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韩国电影
■王磊
《野蛮男孩》(Two Guys)
导演：朴宪洙
主演：朴重勋、车太贤、韩恩贞
类型：喜剧/动作
出品：Show East/Star Max
首映：2004年7月9日
《野蛮男孩》（又译《两个坏小子》）是一部动作喜剧，由韩国一老一少两大喜剧明星朴重勋与车太贤联袂主演。片中车太贤（CHA Tae-hyun）饰演在夜总会当代客泊车司机的阿勋，游手好闲欠下高利贷，却从未想过还债。朴重勋（PARK Joong-hoon）饰演的追债者忠泰自称“阎罗使者”，他狠狠揍了阿勋一顿后，声言如果阿勋14个小时内不还钱，就要摘掉他的肾来抵债。忠泰紧追阿勋不舍，当他们送一个外国人回家时，无意之间得到了此人的尖端半导体技术芯片，他们想据为己有，却惹上了国际间谍和国家安全情报院人员的追踪。在逃亡途中，二人闻到了金钱的味道，于是向国际间谍组织索取20亿韩元来交换芯片……
本片是2004年夏季韩国较火的一部动作喜剧片，不同于在韩国影坛占据主导地位的法国电影模式，有着典型的好莱坞特色：情节设置的一波三折、打斗追杀的大场面、英雄美女的人物关系。因此，这部影片其实只不过是视觉消遣而已，如果没有那些爆笑不断的场面贯穿，它就很容易沦为烂片之列。
为这部影片增色的是老牌喜剧演员朴重勋。从早期的《两个警察》、《哈里路亚》至今，朴重勋一直都是韩国影坛最出色的喜剧明星，在《野蛮男孩》中，他的表演远比车太贤更为老辣和到位。朴重勋与车太贤曾在《哈里路亚》中有过合作，不过当时朴重勋已经是韩国最红的喜剧明星，而车太贤只不过是个小配角而已。此次联袂主演《野蛮男孩》，是两人时隔7年之后再度合作，至此两人已被称作“韩国至尊喜剧损友”。许多观众之所以关注这部影片，也与这两人所创造出的个人喜剧品牌有着直接关系。
《我的B型男友》(My Boyfriend is Type-B)
导演：崔锡元
主演：李东健、韩智慧、郑丽苑
类型：爱情/喜剧
出品：Cinema Service
首映：2005年2月4日
自从《我的野蛮女友》风靡亚洲之后，韩国的爱情喜剧片成为整个亚洲的金字招牌。因此，当《我的B型男友》出现之时，许多人都对它充满了期待。这部表现自私的B型男人和谨慎的A型女人关于血型的爱情喜剧片，吸引了无数观众，许多女孩开始讨论的话题已不再是“野蛮”，而是“你的男友是B型血”吗？
这部电影的创作缘起是来自网络，因为在网上最流行的关于血型的讨论话题中，对B型血男人的评论和争议最多，所以B型血导演崔锡元“捡”起这个网上的热点话题作为电影素材，讲述了一段据说在性格上最能融洽的B型男孩和A型女孩的爱情故事：一个对待爱情随心所欲、玩世不恭的B型男孩和一个深爱对方、性格懦弱的A型女孩之间多灾多难的爱情故事——据说，B型男人跟A型女人是绝对“相克”的，因为A型试图要约束B型，而B型最不喜欢被人束缚。影片中，一直梦想着浪漫爱情的女大学生河美（韩智慧HAN Ji-hye饰），偶然在大街上遇到了永斌（李东健LEE Dong-gun饰）并对他一见钟情。但是永斌却是众女性回避的最坏血型“B型”男人！不顾喜欢用血型来判断男人好坏的表姐的反对，河美爱上了永斌。然而随着时间的流逝，永斌身上自私的一面不断地伤害到河美，河美不得不下定决心与他分手……
影片其实也试图展现B型男人的多面性，以此来稀释世人对于B型血男人的偏见。以血型作为电影的素材很讨巧，但同时也受到了局限，因此在展示了永斌的一大堆缺点并且两人分手后，在表现他对于河美的独特吸引和河美回心转意的转折上，无论是剧本还是演员表演，都显得较欠火候。值得一提的是，在《新娘十八岁》后再度合作的李东健和韩智慧，在实际生活中也是一对情侣，所以由他们来讲述“血型恋爱论”似乎有着很强的说服力。
流行
朱蒂·柯林斯：《沃夫特拉普现场音乐会》
Judy Collins: Live In Wolftrap
发行：金革唱片公司
