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【摘要】：在对《霓裳羽衣舞》进行研究之后可知，《霓裳羽衣舞》拥有着非常简明的舞蹈脉络，从徐歌曼舞的轻盈到急促强烈的跳跃，具有浪漫的风格神韵以及向往成仙长生的思想倾向，彰显了浓郁的道家意识，而这亦体现了人们对“乘云御气”的渴望，将舞者缈曼婀娜的柔美展现的淋漓尽致。对《霓裳羽衣舞》的创编及其艺术表演形式进行深入，一方面可以拓宽编舞对舞蹈历史视界的追寻，另一方面也是对民族舞蹈文化的一种延续和传承。
【关键词】：《霓裳羽衣舞》；古代舞蹈；审美意境
中国古代舞蹈历史悠久，根源可追至古代宫廷舞蹈或者时间更加久远的民间舞蹈。其舞汇聚了诸多戏曲、武术中的肢体动作与外在装扮，尤其强调表演中舞蹈者眼睛的效用，注重和呼吸的协调，极具装扮感与韵律感，将东方独有的柔美之韵展现的淋漓尽致。作为中国古代舞蹈中的典型代表作，《霓裳羽衣舞》有着独特的魅力，为此跨越历史和沧桑，流传至今，说其是唐代舞蹈中最为赏心悦目的舞蹈一点都不为过，不管说古还是论今《霓裳羽衣舞》是唐舞蹈中的精品这个事实不会改变，本文就以《霓裳羽衣舞》为研究对象，对其古代舞蹈的审美意境进行专业而全面的分析。
一、 《霓裳羽衣舞》的内容简述
《霓裳羽衣舞》是集盛唐歌舞之大成，也是唐代舞蹈中的精品之做，至今散發着无穷的魅力，《霓裳羽衣舞》是我国舞蹈中一朵璀璨的奇葩。《霓裳羽衣舞》始诞生于唐朝，此朝经济实力雄厚，对外开放性强且文化艺术高度发展，而高度发展的经济为音乐舞蹈艺术的持续发展奠定了坚实的基础，极大地促进了我国文化艺术的进步与提高。关于《霓裳羽衣舞》的具体起源，那也颇有几分古风传奇的味道，由于唐建都于长安，也就是今日西安，为此唐代许多的文艺作品都有着浓郁的长安风格的艺术气息，作为《霓裳羽衣舞》当然也不能例外。从目前对于该曲的研究来看，人们比较公认的一种说法那就是《霓裳羽衣舞》乐曲主要以古老的《长安鼓乐》为素材，在此基础上包容乃大，海纳百川。充分地对甘肃甘肃敦煌壁画和陕西某些民间的舞姿造型进行不断的研究和借鉴，最后用以唐大曲作为该舞蹈和音乐的结构格式，从这个方面来说《霓裳羽衣舞》的形成可谓见证唐朝在对多民族文化的吸收，这也是《霓裳羽衣舞》虽然历经千年依然散发着迷人的魅力的一个重要的原因。
《霓裳羽衣舞》的内容很有些意境，该曲主要描写了唐明皇李隆基对于举头之上，那皓月当空中，神秘魅力的月宫仙女的神往，为此他心情澎湃不已，夜不能寐，因而便将这以行动付诸实际，故而躬身前去月宫和仙女相见的神话故事。为了更好的表现本曲内容的主题，不论是在音乐上还是服饰上，舞蹈的编创着都上煞费苦心，据云唐《霓裳羽衣舞》的编创为唐明皇李隆基本人，由此客观李隆基在舞蹈造诣方面水平之高，而后世对其冠以“梨园之祖”也算的上是实质名归。
二、《霓裳羽衣舞》历经的几个发展时期
发展于盛唐时期的《霓裳羽衣舞》拥有着非常浓厚的浪漫主义色彩，在此间，此乐舞多在宫廷中进行表演，其作用不言而喻，主要为皇家或者达官贵人享乐而用，在表演此舞时，非常注重个人表演，不需要舞者固守陈规，可根据自我体验、自我认知进行自由抒发。
