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摘要：随着时代的变革，对外开放政策的深入发展，世界各国的经济文化交流已越来越密切。面对这种情况，中国舞蹈也大量吸取外来舞蹈的优点，巧妙的将外来舞蹈的特点与自身的特点结合起来。《大红灯笼高高挂》是作为第五代导演的领军人物张艺谋导演的一部芭蕾舞剧。舞剧完美地运用中国古典舞元素去结合西方芭蕾舞的特征。这种大胆创新的新式手法的运用，给观众带来了新颖的视觉冲击。文章就芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中的肢体语言、服装道具等角度来解析中西方舞蹈的结合。
关键词：芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》；中西方舞蹈；结合
一、前言
《大红灯笼高高挂》分为电影和芭蕾舞剧，这两部大作均由张艺谋执导。芭蕾舞剧是根据电影来改编的。芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在2001年5月2日在北京举行世界首演的。它的上演在世界芭蕾舞界这个湖面掀起了朵朵涟漪。使世界在短时间内接受和喜爱中国芭蕾剧。为何芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》会在世界引起不同凡响的轰动呢？这主要得力于张导在舞剧中除了运用“足尖上的艺术”来展示剧情的发展，还将中国国粹艺术京剧糅合其中，这种大胆创新的作风，打破了芭蕾舞的传统模式。故而创造出令人瞩目的优秀舞剧作品。
二、兼收并蓄——中西舞蹈之糅合
（一）舞剧中的内敛与开放
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》为人们展开了一幅将中西文化巧妙融合于一体的唯美画面。舞蹈演员的下半身与上半身分别代表着西方文化特点与中国的戏曲文化特点。舞剧中演员下半身的舞蹈动作：外开的八字、绷立的足尖，是芭蕾舞的经典造型特征。上半身却是处处散发着浓重的传统戏曲文化气息，例如手臂动作则是中国戏曲舞蹈的典型动作——兰花指，中国女性的含蓄、矜持就是通过这些动作的完成自然的流露出来了。在一个演员的身上我们看到了两种文化的交融，西方舞蹈的轻盈、高雅、开放与中国舞蹈的内敛、集中、含蓄。张艺谋的高妙之处就是将这两个种完全不一样的气质在同一个演员身上呈现出来，使舞剧更具可观性。
（二）舞剧中舞蹈服饰之中西融合
在《大红灯笼高高挂》中，有许多中国元素得到充分的运用，旗袍就是其中之一，它是我国一种富有民族风情的妇女服装，旗袍剪裁合身，做工精细，更能衬托出女性的曲线美。舞剧中用旗袍作为女演员的舞台服装，又是一个大胆创新之处，这个强烈的视觉冲击给观众留下深刻的印象。为了使旗袍适于跳舞，让演员多变的舞蹈动作能够无拘束的展现出来，该剧服装设计者——法国舞台服装设计大师卡布伦，在保留旗袍的特点的同时，在需要修改的部位做了相应的加工。演员身着改良版的旗袍在舞台上展示“足尖上的艺术”，更给人一种高挑、端庄、妩媚的韵味。
（三）舞剧中舞台布景设计之独特风韵
虚拟性是芭蕾舞的艺术特征之一，是超现实的。芭蕾舞给人的印象是虚幻的、飘渺的甚至是浪漫的。而使人产生这种如临梦境的感觉是靠舞美、灯光等道具在起的催化作用。然而芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，演绎的是上个世纪二十年代在一所幽深的大宅院的压抑生活，因此更注重写实、更生活化。舞剧的整个画面色彩感非常强，舞美所用的黑白两色，在加上红橙蓝绿等色彩，给观众以强烈的视觉感官刺激。还有为了再现当时的时代背景，剧中也使用了屏风、大红绸、灯笼、风筝等等道具。将这些中国元素加到芭蕾舞剧中，可见《大红灯笼高高挂》的独特。
（四）舞剧中音乐之多元融合
一部舞剧的成功与否，与剧中采用的音乐是息息相关的。音乐在舞剧中占有重要的位置，情节的发展随着音乐的推进而推进，将舞剧中的悲凉、凄清气氛通过音乐贴切的传达给观众，因此有人说，舞剧的灵魂是音乐。《大红灯笼高高挂》之所以取得巨大成功，我想跟音乐的运用是紧密扣在一起的。它在保留芭蕾舞剧的原有基调上，恰如其分的添加了京剧、民歌、民间打击乐等具有中国色彩的元素。
（五）舞剧中中西方舞蹈之重心位置
东方舞蹈与西方芭蕾的重要区别之一，就是舞蹈的重心高低不同。古典芭蕾中不论是舞蹈动作还是舞蹈造型，均给人轻盈、飘渺的感觉。因此古典芭蕾中多有跳跃、托举等重心提高的动作，而中国戏曲舞蹈动作重心降低，动作在低空完成，更能显示出复杂的人物关系和人物内心的世界。在《大红高粱高高挂》中，张导注意到这一点，为了更能贴近舞剧展示人物内心世界的主题，故在双人舞中，演员的动作大多的重心偏低，其间或有托举的动作。
三、结语
在中西方文化的交流当中，我们应当坚持“取其精华，去其糟粕”的原则。在与国际接轨的，在努力给我国本土文化注入新鲜的血液的同时，我们应不忘坚守本土文化的承袭。张艺谋的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》就是最有力的例子，放眼世界，兼收并蓄，推进了中国芭蕾舞剧走向世界。
参考文献：
[1]于平.中外舞蹈思想概论[M].北京：人民音乐出版社，2002（3）.
[2]赵铁春.舞蹈鉴赏[M].湖南：湖南大学出版社，2009（6）.