简介：意外得到这张唱片，着实让我激动一把，号称美国国宝级的民谣女歌手朱蒂 柯林斯一直是我最钟爱的艺人之一，虽然如今年事已高，可嗓音依然清澈明亮，略带艺术唱法的天籁之音用“清泉”来形容实在是恰如其分，更了不起的是这位来自摇滚中心西雅图的老资历女歌手演绎任何一种流派都有自己个性化的标志，优美的歌声常常能够给人们带来心灵最真诚的抚慰。朱蒂长期以来一直游唱在世界各个角落，这场音乐会则是在一个不太起眼的地方举行，但是高质量的现场录音绝对让听者有置身其中的感觉。
推荐度：****
马克·穆兰：《山姆萨菲》
Marc Moulin: Sam' Suffy
发行：百代唱片公司
简介：诺拉·琼斯（Norah Jones ）首张专辑的走俏让我开始留意起爵士音乐的知名厂牌“蓝色音符”（Bluenote），本张唱片其实是美国70年代酸爵士领域的先锋派人物马克·穆兰1975年为当时哥伦比亚唱片公司发行唱片的30周年纪念版，带有很强的实验疯克色彩，曾经是众多DJ和乐手广为取样的经典作品。在专辑中，马克向人们展示了他是如何具有突破性地将自己对爵士和电子音乐绝佳的融合表现得淋漓尽致的。整张唱片收录的12首作品绝对可以证明他身为“电音爵士”教父并非浪得虚名。
推荐度：****
彼德·辛考蒂：《在月球上》
Peter Cincotti: On The Moon
发行：环球唱片公司
简介：乍一看模样，绝对是具有模特气质的偶像类艺人，不过听听他的音乐，才发现，他的音乐远比他的外形来得成熟老练。接受笔者采访时，彼德对自己心中的爵士作了最简单的注解——即地球上最讲求“自由”和“心灵释放”的音乐形式。专辑中，歌手用了他那独特并极富时代气息的音乐手法，将一些经典流行歌曲及爵士名作唱出另一番味道来；同时，其创意并不止于「老歌新唱」的单一手法，总之，听他的歌曲，你似乎感到这位歌手能将爵士乐变得充满活力。
推荐度：*** 1/2
维泽乐队：《贝佛里山》
Weezer: Beverly Hills
发行：环球唱片公司
简介：鉴于2001年和2002年连续两张专辑遭到负面评价，很多人以为这支组建于1992年的洛城乐队会从此蒸发。如今，沉寂多时后，小伙子们终于推出了他们全新专辑《贝佛里山》，专辑的制作不是很顺利（直到2004年乐队才找到创作的感觉，而之前写下的20多首歌曲则被全部废弃），主打单曲“贝佛里山”（Beverly Hills ）带有些许南方嘻哈摇滚感觉。虽然整张专辑激情四溢，但并没有带来多少亮色，主唱瑞佛斯（Rivers）的优势也未能全力发挥。
推荐度：***
凯文·莱特尔：同名专辑
Kevin Lyttle: Kevin Lyttle
发行：华纳唱片公司
简介：这是继克雷格·大卫（Craig David）之后，英国乐坛新冒出的一个节奏与布鲁斯小天王。首张专辑的主打歌曲“激发我”（Turn Me On ）一推出，立刻引燃整个欧洲电台。黑人特有的深沉嗓音外加诸如雷加（Reggae）和嘻哈（Hiphop）等时尚音乐元素让人时刻感受难得的快乐摇摆感觉。另外，由于邀请的制作人皆为当今混音界和舞曲界的顶尖高手，因此整张唱片几乎将各个时期的黑人音乐全部融合，着实令人倍感劲道。
推荐度：***
玛丽安·菲斯佛尔：《恶人前面》
Marianne Faithfull: Before the Poison
代理：上扬唱片唱片公司
简介：玛丽安 菲斯佛尔是当今流行乐坛少数几位能够将任何歌曲转化为个人感觉十足的作品的艺人，这张2004年9月发行的最新专辑也是她沉寂两年力邀另类摇滚女星PJ 哈维（Harvey）和个性十足的尼克·凯伍（Nick Cave）以及“污点”乐队（Blur）核心人物达蒙（Damon Albarn）、美国作曲家强·布莱恩（Jon Brion）共同打造的结晶。或许是大部分歌词都出自歌手自身，拥有沙哑歌喉的玛丽安在演绎作品时给人少有的深沉自怜感觉。整个作品编曲新颖，是欣赏另类民谣的必收之作！
推荐度：*** 1/2