中唐时期的《霓裳羽衣舞》，与之前相比略又显得平淡，在彻底平定“安史之乱”之后，唐代社会慢慢进入过渡发展时期，变化甚大，而这社会变化亦在意识形态领域得到了实时体现，这一时期的《霓裳羽衣》，不再注重个人表演发挥，更加注重整体效果的达成。在这一时期，双人舞表演模式开始形成，对表演者的要求略微有些放松，不像唐玄宗时如此苛严。在此发展时期，受政治因素的影响，乐舞文化中心开始不再只在宫廷内进行表演，而是慢慢向民间进行转移，并诸多乐舞人奇才存在于文人雅士之家，处于中唐时期的《霓裳羽衣舞》最大的特征是更加平实，不再刻意追求之前的华丽，此外相对于宫廷内平实的表演风格，民间表演风格却更加多样化。
处于晚唐时期的《霓裳羽衣舞》无形之中存在弥漫了抑郁之氛围，而且在该舞的内容，与开元时期相比已发生了巨大变化，其最突出的特征在于被雅乐化，此舞在盛唐时期极具豪迈之风范，情绪高亢，气势恢宏，但是此时的乐舞受到了诸多规范的制约，舞蹈进行表演时表情要严肃，动作幅度不宜太大，变化较少，对舞者技艺、外貌身形等方面不再如前 那么苛刻，重视气氛的渲染。
在进入五代十国时期之后，依旧存在着《霓裳羽衣》的身影，在此阶段，《霓裳羽衣》发展为执板而歌的表演形式，此时的《霓裳羽衣》只是根据开元时期的其中一小部分为改编而成，形式比较短，此时期的《霓裳羽衣》，在乐曲方面沿袭了唐制，不过其表演规模无法与唐时同日而语。
基于各个时期《霓裳羽衣舞》的发展状况可知，在盛唐时期，《霓裳羽衣舞》艺术发展至巅峰，而后随着朝代的更替、经济基础的转变，《霓裳羽衣舞》开始出现变化，逐步趋于没落。基于此可知，作为文化中的一个构成因子，舞蹈与政治、经济之间存在着紧密联系，彼此相依，一榮俱荣，一损俱损。经济的高度发展、朝代的巨大能够促进包括舞蹈在内的各类文化持续发展，而舞蹈的发展与兴盛亦能体现当时的政治、经济发展之貌。
三、古代舞蹈的审美意境
《霓裳羽衣曲》是唐代歌舞大曲中的一个突出代表作，初始于盛唐，在当时可谓最具艺术特色的舞蹈作品，在很多外交联系、宗教活动以及娱乐等活动中不乏其身影，其乃宗教音乐、宫廷音乐以及西域音乐的结合体。其具有的艺术特征主要体现在以下几个方面。
1.佛道混容色彩
《霓裳羽衣舞》极具宗教色彩，该乐曲源于印度，其原名是《婆罗门》，估计于天宝十三年，唐玄宗下令将来自印度的一些胡曲进行重新的改编与加工，并相应的对改编后的曲目重新命名。在这些胡曲中，有一首名为《婆罗门》的胡曲在经过精心的加工与整理后便形成了日后闻名遐迩的《霓裳羽衣舞》，基于《婆罗门》的创作区域可知，此舞融入了浓厚西域舞蹈风情，带有极强的宗教色彩，笔者认为，通过《霓裳羽衣舞》曲名中的“霓裳”以及“羽衣”等词也能看出此舞充满了浓重的道教性质。 2.浪漫主义色彩
在樂舞《霓裳羽衣舞》中，无论是脱俗而美丽的舞者，还是佩戴珠翠、蕴含淡雅之意的服饰，无论是柔美的舞姿，还是大幅度的跳跃，都充分彰显了此舞的浪漫艺术特色。在《霓裳羽衣舞》中，无论是服饰、音乐还是舞蹈都在尽量营造一种浪漫的“仙意”，通过乐曲和舞姿将那缥缈不定、令人遐想的仙境进行体现。营造一种与实际环境相区分的意识境界。在本人看来，它是对现实束缚的一种挣脱，是对现实的一种突破与盛华。此外通过此舞独特的构思、另类的编排以及别样的立意等皆可将此舞认定为浪漫主义作品，并且代表了当时最高水平。
