人物传记的戏立即提升了高度，还有剧中关于身份认同、追寻自由等思考，让这部戏层次丰富。从原剧本的3个邬达克，到舞台上的9个邬达克。周可的舞台创作，让这部戏不仅是写一个人，而是写每一个人。可以看到主创的人文情怀，表达者的姿态更加令人动容。这是一部有信仰的戏，看到剧中的邬达克的信仰，看到戏里戏外的戏剧人的信仰。
这是一部实验的戏，就像周可在谢幕时所说，这就是一部实验戏剧，它还需要打磨。这部戏的地基和外观已然矗立，装修改造一番便希望如邬达克的建筑般流传下去。正如剧中所言，在建筑中形式要追随功能，那么，在戏剧中形式要追随内容，这是个形式很好的戏，内容和节奏尚需雕琢。《邬达克》第一轮演出结束，希望它可以走出上戏，让更多人看见戏剧的光……
真实和诗意的戏剧和建筑
赖星宇|研究生
鄔达克和他身后的建筑，是神秘的上海符号。邬达克所设计的“绿房子”、国际饭店、大光明电影院、沐恩堂，这些从20世纪初就矗立在上海的建筑，和张爱玲小说一样，塑造了“融贯中西”的上海风，成为经典。他来自海上，在“不确切”的时代风浪里，为自己、为上海开了一扇窗子。
郭晨子剧本本身诗歌化的语言已经非常精彩，再加上周可导演的演绎，9个邬达克的重叠和交叉，像光影一样变幻莫测和光怪陆离。整个画面充满着后现代色彩，通过气球、台阶、箱子、十字架等多种意象的叠加，邬达克的形象复杂而饱满，重叠化的话语和意象突出人生的“不确切”性，而邬达克始终在不确切中寻找着自由和归属。我们看到他伟大而苦涩的灵魂，更加敬重我们所拥有的建筑。
流动的戏剧中，是流动的建筑，流动着的信念，为这样真实和诗意的戏剧和建筑热泪盈眶。一个国家、一个城市，是因为有了包容的精神和自由的信念而永恒的！
高级却略显拖沓的《邬达克》
Ray |建筑师
邬达克自传类的戏剧，将邬达克的成长线、感情线、信仰及价值观透过文本有一个明晰的表达，结合时代背景将邬达克生平多维度剖析。邬达克几次内心关于建筑理念的转折，也让这部剧有血有肉。
简练的舞台，饱满的几何线条，直接将邬达克建筑师的形象巧妙体现，理性的背景画面与感性的舞台色温，十分克制且精准。演出方面，9位演员分别饰演邬达克，虽偶有迷惑之感，但交错地将邬达克角色串起，还是挺有意思的安排。整体张弛有度，十分高级的呈现手法。演员，舞美，灯光，音效，节奏与调度，简洁利落。不过也许就是希望表达出邬达克65年的人生，将文本交待完整，几场戏略有拖沓感，原本洗炼的观感稍有打折，再将文本收敛后会与演出更契合。
视觉设计的特质不突出
刘 倩|剧评人
对于建筑大师邬达克来说，舞台剧《邬达克》的舞美设计是不具备专属性的。进场时舞台视觉上的倾斜、舞台左侧的缺失和右侧的外延让人充满期待，不断猜想剧中会如何利用这些设定表现邬达克的人生观及建筑设计理念，但可惜的是它似乎只想完成“邬达克寻找平衡的一生”的象征意义，但邬达克作为一个建筑师的特质似乎并未体现出来。除此之外，在舞台这个大“装置”之上，通过光影的配合营造舞台空间的创意挺好的，但无形中又缩小了舞台空间区域，使主演区变成了台中台，这就造成了其他区域的空置，尤其是上场门方向凸出高台的设置，本可以在纵向上拉伸舞台使表演空间更加立体的，但使用率实在太低，略显浪费。
邬达克这个“建筑”
忻 颖|记者
虽然是这座城市的市民，但如果不是戏剧，可能我对邬达克的了解就只是上海这座城市里他所设计的100多座建筑。《邬达克》这部剧对我最有意义的地方，就是打开了我对邬达克的认知渠道——他的家庭、他的身份认同、他的经历、他的信仰、他的建筑之路……每一个渠道仿佛像是剧中反复出现的“行李箱”意象，时分时合，共同拼凑出邬达克这个“建筑”，留给观众去品评。本剧的舞美、灯光和多媒体的视觉组合出色，让初进剧场的观众很容易就构建出Art Deco的印象，与邬达克和整部戏的内容相得益彰。全场音乐的运用和叙述体流转的设置，让我想到了《雷曼兄弟三部曲》，两者的相似之处，除了“形”，更主要的是其叙述方式是将观众的视角聚焦在主角的身上。但是《邬达克》想表达的主题却过于分散，又是身份的模糊，又是信仰的认知，又是知识分子的困境，又是建筑的变革，让人很难“有形地”捕捉到剧作想要传达的“不确切”。
更深邃的现代性思考
王非一|编剧
作品中，邬达克一生追寻的两大主题——宗教和建筑被具象为建造巴别塔的意象，“巴别”的意思，是“弄乱”。作为建筑师邬达克在剧情中多次追求“严谨”，饰演其他角色的演员在剧中反复吟诵出现的短语却是“不确切”，邬达克的姓氏不确切、邬达克的国籍不确切，每一个既成事实之后的成因，都只可被无奈地回复作“不确切”，如同有一只看不见的手，“弄乱”了大家的命运，就如同永远造不成的巴别塔。
《邬达克》这部作品在叙事上打破线性叙事，具有反高潮的倾向，令整部作品如同一部多声部的音乐作品，像一团迷雾，也像历史本身。剧中邬达克父子反复提及，如果有一座建筑，要为它开一扇窗，使之成为光照进来的地方。然而光到底是什么？作为个体的人类以及作为集合个体发展进程的历史到底应该向着什么方向迈进，成为了动荡而灾难深重的20世纪上半页，留给世人至今未解的永恒迷思。这也成为了本剧从邬达克的个人命运与建筑作品入手，向观众提出的更深邃的现代性思考。