傻瓜朋克：《回归》
Daft Punk: Human Afterall
发行：百代唱片公司
简介：来自法国巴黎的两位电音鬼才三度出发,为我们带来了全新作品《回归》。此次他们在以往散发着现代兼复古感觉的电音舞曲的基础上又进行了一次全新的延伸，整个专辑在保留缤纷愉悦快感的基础上又让舞曲通过节奏的变化来展示作品的内涵，如在“造爱”中完全呈现温和柔顺的情调，而在“回归”中则变得舞动强劲，似乎在来回穿梭的声线中不停地散发着自身的音乐理念，音乐与内涵绝对是精心配置。
推荐度：***
莫里赛：《你是目标》
Morrissey: You Are The Quarry
发行：BMG唱片公司发行
简介：虽然长居美国，但身为声名显赫的“史密斯”（The Smiths）乐队的核心人物，莫里赛一直被视为英国摇滚的不朽神话，他的音乐所具备的感性，歌词所呈现的刁钻意境是如今的英伦作品中异常少见的。在作品里，他再现了个人最自信、举重若轻的才华，流畅的编曲呈现无法仿效的独特内涵。热力吉它拨动和吟游唱腔完美结合，创造出复古新浪潮乐队无法比拟的沉稳魅力，英伦摇滚爱好者绝对要收藏的作品之一。
推荐度：****
诺拉·琼斯：《家一样感觉豪华纪念版》
Norah Jones: Feels Like Home ( Deluxe Edition)
发行公司：百代唱片公司
简介：诺拉·琼斯这位新生代的民谣爵士宠儿挟持着她在格莱美奖上凝聚的人气展开了声势浩大的亚洲巡演，面对如此机遇，唱片公司便也动足脑筋，台湾方面在演出展开之际，特别将去年录制的新专辑额外添加珍贵内容（包括现场演出、采访花絮和最新MV）以DVD形式再版，尤为值得一提的是，DVD中的4个现场版本都是今年三月刚刚在西班牙录制完成，当初这些只提供给Canal Plus电视台的独家画面，如今让全球乐迷收藏，的确非同寻常。
推荐度：***1/2
布莱恩·威尔森：《微笑》
Brian Wilson: Smile
发行：华纳唱片公司
简介：这是流行乐历史上等待最久的作品之一，笔者有幸在今年二月洛城举行的“年度音乐关怀风云人物—布莱恩·威尔森的加冕典礼上获得这张精装版纪念碟也确实感到弥足珍贵。这张专辑的录制原本早在上世纪60年代中期就要进行，但鉴于前一张作品成功的压力以及“沙滩男孩”（The Beach Boys）主音布莱恩 威尔森个人的原因而被搁置，虽然如今专辑中早已没有了当年伙伴的参与，但在众多乐手的鼓励下，最终还是大功告成，可谓填补了一个空白。
推荐度：****
克利夫·理查德：《世界巡演实况》
Cliff Richard: World Tour Live
发行：百代唱片公司
简介：这是被誉为“英国猫王”的克利夫 理查德2002年至2003年世界巡演最精华部分的录音唱片。作为一位曾拥有117首Top40歌曲、10首冠军歌曲的老资历歌手，眼前这张现场专辑的可听性是勿庸置疑的，不过和以往克利夫 理查德类似的专辑相比，这张最新作品似乎以快歌居多，其中摇滚曲式的作品占据了相当比例，虽然不少作品连笔者都较为陌生，但旋律依然异常动听，喜欢经典欧美歌曲的乐迷可以稍稍留意。
推荐度：*** 1/2
卡莉·西蒙：《反省之精选》
Carly Simon: Reflections…Carly Simon's Greatest Hits
发行：BMG唱片公司
简介：近年来，这位美国歌坛倍受尊敬的音乐人似乎比较沉寂，但这并不影响笔者对她作品的浓厚兴趣，卡莉的歌声总是带有女性特有的抒怀温柔，她的歌词永远是那样隽永和细腻。这张精选不仅收录了其歌唱生涯黄金年代的多首作品，而且相当一部分还是70年代后期至80年代创作的热门电影金曲，包括《上班女郎》主题歌“河流奔腾”等。另外，一些创作于90年代，曝光率相对较低但同样优秀的歌曲如“被太阳灼热”等也一并收录。
推荐度：****
引进原创
倪睿思：《倪主角》
供版：Sony Music/新索音乐
出版：上海录像出版社
发行：广东天凯唱片有限公司