3.舞蹈表演形式丰富多变
《霓裳羽衣舞》作为优秀的古典舞蹈，在表演形式上也变化比较多端，根据舞蹈的表现主题，舞蹈在表现形式上也随时发生着变化。从历史的记载来看，唐代在各个时期在表演《霓裳羽衣舞》 侧重点也略有不同。天宝4年（公元745年）唐玄宗李隆基册封杨玉环为贵妃的时候，《霓裳羽衣舞》便以独舞的面目出现。但是为庆祝李隆基60大寿的时候，《霓裳羽衣舞》便以群舞形式出现，后人诗云：“人惜曲终更羽衣”，于是本人认为《霓裳羽衣舞》不仅规模庞大并且表演形式丰富多变。
4.曲式结构精美完整
《霓裳羽衣舞》是唐代有名的乐曲，历经千年，魅力依旧不减。该曲以“散序”做为曲目的开端，在乐器的演奏上分为独奏、合奏等形式，在曲调上比较自由。在“散序”过后，便是所谓的“中序”也便是该曲目的核心与高潮的部分，“中序”在曲调演奏上偏慢，但在这段“序”中，有时会有歌舞融入，但根据乐曲的内容也有只歌不舞。曲目最后一部分称为“破”在这一部分乐曲节奏变化多段，舞曲在变化上比较快速流畅。《霓裳羽衣舞》全曲共分为三部分，3段，由笙、箫，笛等多种传统乐器或独奏，或合奏，歌中或舞，曲中或歌，变化多段。但在破曲中，还是以舞为主。通过这些分段能够看出《霓裳羽衣舞》段落清晰，且曲式结构精美完整，不失为精良之作。
5.舞蹈风格圆润流转
《霓裳羽衣舞》不仅沿袭了传统舞姿（即小垂手），还引入了西域舞蹈中普遍存在的旋转动作，一改该曲原先豪迈的特征与气质更赋予其一种空灵与婉转。而且在舞蹈过程中注重风格圆润流转极为讲究腰的运用。《霓裳羽衣舞》整个舞蹈中以腰为轴心，其往复回转显出体态轻盈。所以说《霓裳羽衣舞》的主要特征表现为舞蹈风格圆润流转，给人以美的享受与体验。
四、结语
《霓裳羽衣舞》是一个历经多朝而不断改进的舞蹈，虽然不同时期具有不同的特征，但是总体来说，《霓裳羽衣舞》的艺术特征主要体现在五个方面：一是具有佛道混容色彩；二是具有浪漫主义色彩；三是舞蹈表演形式丰富多变；四是曲式结构精美完整，五是舞蹈风格圆润流转。尽管我们现在已无法欣赏到原汁原味的《霓裳羽衣舞》，不过它却在历史的画面上抹上了浓重的色彩，凭借着自身强大的艺术魅力吸引着我们。在对《霓裳羽衣舞》进行研究之后可知，《霓裳羽衣舞》拥有着非常简明的舞蹈脉络，从徐歌曼舞的轻盈到急促强烈的跳跃，具有浪漫的风格神韵以及向往成仙长生的思想倾向，彰显了浓郁的道家意识，而这亦体现了人们对“乘云御气”的渴望，将舞者缈曼婀娜的柔美展现的淋漓尽致。对《霓裳羽衣舞》的创编及其艺术表演形式进行深入，一方面可以拓宽编舞对舞蹈历史视界的追寻，另一方面也是对民族舞蹈文化的一种延续和传承。以上是本文作者对舞蹈《霓裳羽衣舞》的艺术特征论述，不足之处敬请大家商榷与指正。
参考文献：
[1]周宏昕：《霓裳羽衣舞》中淺析古代舞蹈的审美意蕴：音乐大观，2003
[2]唐丽娟：浅谈中国古典舞的意境——以舞蹈《爱莲说》为例 ：今传媒，2012
[3]闻慧莲，闻慧芳：唐代《霓裳羽衣舞》艺术风格及思想意境分析：《东华理工大学学报（社会科学版）》， 2009