[3]王克芬，隆荫培.中国近现代当代舞蹈发展史（1840-1996）[M].北京：人民音乐出版社，2004（9）.
（作者简介：李玉娇（1982-），女，回族，陕西人，本科，助教，安康学院，主要研究方向：舞蹈学。）
关键词：芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》；中西方舞蹈；结合
一、前言
《大红灯笼高高挂》分为电影和芭蕾舞剧，这两部大作均由张艺谋执导。芭蕾舞剧是根据电影来改编的。芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在2001年5月2日在北京举行世界首演的。它的上演在世界芭蕾舞界这个湖面掀起了朵朵涟漪。使世界在短时间内接受和喜爱中国芭蕾剧。为何芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》会在世界引起不同凡响的轰动呢？这主要得力于张导在舞剧中除了运用“足尖上的艺术”来展示剧情的发展，还将中国国粹艺术京剧糅合其中，这种大胆创新的作风，打破了芭蕾舞的传统模式。故而创造出令人瞩目的优秀舞剧作品。
二、兼收并蓄——中西舞蹈之糅合
（一）舞剧中的内敛与开放
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》为人们展开了一幅将中西文化巧妙融合于一体的唯美画面。舞蹈演员的下半身与上半身分别代表着西方文化特点与中国的戏曲文化特点。舞剧中演员下半身的舞蹈动作：外开的八字、绷立的足尖，是芭蕾舞的经典造型特征。上半身却是处处散发着浓重的传统戏曲文化气息，例如手臂动作则是中国戏曲舞蹈的典型动作——兰花指，中国女性的含蓄、矜持就是通过这些动作的完成自然的流露出来了。在一个演员的身上我们看到了两种文化的交融，西方舞蹈的轻盈、高雅、开放与中国舞蹈的内敛、集中、含蓄。张艺谋的高妙之处就是将这两个种完全不一样的气质在同一个演员身上呈现出来，使舞剧更具可观性。
（二）舞剧中舞蹈服饰之中西融合
在《大红灯笼高高挂》中，有许多中国元素得到充分的运用，旗袍就是其中之一，它是我国一种富有民族风情的妇女服装，旗袍剪裁合身，做工精细，更能衬托出女性的曲线美。舞剧中用旗袍作为女演员的舞台服装，又是一个大胆创新之处，这个强烈的视觉冲击给观众留下深刻的印象。为了使旗袍适于跳舞，让演员多变的舞蹈动作能够无拘束的展现出来，该剧服装设计者——法国舞台服装设计大师卡布伦，在保留旗袍的特点的同时，在需要修改的部位做了相应的加工。演员身着改良版的旗袍在舞台上展示“足尖上的艺术”，更给人一种高挑、端庄、妩媚的韵味。
（三）舞剧中舞台布景设计之独特风韵
虚拟性是芭蕾舞的艺术特征之一，是超现实的。芭蕾舞给人的印象是虚幻的、飘渺的甚至是浪漫的。而使人产生这种如临梦境的感觉是靠舞美、灯光等道具在起的催化作用。然而芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，演绎的是上个世纪二十年代在一所幽深的大宅院的压抑生活，因此更注重写实、更生活化。舞剧的整个画面色彩感非常强，舞美所用的黑白两色，在加上红橙蓝绿等色彩，给观众以强烈的视觉感官刺激。还有为了再现当时的时代背景，剧中也使用了屏风、大红绸、灯笼、风筝等等道具。将这些中国元素加到芭蕾舞剧中，可见《大红灯笼高高挂》的独特。
（四）舞剧中音乐之多元融合
一部舞剧的成功与否，与剧中采用的音乐是息息相关的。音乐在舞剧中占有重要的位置，情节的发展随着音乐的推进而推进，将舞剧中的悲凉、凄清气氛通过音乐贴切的传达给观众，因此有人说，舞剧的灵魂是音乐。《大红灯笼高高挂》之所以取得巨大成功，我想跟音乐的运用是紧密扣在一起的。它在保留芭蕾舞剧的原有基调上，恰如其分的添加了京剧、民歌、民间打击乐等具有中国色彩的元素。
（五）舞剧中中西方舞蹈之重心位置
东方舞蹈与西方芭蕾的重要区别之一，就是舞蹈的重心高低不同。古典芭蕾中不论是舞蹈动作还是舞蹈造型，均给人轻盈、飘渺的感觉。因此古典芭蕾中多有跳跃、托举等重心提高的动作，而中国戏曲舞蹈动作重心降低，动作在低空完成，更能显示出复杂的人物关系和人物内心的世界。在《大红高粱高高挂》中，张导注意到这一点，为了更能贴近舞剧展示人物内心世界的主题，故在双人舞中，演员的动作大多的重心偏低，其间或有托举的动作。
三、结语
在中西方文化的交流当中，我们应当坚持“取其精华，去其糟粕”的原则。在与国际接轨的，在努力给我国本土文化注入新鲜的血液的同时，我们应不忘坚守本土文化的承袭。张艺谋的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》就是最有力的例子，放眼世界，兼收并蓄，推进了中国芭蕾舞剧走向世界。
参考文献：
[1]于平.中外舞蹈思想概论[M].北京：人民音乐出版社，2002（3）.
[2]赵铁春.舞蹈鉴赏[M].湖南：湖南大学出版社，2009（6）.
[3]王克芬，隆荫培.中国近现代当代舞蹈发展史（1840-1996）[M].北京：人民音乐出版社，2004（9）.
（作者简介：李玉娇（1982-），女，回族，陕西人，本科，助教，安康学院，主要研究方向：舞蹈学。）