简介：倪睿思，2000年的全国青年歌手电视大奖赛金奖得主，2001年作为最年轻的歌手参加中央台的春晚，但是不知为什么，之后就没有看她在歌坛有什么建树，倒是拍了2部电视剧和1部电影。今年倪睿思是“新索音乐”力捧的新人歌手，制作的阵容中多了像JIM LEE那样的大牌。《倪主角》无论是曲风还是造型都像极了倪睿思的偶像“小甜甜”Britney Spears,性感热辣作为主打的同时，倪睿思也不忘以慢歌秀一秀她的好唱功。倪略带沙哑的慵懒唱腔令人印象深刻。
推荐度：***1/2
达达乐队：《北京现场——黄金时代》
供版：北京中文华纳文化有限公司
出版：珠影白天鹅音像出版社
发行：广东天凯唱片有限公司
简介：这是达达乐队的首张现场专辑，它完整地纪录了达达乐队于2004年9月18日在北京展览馆剧场举办的乐队首次演唱会的现场实况。达达乐队出道3年多，发行过2张录音室专辑，这次演唱会的主题正是取自他们第2张专辑的名字“黄金时代”。双CD的专辑共收入18首曲目，几乎囊括了达达乐队已经发表的全部歌曲，其中包括深受歌迷喜爱的“无双”、“不经意间”、“巴巴罗萨”、“玩偶”等乐队的成名作品。当晚达达乐队的4位成员使出浑身解数疯狂演出——每结束一曲，都有工作人员跑上台换一把吉他给主唱彭坦，否则琴弦真的就要在激烈的弹奏下折断，这些都只有在LIVE专辑中才能真正感受到。
推荐度：***
萧蔷：《BELLA同名专辑》
供版：奇迹国际多媒体股份有限公司
出版：江西文化音像出版社
发行：上海步升音乐文化传播有限公司
简介：“台湾第一美人”萧蔷的首张个人专辑。自从林志玲的异军突起之后，萧蔷用了各种方式，来证明自己才是“美丽与智慧兼备的美人”，包括出唱片。萧蔷唱得不是很糟，至少是很婉转的，她的声音特质不是特别明显，不过很女人，把握也比较得当，——可见她为了出这张专辑，真的是花了很多功夫的。专辑的制作不错，懂得扬长避短，曲风中有大量的舞曲节奏，这样既好唱，又使萧蔷显得年轻动感，不失为一桩成功的企划案。
推荐度：***
S.H.E：《奇幻乐园演唱会》
授权：台湾华研国际音乐股份有限公司
出版：国际文化交流音像出版社
发行：上海步升音乐文化传播有限公司
简介：这是S.H.E首次大型售票演唱会“奇幻乐园演唱会”的现场录音专辑，录自她们2004年9月在台北的那一场，也是她们巡回演唱会的第一场。全部27首完整曲目，115分钟，双CD，根据演唱会的顺序也划分为“中东风情”、“江南情怀”、“巴洛克”、“美丽新世界”、“朋友组曲”5个部分。S.H.E的歌迷很多，这张现场专辑可以将之一网打尽。
推荐度：***1/2
蔡依林：《天生是明星》
供版：环球唱片有限公司
出版：珠影白天鹅音像出版社
发行：广东天凯唱片有限公司
简介：蔡依林在索尼的专辑已经发到第3张，接下去恐怕再发一张新曲＋精选也在意料之中。于是她的老东家环球赶紧发了她的这张《天生是明星－JOLIN超级珍藏世纪精选》，收入了蔡依林在环球时期的29首歌曲，除了双CD之外，还有1张收入了15首MV的DVD。蔡依林于高中三年级参加歌唱比赛出道即投入环球旗下，大概是2000年的事情，当时也算是炙手可热的少女明星，环球也花了很大的血本捧她，歌曲的品质还算不错，MV的品质不错，看见一个没有“72变”之前的活力蔡依林。
推荐度：***
王心凌：《甜蜜》
供版：AVEX艾迴股份有限公司
出版：内蒙古文化音像出版社
发行：广东美卡文化音像有限公司
简介：这是王心凌的第3张专辑了吧，短短1年多，王心凌迅速上位，成为台湾的“全民宝贝”，她的甜蜜性感长相和甜蜜性感歌曲确实魅力非凡。跟她的青春相比，蔡依林好像就显得太老了一些。这张《HONEY》（甜蜜）专辑，概括起来是“甜心HD（HONEY JUMBO）新舞曲＋HONEY JUMBO甜蜜跳跳跳＋制服造型”，曲风、舞蹈、造型都说到位了，不用再多做介绍。王心凌不管是演绎快歌慢歌，都有一种甜而不腻的特质，令人平生好感。
推荐度：***1/2
余文乐：《生还者》
供版：环球唱片有限公司