[4]邹琳玲：从《霓裳羽衣舞》看唐代的舞蹈艺术风格：《兰台世界》， 2014（31）：158-159
作者简介：王宝玲（1986—），女，满族，辽宁本溪人，现任教于周口师范学院，助教，主要从事舞蹈教育。
【关键词】：《霓裳羽衣舞》；古代舞蹈；审美意境
中国古代舞蹈历史悠久，根源可追至古代宫廷舞蹈或者时间更加久远的民间舞蹈。其舞汇聚了诸多戏曲、武术中的肢体动作与外在装扮，尤其强调表演中舞蹈者眼睛的效用，注重和呼吸的协调，极具装扮感与韵律感，将东方独有的柔美之韵展现的淋漓尽致。作为中国古代舞蹈中的典型代表作，《霓裳羽衣舞》有着独特的魅力，为此跨越历史和沧桑，流传至今，说其是唐代舞蹈中最为赏心悦目的舞蹈一点都不为过，不管说古还是论今《霓裳羽衣舞》是唐舞蹈中的精品这个事实不会改变，本文就以《霓裳羽衣舞》为研究对象，对其古代舞蹈的审美意境进行专业而全面的分析。
一、 《霓裳羽衣舞》的内容简述
《霓裳羽衣舞》是集盛唐歌舞之大成，也是唐代舞蹈中的精品之做，至今散發着无穷的魅力，《霓裳羽衣舞》是我国舞蹈中一朵璀璨的奇葩。《霓裳羽衣舞》始诞生于唐朝，此朝经济实力雄厚，对外开放性强且文化艺术高度发展，而高度发展的经济为音乐舞蹈艺术的持续发展奠定了坚实的基础，极大地促进了我国文化艺术的进步与提高。关于《霓裳羽衣舞》的具体起源，那也颇有几分古风传奇的味道，由于唐建都于长安，也就是今日西安，为此唐代许多的文艺作品都有着浓郁的长安风格的艺术气息，作为《霓裳羽衣舞》当然也不能例外。从目前对于该曲的研究来看，人们比较公认的一种说法那就是《霓裳羽衣舞》乐曲主要以古老的《长安鼓乐》为素材，在此基础上包容乃大，海纳百川。充分地对甘肃甘肃敦煌壁画和陕西某些民间的舞姿造型进行不断的研究和借鉴，最后用以唐大曲作为该舞蹈和音乐的结构格式，从这个方面来说《霓裳羽衣舞》的形成可谓见证唐朝在对多民族文化的吸收，这也是《霓裳羽衣舞》虽然历经千年依然散发着迷人的魅力的一个重要的原因。
《霓裳羽衣舞》的内容很有些意境，该曲主要描写了唐明皇李隆基对于举头之上，那皓月当空中，神秘魅力的月宫仙女的神往，为此他心情澎湃不已，夜不能寐，因而便将这以行动付诸实际，故而躬身前去月宫和仙女相见的神话故事。为了更好的表现本曲内容的主题，不论是在音乐上还是服饰上，舞蹈的编创着都上煞费苦心，据云唐《霓裳羽衣舞》的编创为唐明皇李隆基本人，由此客观李隆基在舞蹈造诣方面水平之高，而后世对其冠以“梨园之祖”也算的上是实质名归。
二、《霓裳羽衣舞》历经的几个发展时期
发展于盛唐时期的《霓裳羽衣舞》拥有着非常浓厚的浪漫主义色彩，在此间，此乐舞多在宫廷中进行表演，其作用不言而喻，主要为皇家或者达官贵人享乐而用，在表演此舞时，非常注重个人表演，不需要舞者固守陈规，可根据自我体验、自我认知进行自由抒发。
