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摘 要：音乐欣赏课不仅能使学生学到知识而且能扩大学生的音乐视野，勾起学生对音乐的兴趣与爱好，使他人瓣情操得到陶冶，智慧得到启迪，提高他们的音乐的审美情趣与能力，使他们在全方面的素质得到全面发展。
关键词：兴趣；联想；实践
音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的 一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活中的一项重要内容。是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。
一、选择适宜的题材，做好课前准备工作
教师在选择欣赏内容时，要充分考虑到学生的实际接受水平和年龄心理特征，选择那些适合学生，大部分学生能够喜欢的音乐。在教学时，我选择以教学大纲为中心的基础上，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，如《春天在哪里》、《健康歌》、《听妈妈讲那过去的故事》、《让我们荡起双浆》等。这些乐曲小学生较熟悉，也比较喜欢。他们一听到音乐，兴致就比较高。教师再加以适当的引导，学生就能够听着音乐展开想象的翅膀，给自己喜欢的乐曲画画，用喜欢的节奏伴奏，给喜欢的歌曲编舞。学生就能积极、主动地欣赏这些歌曲之美。
二、充分的调动学生的想象联想能力
想象指人脑对原有表象进行加工而建立新形象的心理过程，联想是指感知或回忆某一事物，连带想起其他有关的心理过程。想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中药充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到得音乐形式或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图等方式表现出来，这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。
从表面上看，音乐欣赏似乎只是一种被动接受行为。而实际上，在欣赏过程中不可避免地会把自己的主体意识带入到音乐中去。由于每个人的生活阅历、思想感情、个性特征、文化修养不同，每个人会获得不同的感受（尤其是无标题音乐欣赏）。有时候，甚至同一个人，听同一部作品，在不同的时期、不同的环境和心情下，也会得出不同的感受。因此，学生对所听音乐有独立的感受和见解是必然现象，也是我们音乐欣赏教学应该追求的效果。
在音乐教学中要给学生以自己的方式感受、表达音乐的机会，在欣赏音乐时我就要求学生在听的时候对其所聆听的音乐自由发表见解，让他说出自己听到的想到的，听到什么就是什么只要是他能感受到的就行，对音乐的欣赏永远没有标准式的答案，教师只有为学生营造一个“敢想、想说、想做”的氛围。不要用完美无缺的答案作为评价结果的唯一标准，而要根据学生的回答情况，分析肯定其中积极的因素，然后帮助提出改正的方法。教师要把握的是，这种独立的感受和见解应来源于对音乐的联想和情感审美体验。如果对音乐的表现要素、作品的题材风格也产生许多不同的感受和见解，就要及时引导并做必要的纠正。
三、使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验
1.运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。
2.通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。
3.根据小学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。在小学生的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。
4.与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上欣赏，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己，5--10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥，课前教师要进行筛选。
四、图谱结合教学，进行音乐的再创作
曲式结构对音乐作品而言，就像是人身上的骨架一样，了解了曲式结构就知道了音乐作品的构成。小学生在音乐欣赏教学中，对音乐作品的曲式结构往往是一理半解，借助图像可以将音乐理论浅显化、直观化，让学生一目了然。学生掌握了曲式结构以后，再根据曲式结构进行音乐创作就会容易多了。
《春天来了》是很简单带反复的三段体，ABA结构。学生在欣赏音乐的同时看歌谱，他们很容易就能总结出歌曲的曲式结构来，教师可以将曲式结构用图形表示出来。然后，让学生根据这种曲式结构进行旋律的再创作。学生从单纯的音乐欣赏中走了出来，提升到了音乐创作上来了。
音乐欣赏教学的几种形式，只是为了提高小学生学习的积极性，帮助儿童理解音乐，取得好的学习效果，而不是音乐欣赏教学的最终目的。音乐欣赏的最终目的是为了让学生学会静心聆听，全神贯注地感受音乐，让思维在时空中自由驰骋，超越自我，在欣赏中陶冶情操，提高审美能力。因此，教师要把握好尺度，音乐需要的是聆听和想象，尤其在完整欣赏音乐作品时要注意，不应在欣赏时干扰音乐，破坏了音乐美，不要只重视形式而忽略了音乐本身。
在小学的音乐欣赏教学中，从学生的身心发展规律和学习认知的特点出发，采取形式多样的教学手段，会大大地激发学生审美主体的兴趣，提高欣赏趣味性，发展想象力，让音乐听觉触动灵魂
五、音乐欣赏对学生个性的培养
在音乐欣赏教学中，如何引导学生个性的健康发展，是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种表达途径，如：表演、绘画、歌唱、朗诵、编讲故事等方式，这其中也包括语文表达。并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处，鼓励他们取人之长、补己之短。