出版：珠影白天鹅音像出版社
发行：广东天凯唱片有限公司
简介：余文乐刚出道时就被称为是谢霆锋的接班人，不过近几年他在影视方面的成绩好像更好一些。自从2001年推出首张专辑《PRIVATE ROOM》之后，一直到这张《生还者》，才不过是第3张专辑。而且这张专辑严格地来说也不过是一张6首歌的EP。但是从歌曲的演绎来看，余文乐比之前几年还是成熟了许多，慢板情歌和中板快歌顺手拈来，不费吹灰之力。不过如果要在歌坛更上一层楼，余文乐还得再努力一些才是。
推荐度：***
《斗鱼2电视原声带》
供版：华纳唱片中国（香港）有限公司
出版：珠影白天鹅音像出版社
发行：广东天凯唱片有限公司
简介：《斗鱼1电视原声带》以其完整的企划概念和极佳的音乐品质，在2004年上半年创下了极好的口碑和销售成绩，其中最大的贡献，莫过于前期推出了2004年的黑马组合“飞儿”，令“飞儿”和该原声带一起取得了双赢。《斗鱼2电视原声带》并没有启用“飞儿”的作品，继续留在阵容中的只有男主角郭品超和《斗鱼1》主题歌的演唱者JENNY YANG。不过这并不影响整张碟的可听性，《斗鱼2》以表现该剧人物心声的歌曲为主轴，共收入了9首歌曲和6首全新配乐，整体性依然很强。蔡健雅、陈科妤、伍家辉这些创作才女的出色演绎是该碟的一大亮色。
推荐度：***
《轻松找日剧◎drama.jp》
供版：AVEX ASIA LIMITED
出版发行：中国唱片上海公司
简介：自从韩剧和韩片开始流行之后，日剧好像有点式微了，市场上也好久没有日剧主题歌的合辑了。这次AVEX再度将目前流行的日剧主题歌集于一辑，推出了这张《轻松找日剧◎drama.jp》。15首歌，收入的日剧有《宠物情人》、《我的老婆是男人》、《美女或野兽》、《爱上大明星》、《奉子成婚》、《幸福的尾巴》、《银河与迷宫》等等；收入的歌手有滨崎步、V6、小事乐团、大无限乐团、地球乐团、岛谷瞳、HITOMI、近未来、观月亚里沙等等。
推荐度：***
李玟：《自我表达》
COCO LEE：《Exposed》
供版：Sony Music/新索音乐
出版发行：上海声像出版社
简介：《Exposed》（自我表达）是李玟继1999年推出首张英文专辑《Just No Other Way》以来的最新英文专辑，近年来在中文歌坛也作品颇少的李玟对这张英文碟注入了很多心血，不但再度请到以格莱美（Grammy）获奖制作人Ric Wake领衔的制作团队（这个金牌制作团队曾经为国际天后Celine Dion、Mariah Carey和Jennifer Lopez制作了无数全球最热门的歌曲），而且自己也在专辑中操刀写了不少词和曲。SONY公司的巨额制作费和宣传费投入自然不在话下。关键是这张专辑使李玟更像是一个美国人，连曲风到超性感造型。这是否也预示着李玟将来在歌坛的走向？
推荐度：***1/2
王力宏：《倾听我心》
供版：Sony Music/新索音乐
出版发行：上海声像出版社
简介：《倾听我心》（Hear My Voice）是王力宏的第二张日文专辑，由于去年他第一张日文专辑的热卖，日本SONY这次铆足了劲，特别邀请了顶尖的音乐制作群，从王力宏过去9年所有的专辑中精选出10首最原味、最感动内心的歌曲，包括“不要害怕”、“你不在”、“两个人不等于我们”、“流泪手心”等，填上日文词，重新编曲和录制，再特别收录两首原创日语好歌，组成了这张《Hear My Voice》。由于入选的都是慢板情歌，我们可以听到跟中文专辑中大异其趣的王力宏。值得一提的是其中很多日文词都是王力宏自己填的，可见他的学习能力和语言天赋。
推荐度：***
山口百惠：《百惠传》
供版：Sony Music/新索音乐
出版发行：上海声像出版社