中唐时期的《霓裳羽衣舞》，与之前相比略又显得平淡，在彻底平定“安史之乱”之后，唐代社会慢慢进入过渡发展时期，变化甚大，而这社会变化亦在意识形态领域得到了实时体现，这一时期的《霓裳羽衣》，不再注重个人表演发挥，更加注重整体效果的达成。在这一时期，双人舞表演模式开始形成，对表演者的要求略微有些放松，不像唐玄宗时如此苛严。在此发展时期，受政治因素的影响，乐舞文化中心开始不再只在宫廷内进行表演，而是慢慢向民间进行转移，并诸多乐舞人奇才存在于文人雅士之家，处于中唐时期的《霓裳羽衣舞》最大的特征是更加平实，不再刻意追求之前的华丽，此外相对于宫廷内平实的表演风格，民间表演风格却更加多样化。
处于晚唐时期的《霓裳羽衣舞》无形之中存在弥漫了抑郁之氛围，而且在该舞的内容，与开元时期相比已发生了巨大变化，其最突出的特征在于被雅乐化，此舞在盛唐时期极具豪迈之风范，情绪高亢，气势恢宏，但是此时的乐舞受到了诸多规范的制约，舞蹈进行表演时表情要严肃，动作幅度不宜太大，变化较少，对舞者技艺、外貌身形等方面不再如前 那么苛刻，重视气氛的渲染。
在进入五代十国时期之后，依旧存在着《霓裳羽衣》的身影，在此阶段，《霓裳羽衣》发展为执板而歌的表演形式，此时的《霓裳羽衣》只是根据开元时期的其中一小部分为改编而成，形式比较短，此时期的《霓裳羽衣》，在乐曲方面沿袭了唐制，不过其表演规模无法与唐时同日而语。
基于各个时期《霓裳羽衣舞》的发展状况可知，在盛唐时期，《霓裳羽衣舞》艺术发展至巅峰，而后随着朝代的更替、经济基础的转变，《霓裳羽衣舞》开始出现变化，逐步趋于没落。基于此可知，作为文化中的一个构成因子，舞蹈与政治、经济之间存在着紧密联系，彼此相依，一榮俱荣，一损俱损。经济的高度发展、朝代的巨大能够促进包括舞蹈在内的各类文化持续发展，而舞蹈的发展与兴盛亦能体现当时的政治、经济发展之貌。
三、古代舞蹈的审美意境
《霓裳羽衣曲》是唐代歌舞大曲中的一个突出代表作，初始于盛唐，在当时可谓最具艺术特色的舞蹈作品，在很多外交联系、宗教活动以及娱乐等活动中不乏其身影，其乃宗教音乐、宫廷音乐以及西域音乐的结合体。其具有的艺术特征主要体现在以下几个方面。
1.佛道混容色彩
《霓裳羽衣舞》极具宗教色彩，该乐曲源于印度，其原名是《婆罗门》，估计于天宝十三年，唐玄宗下令将来自印度的一些胡曲进行重新的改编与加工，并相应的对改编后的曲目重新命名。在这些胡曲中，有一首名为《婆罗门》的胡曲在经过精心的加工与整理后便形成了日后闻名遐迩的《霓裳羽衣舞》，基于《婆罗门》的创作区域可知，此舞融入了浓厚西域舞蹈风情，带有极强的宗教色彩，笔者认为，通过《霓裳羽衣舞》曲名中的“霓裳”以及“羽衣”等词也能看出此舞充满了浓重的道教性质。 2.浪漫主义色彩
在樂舞《霓裳羽衣舞》中，无论是脱俗而美丽的舞者，还是佩戴珠翠、蕴含淡雅之意的服饰，无论是柔美的舞姿，还是大幅度的跳跃，都充分彰显了此舞的浪漫艺术特色。在《霓裳羽衣舞》中，无论是服饰、音乐还是舞蹈都在尽量营造一种浪漫的“仙意”，通过乐曲和舞姿将那缥缈不定、令人遐想的仙境进行体现。营造一种与实际环境相区分的意识境界。在本人看来，它是对现实束缚的一种挣脱，是对现实的一种突破与盛华。此外通过此舞独特的构思、另类的编排以及别样的立意等皆可将此舞认定为浪漫主义作品，并且代表了当时最高水平。
3.舞蹈表演形式丰富多变