总之，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力，最终使学生的素质得以全面发展。
关键词：兴趣；联想；实践
音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的 一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活中的一项重要内容。是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。
一、选择适宜的题材，做好课前准备工作
教师在选择欣赏内容时，要充分考虑到学生的实际接受水平和年龄心理特征，选择那些适合学生，大部分学生能够喜欢的音乐。在教学时，我选择以教学大纲为中心的基础上，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，如《春天在哪里》、《健康歌》、《听妈妈讲那过去的故事》、《让我们荡起双浆》等。这些乐曲小学生较熟悉，也比较喜欢。他们一听到音乐，兴致就比较高。教师再加以适当的引导，学生就能够听着音乐展开想象的翅膀，给自己喜欢的乐曲画画，用喜欢的节奏伴奏，给喜欢的歌曲编舞。学生就能积极、主动地欣赏这些歌曲之美。
二、充分的调动学生的想象联想能力
想象指人脑对原有表象进行加工而建立新形象的心理过程，联想是指感知或回忆某一事物，连带想起其他有关的心理过程。想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中药充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到得音乐形式或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图等方式表现出来，这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。
从表面上看，音乐欣赏似乎只是一种被动接受行为。而实际上，在欣赏过程中不可避免地会把自己的主体意识带入到音乐中去。由于每个人的生活阅历、思想感情、个性特征、文化修养不同，每个人会获得不同的感受（尤其是无标题音乐欣赏）。有时候，甚至同一个人，听同一部作品，在不同的时期、不同的环境和心情下，也会得出不同的感受。因此，学生对所听音乐有独立的感受和见解是必然现象，也是我们音乐欣赏教学应该追求的效果。
在音乐教学中要给学生以自己的方式感受、表达音乐的机会，在欣赏音乐时我就要求学生在听的时候对其所聆听的音乐自由发表见解，让他说出自己听到的想到的，听到什么就是什么只要是他能感受到的就行，对音乐的欣赏永远没有标准式的答案，教师只有为学生营造一个“敢想、想说、想做”的氛围。不要用完美无缺的答案作为评价结果的唯一标准，而要根据学生的回答情况，分析肯定其中积极的因素，然后帮助提出改正的方法。教师要把握的是，这种独立的感受和见解应来源于对音乐的联想和情感审美体验。如果对音乐的表现要素、作品的题材风格也产生许多不同的感受和见解，就要及时引导并做必要的纠正。
三、使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验
1.运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。
2.通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。
3.根据小学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。在小学生的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。
4.与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上欣赏，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己，5--10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥，课前教师要进行筛选。
四、图谱结合教学，进行音乐的再创作
曲式结构对音乐作品而言，就像是人身上的骨架一样，了解了曲式结构就知道了音乐作品的构成。小学生在音乐欣赏教学中，对音乐作品的曲式结构往往是一理半解，借助图像可以将音乐理论浅显化、直观化，让学生一目了然。学生掌握了曲式结构以后，再根据曲式结构进行音乐创作就会容易多了。
《春天来了》是很简单带反复的三段体，ABA结构。学生在欣赏音乐的同时看歌谱，他们很容易就能总结出歌曲的曲式结构来，教师可以将曲式结构用图形表示出来。然后，让学生根据这种曲式结构进行旋律的再创作。学生从单纯的音乐欣赏中走了出来，提升到了音乐创作上来了。
音乐欣赏教学的几种形式，只是为了提高小学生学习的积极性，帮助儿童理解音乐，取得好的学习效果，而不是音乐欣赏教学的最终目的。音乐欣赏的最终目的是为了让学生学会静心聆听，全神贯注地感受音乐，让思维在时空中自由驰骋，超越自我，在欣赏中陶冶情操，提高审美能力。因此，教师要把握好尺度，音乐需要的是聆听和想象，尤其在完整欣赏音乐作品时要注意，不应在欣赏时干扰音乐，破坏了音乐美，不要只重视形式而忽略了音乐本身。
在小学的音乐欣赏教学中，从学生的身心发展规律和学习认知的特点出发，采取形式多样的教学手段，会大大地激发学生审美主体的兴趣，提高欣赏趣味性，发展想象力，让音乐听觉触动灵魂
五、音乐欣赏对学生个性的培养
在音乐欣赏教学中，如何引导学生个性的健康发展，是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种表达途径，如：表演、绘画、歌唱、朗诵、编讲故事等方式，这其中也包括语文表达。并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处，鼓励他们取人之长、补己之短。
总之，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力，最终使学生的素质得以全面发展。