简介：现在想起来，山口百惠是多么的言重如山！她才是真正的在最红的时候选择了退出，而且一去不回头！1980年10月5日，出道仅仅7年多的山口百惠突然宣布与三浦友和结婚，从此退出演艺圈，25年来，任凭多少歌迷千呼万唤，她却一直专心做她的家庭主妇。这次索尼推出的这张《百惠传》，收入了“少女心事”、“伊豆的舞娘”、“谢谢你”、“曼珠沙华”、“山鸽子”、“赤的锁链”等等19首山口百惠最具代表性的经典歌曲，并且运用了DSD技术重新录制，使专辑具有发烧品质，是百惠迷们最好的收藏品。山口百惠不是实力歌手，但是她的偶像魅力却是永存的。
推荐度：****
另类
艺人：Kings Of Convenience
专辑：《Riot on an Empty Street》
类型：indie pop
厂牌：source
发行日期：2004
这组来自挪威的两人团体在2001年发行了首张专辑《Quiet Is the New Loud》，被唱片业界誉为New Acoustic Movement最重要的代表作品之一。之后，他们的名字就一直与Belle & Sebastian、Badly Drown Boy、Matthew Jay、Elliott Smith、Turin Brakes等乐手联系在一起，并被人比为现代版的Simon & Garfunkel。在结集多位电子乐人合作的《Versus》中，他们重新REMIX了专辑中的作品，在民谣中加上了时尚的电子声响，获得了不一般的反响。然后，两个乐队成员Erik和Erlend各自寻找自己的生活方式，3年之后，两个人又相聚在一起，推出了他们的这第二张唱片。没有纷扰繁复的音乐形式，没有让人轰鸣的电子噪音，两个人做的依旧是简简单单的乡谣，两把吉他加上两人干净的声音以及配合默契的和声，把人带到那个充满理想色彩的60年代，无意中契合了现代人贫瘠的内心世界。
推荐指数：****
艺人：Slowdive
专辑：《Catch the Breeze》
类型：Shoegazer
厂牌：Sancturay Midline
发行日期：2004
Slowdive是4AD唯美民谣乐队Mojave 3的前身,也是90年代初期的英伦Shoegazing风潮中十分重要的一个乐队。在这张《Catch the Breeze》的精选双唱片中，收录了Slowdive出道到解散期间的25首歌曲，几乎将 Slowdive的早期单曲和成名曲一网打尽，同时也记载了 Slowdive从青涩走向成熟的成长历程。比起另外一支Shoegazing的重要乐队My Bloody Valentine，Slowdive的身上显然更多了一份民谣气质，特别是后期的他们，急风骤雨般的层层吉他噪音构成音乐的主体，节奏缓慢的鼓点配上Neil Halstead或者Rachel Goswell朦胧飘渺的歌声，几乎是dream pop曲风完美的的演绎。专辑中有一首他们翻唱自Pink Floyd的主唱Syd Barrett的作品“Golden Hair”，不仅在音乐上继承了pink的风格，更是在精神上与前辈靠拢，非常出色地传达了那种冷冽的孤独病症，展现了Slowdive 不为人知的另一面。
推荐指数：***1/2
艺人：Four Tet
专辑：《Rounds》
类型：Shoegazer
厂牌：Domino
发行日期：2003
第一次知道Four Tet，是在Kings Of Convenience的混音专辑《Versus》中，他们将一曲“The Weight Of My Words”改造成迷离缓拍，融合了 Acoustic 弹奏与 Ambient拼贴的版本。Four Tet其实是Kieran Hebden这个英国音乐人的化身，在以个人名义发表专辑前，Kieran是后摇乐团Fridge的Bass手，他的音乐制作水准和现场演出功力受到各方的好评，更是Radiohead演唱会的指定暖场嘉宾。Four Tet的第一张专辑《Pause》发表之后，乐评界给了Four Tet的音乐一个“Folktronica”的名词，这种新的音乐形式横跨了独立摇滚与电子音乐，并且内涵了恬淡的民谣精神，很具现代感。《Rounds》是 Four Tet 在 2003 年推出的最新专辑。延续了《Pause》专辑将民谣风格与取样手法完美融合的一贯路线，Kieran 这次更带入了大量典雅的钢琴弹奏与细碎的电子声效，在偶尔显现的电子缓拍之中，不时蹦出蓝调气味或者清脆空心的吉他声线，以及爵士感十足的鼓击，并且再次解构拼贴出让人诧异的多变风貌。