《霓裳羽衣舞》作为优秀的古典舞蹈，在表演形式上也变化比较多端，根据舞蹈的表现主题，舞蹈在表现形式上也随时发生着变化。从历史的记载来看，唐代在各个时期在表演《霓裳羽衣舞》 侧重点也略有不同。天宝4年（公元745年）唐玄宗李隆基册封杨玉环为贵妃的时候，《霓裳羽衣舞》便以独舞的面目出现。但是为庆祝李隆基60大寿的时候，《霓裳羽衣舞》便以群舞形式出现，后人诗云：“人惜曲终更羽衣”，于是本人认为《霓裳羽衣舞》不仅规模庞大并且表演形式丰富多变。
4.曲式结构精美完整
《霓裳羽衣舞》是唐代有名的乐曲，历经千年，魅力依旧不减。该曲以“散序”做为曲目的开端，在乐器的演奏上分为独奏、合奏等形式，在曲调上比较自由。在“散序”过后，便是所谓的“中序”也便是该曲目的核心与高潮的部分，“中序”在曲调演奏上偏慢，但在这段“序”中，有时会有歌舞融入，但根据乐曲的内容也有只歌不舞。曲目最后一部分称为“破”在这一部分乐曲节奏变化多段，舞曲在变化上比较快速流畅。《霓裳羽衣舞》全曲共分为三部分，3段，由笙、箫，笛等多种传统乐器或独奏，或合奏，歌中或舞，曲中或歌，变化多段。但在破曲中，还是以舞为主。通过这些分段能够看出《霓裳羽衣舞》段落清晰，且曲式结构精美完整，不失为精良之作。
5.舞蹈风格圆润流转
《霓裳羽衣舞》不仅沿袭了传统舞姿（即小垂手），还引入了西域舞蹈中普遍存在的旋转动作，一改该曲原先豪迈的特征与气质更赋予其一种空灵与婉转。而且在舞蹈过程中注重风格圆润流转极为讲究腰的运用。《霓裳羽衣舞》整个舞蹈中以腰为轴心，其往复回转显出体态轻盈。所以说《霓裳羽衣舞》的主要特征表现为舞蹈风格圆润流转，给人以美的享受与体验。
四、结语
《霓裳羽衣舞》是一个历经多朝而不断改进的舞蹈，虽然不同时期具有不同的特征，但是总体来说，《霓裳羽衣舞》的艺术特征主要体现在五个方面：一是具有佛道混容色彩；二是具有浪漫主义色彩；三是舞蹈表演形式丰富多变；四是曲式结构精美完整，五是舞蹈风格圆润流转。尽管我们现在已无法欣赏到原汁原味的《霓裳羽衣舞》，不过它却在历史的画面上抹上了浓重的色彩，凭借着自身强大的艺术魅力吸引着我们。在对《霓裳羽衣舞》进行研究之后可知，《霓裳羽衣舞》拥有着非常简明的舞蹈脉络，从徐歌曼舞的轻盈到急促强烈的跳跃，具有浪漫的风格神韵以及向往成仙长生的思想倾向，彰显了浓郁的道家意识，而这亦体现了人们对“乘云御气”的渴望，将舞者缈曼婀娜的柔美展现的淋漓尽致。对《霓裳羽衣舞》的创编及其艺术表演形式进行深入，一方面可以拓宽编舞对舞蹈历史视界的追寻，另一方面也是对民族舞蹈文化的一种延续和传承。以上是本文作者对舞蹈《霓裳羽衣舞》的艺术特征论述，不足之处敬请大家商榷与指正。
参考文献：
[1]周宏昕：《霓裳羽衣舞》中淺析古代舞蹈的审美意蕴：音乐大观，2003
[2]唐丽娟：浅谈中国古典舞的意境——以舞蹈《爱莲说》为例 ：今传媒，2012
[3]闻慧莲，闻慧芳：唐代《霓裳羽衣舞》艺术风格及思想意境分析：《东华理工大学学报（社会科学版）》， 2009
[4]邹琳玲：从《霓裳羽衣舞》看唐代的舞蹈艺术风格：《兰台世界》， 2014（31）：158-159
作者简介：王宝玲（1986—），女，满族，辽宁本溪人，现任教于周口师范学院，助教，主要从事舞蹈教育。