推荐指数：***1/2
艺人：Bonnevil
专辑：《Pelican》
类型： Post Rock
厂牌：Bella Union
发行日期：2001
当CD机里的小提琴声传出的时候，许多人一定以为这又是一张Dirty three的专辑，甚至唱片封面抽象的水粉图案也和Dirty three一脉相承。这支Bella Union旗下的乐队Bonnevil名气不大，做的音乐非常的简约，一把小提琴，一把吉他，合奏出让人黯然消魂的乐曲。Mick Turner这个 Dirty three的吉他手和一个叫Jessica Billey 的女孩的小提琴，可以把Bonnevil看作是少了鼓的Dirty three，Mick Turner招牌式的电吉他迟缓的弹拨，在静默中低行，Jessica Billey 的小提琴拉出忧伤哀怨的旋律，宛如电影配乐般地充满了画面感，在缓慢的情绪铺垫中直抵听者内心深处的情感私隐。仔细辨别你会发觉Bonnevil少了一份Dirty three的即兴与巨大的能量，Jessica Billey的小提琴不会有Warren Ellis那般神经质的病态，更多的是种女性细腻的情感表诉，没有让人宣泄的机会，一路上始终与Mick Turner的吉他纠缠在一起，仿佛两个热恋中的男女，相互爱恋又相互疏离，情恨难了，欲说还休。
推荐指数：****
艺人：与非门
专辑：《Happy New Year》
类型： Electronic
厂牌：几何
发行日期：2004
与非门，一个数字电子元件的名字，这正代表着与非门乐队一贯的电子音乐风格，从他们的《01》专辑开始，他们的“婉约派“电子风格得到众人的青睐，同时与非门乐队一次又一次冲出国门，他们几乎已经成了中国主流电子音乐的代言人。他们最新发布的作品《Happy New Year》，正是他们对多次出国演出时在国外认识的朋友的一番问候。这张新专辑得到德国、日本、香港等地多位音乐人跨刀制作，拥有流行的电子风格外，还糅合东方的传统民谣风格，使与非门的“婉约派”风格在国内的乐坛别树一帜。
推荐指数：***
艺人：王凡
专辑：《身体里的冥想》
类型：
Electronic
厂牌：SubJam
发行日期：2001
王凡的作品从早期的流行歌曲和摇滚乐，到合成器作品、电子乐，再到后来的器乐实验、采样拼贴、实验电子、噪音即兴音乐和最近演出的民族元素的即兴（自娱）现场，风格极为庞杂。《身体里的冥响》，是2001年9月由独立厂牌SUB JAM（铁托）发表的限量CD。而海外版则交由香港独立厂牌Noise Asia发行。王凡在录制这张专辑时所运用的设备只是一台Roland 880数字录音机，其实单单凭着它去做声音实验是远远不够的，但王凡却发挥了它丰富的功能，并与众多实验电子、Ambient乐手一样，主要靠一次或两次Sampling、Cut'n'Paste和音雕的手法去对其音源进行雕凿与调节而达到自己所需之音色。在音源采样方面有实验电子乐手、乐队Mouse On Mars、Main、Oval，也有大师级采样音乐家Scanner及David Shea。除此之外更横跨了工业噪音（MZ412）和日本新音乐界（灰野敬二），这些音乐家的作品在王凡的调节与切换后已是面目全非了。
推荐指数：***1/2
电影
阿基·考里斯马基(Aki Kaurismaki)已经成了“芬兰电影”的代名词了，自称受到多位大师影响的考里斯马基从法斯宾德那里得到了颠覆传统的慧眼，也在刘别谦和布努艾尔那里学会了黑色的讽刺以及不羁的狂想，小津安二郎和布列松影片中的极简风格更是溶入了他影片的血液之中，这些大师的影响加上考里斯马基自身做过洗碗工、苦力以及影评人的丰富人生历练，使得他的作品尽显冷冽的黑色幽默与关照社会低层的独特魅力。考里斯马基擅长以滑稽闹剧的方式表现当代社会人类孤独异化的境遇，精细微妙的反讽与怪诞的冷面幽默相结合，在黑色荒诞氛围中呈现人类真实的生存状态。其影片对话稀少，构图讲究，极度克制的风格具有极简主义的风范。然而他的电影无论影像多么让人绝望与失意，让人喜悦的元素却依然处处从细微中不经意地流露。“生活是短暂而痛苦的，尽可能地过得快乐些。”这是影片《乱世浮云》中的一句台词，或许也可以用来形容阿基·考里斯马基的人生观。
《乱世浮云》 1996
芬兰从上个世纪90年代起，一直处于经济不景气的状态，这促使阿基·考里斯马基拍摄了《现代芬兰三部曲》。在这三部曲中，考里斯马基以朴实的现实主义手法探讨了失业、无家可归与贫病交迫的问题。《乱世浮云》 是三部曲的第一部，讲述在社会不景气的大环境下，一个电车司机被迫失业，接着在餐厅工作的妻子也因餐厅倒闭而回到家中，夫妻俩不得不到处寻找工作，但没有一技之长的他们屡屡受挫。失业的主题在考里斯马基的镜头中却转化出并不沉重的生活化场景，夫妻俩在残酷的现实下依旧保持着乐观积极的人生态度，终于在90分钟的挫折失败后几乎山穷水尽的他们与银幕下为他们牵肠挂肚的观众一起迎来了一个奇迹般的成功，顿时驱散了整场的愁云，好一个苦尽甘来温暖人心的乐观结局。
推荐指数：***1/2
《爱是生死相许》Juha，1996
“用言语交代一切太容易了，这荼毒了我们说故事的能力，使电影只成为一团模糊的影子”——考里斯马基如是说，于是他重回上世纪20年代电影发展之初的默片时代，省去一切对白与繁复的剧情，试图再现那个时代单纯简朴的影像世界。影片的剧情取材自芬兰家喻户晓的故事，曾被几次搬上银幕，一个关于男人与女人，引诱与背叛，纯真与堕落的三角爱情故事，说的是新婚的乡下妇人被城市里的花花公子引诱私奔到大城市，又被迫卖笑，老实的丈夫一怒进城寻仇。照例还是考里斯马基几个御用的演员，只不过面部表情不再那么一成不变的呆板而略显夸张，激扬或委婉的配乐迎合剧中人宛若浮萍的漂泊命运，将这个老掉牙的悲剧爱情故事演绎得荡人心魄，仿佛时间倒回到那个经典而短暂的默片时代，让现代人回味那为爱生死相许的古老箴言。
推荐指数：****
《没有过去的男人》 2002
影片是考里斯马基《现代芬兰三部曲》的第二部，一向以黑色幽默反讽社会不公平现象的导演再次关注了无家可归问题和芬兰社会的异化，影片鲜艳的色彩和考里斯马基冷静的描摹却透出温暖的人性力量和独特的幽默感。一位无名的男子到达赫尔辛基后被人痛打了一顿，财物尽失，醒来后更是失去了记忆，忘记了自己的姓名忘记了自己的过去，在城郊艰难度日，却又找到一种新的生活方式，也结识了在救济营工作的女工并与她相恋。无名男子虽然忘记过去，却没忘记身上喜欢音乐的本能与乐观自信的生活态度，实际上电影中“过去”的痕迹无处不在，摇滚乐队，爵士音乐，电影海报……这个远离城市的郊外犹如一个时光倒流的机器，抛却了现代城市的种种身份与规则的框限，在这里，无名男子焕发了生活的激情和最原始的活力，寻找到了真正的自我，从而也找到自己真正渴望的生活方式。考里斯马基透过这个小人物一次偶然的失忆导致寻回自我的经历，勾画出一幅现代芬兰底层社会的浮世绘。
推荐指数：****
《列宁格勒牛仔征美记》 1994
这也许是考里斯马基最为人熟悉而皆大欢喜的作品，尽管无稽喧闹的的音乐背后是一阕让人心酸的悲歌。影片里来自前苏联自称“列宁格勒牛仔”的摇滚合唱团在本国无所作为，只有寻找赴美发展的出路，他们听说这个遥远而陌生的国家，什么狗屎乐队都能走红。电影随即跟随这支乐队一起走上公路，从纽约到墨西哥，一路上这支穿着奇装异服留着怪异发型的乐队一边演出赚取微薄的收入一边继续着他们的美国之梦，也让他们领教了现实的残酷。考里斯马基在影片中混合了公路电影的随性与自由，漫画般人物的造型将一个有些疯狂荒诞的故事打造得亦真亦假，以欢快的滑稽闹剧形式对美国流行文化的巨大影响力做出了嘲讽。
推荐指数：***