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摘要：形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。这些法则对后世的设计产生了深远的影响，平面设计离不开形式美的法则和规律。文章旨在从形式美的诸多法则中选取具有代表性的法则，分析和探讨它们在平面设计中的应用与可借鉴之处。
关键字：形式美；平面设计；对比统一；对称均衡
形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。平面设计是指按照一定的规则将不同的基本图形在二维平面之中组合创造的设计活动。这里的一定规则指的就是形式美的法则，它适合并存在于一切造型领域。
早在古希腊时代，哲学家亚里士多德就已经提出：“美的主要形式——秩序、匀称与明确。一个美的事物它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去发现它们。”的美学观念。我国新石器时代的制陶匠师通过对彩陶器和黑陶器的造型与装饰图案的设计创造，总结出了诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、权衡等形式美法则。正是这些形式美法则的运用造就了我国光辉灿烂的陶瓷文化，同时对后世的设计产生了深远的影响。平面设计的成功之处在于功能性和审美性的完美结合，但凡成功的设计，它们都在具备功能设计的基础上，追求新颖、奇特的形式美感，因此平面设计离不开形式美的法则和规律。本文旨在从形式美的诸多法则中选取具有代表性的法则，分析和探讨它们在平面设计中的应用与可借鉴之处。
一、单纯齐一
这是构成中最基本、最和谐的一种表现形式。即在整体形态中没有明显的差异和对立因素，通过将复杂的结构归纳为简洁的人的视觉心理比较容易接受的形态，通过突出、强调主要部分来引人注目，增强视觉效果，简洁的形态也可以蕴含丰富的内在信息。
二、对称与均衡
对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯，在平面设计中采用对称的法则，可以让人感受秩序、庄重、整齐的和谐之美。均衡是指构图没有明显的对称轴及对称中心，只是重心的相对稳定，是在不对称中求平稳。对称均衡所体现出来的都是一种平衡美，自然界中没有绝对对称的事物，大多数情况都是以均衡的形式出现的，比如鸟类的羽翼、花木的叶子等。在平面设计中，某些回归自然的造型现象体现了均衡的因素。均衡是一种视觉的平衡，舒适并富于变化。在平面设计中强调这种法则，一方面是为了视觉上的平衡感，另一方面是人的心理总是自觉的追求一种稳定而安全的感觉。
但是，在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，恰恰相反，有时候在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板。
三、调和与对比
调和是当两个或两个以上的构成要素之间彼此在质与量的方面皆具有秩序及统一的效果。比如色彩中的红与橙、黄与绿、蓝与紫等，都是临近的颜色，它们之间就属调合色。在同一色彩中，浓淡深浅等层次的变化也属于调和。调和的审美效果是融合、协调，在差异变化中保持一致。
对比就是让不同的因素在矛盾中相互吸引、相互衬托，这种现象会在人的心理产生强烈的刺激美感。艺术形式中的对比因素很多，标志设计中，诸如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色调、疏密、虚实、开合等的对比形式都得到了广泛的应用。对比与调和是相对而言的，没有对比就没有调和，它们是一对不可分割的矛盾统一体。
四、节奏与韵律
节奏原本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。这个词用在设计中是通过同一视觉要素比如色彩或形态连续重复或交替出现时所产生的运动感体现出来的。人们在看一件平面设计作品时，通常总是先通观全局，产生一个整体印象后再将视觉集中于一个点，这个点便是我们通常所说的视觉中心。
韵律原本是指音乐或者诗歌的声韵和节奏。诗歌中韵律的运用是通过音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加来体现的，视觉上的韵律可以通过有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理的排列，产生音乐、诗歌的旋律感，使平面构成中单纯的元素组合不再单调。
节奏如同音乐中的节拍，而韵律则如同音乐中的旋律，韵律富于节奏优美的律动感。在大自然中，韵律所表现的是相同或相近形态之间的一种恒定有秩序的变化关系。这种变化关系形成了连续渐变、起伏的状态，如同自然界中山峦之叠嶂，池水之涟漪，大海之波等现象无不显现出美的神韵。
由此可以看出，形式美使平面设计产生了独特的艺术魅力，给人以美的享受，在进行平面设计时应该将形式美的法则合理的应用到设计中，设计出更多更好的富有形式美感的艺术作品。
（作者简介：翟 坤（1983.08-），女，河南工业职业技术学院。）
关键字：形式美；平面设计；对比统一；对称均衡
形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。平面设计是指按照一定的规则将不同的基本图形在二维平面之中组合创造的设计活动。这里的一定规则指的就是形式美的法则，它适合并存在于一切造型领域。
早在古希腊时代，哲学家亚里士多德就已经提出：“美的主要形式——秩序、匀称与明确。一个美的事物它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去发现它们。”的美学观念。我国新石器时代的制陶匠师通过对彩陶器和黑陶器的造型与装饰图案的设计创造，总结出了诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、权衡等形式美法则。正是这些形式美法则的运用造就了我国光辉灿烂的陶瓷文化，同时对后世的设计产生了深远的影响。平面设计的成功之处在于功能性和审美性的完美结合，但凡成功的设计，它们都在具备功能设计的基础上，追求新颖、奇特的形式美感，因此平面设计离不开形式美的法则和规律。本文旨在从形式美的诸多法则中选取具有代表性的法则，分析和探讨它们在平面设计中的应用与可借鉴之处。
一、单纯齐一
这是构成中最基本、最和谐的一种表现形式。即在整体形态中没有明显的差异和对立因素，通过将复杂的结构归纳为简洁的人的视觉心理比较容易接受的形态，通过突出、强调主要部分来引人注目，增强视觉效果，简洁的形态也可以蕴含丰富的内在信息。
二、对称与均衡
对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯，在平面设计中采用对称的法则，可以让人感受秩序、庄重、整齐的和谐之美。均衡是指构图没有明显的对称轴及对称中心，只是重心的相对稳定，是在不对称中求平稳。对称均衡所体现出来的都是一种平衡美，自然界中没有绝对对称的事物，大多数情况都是以均衡的形式出现的，比如鸟类的羽翼、花木的叶子等。在平面设计中，某些回归自然的造型现象体现了均衡的因素。均衡是一种视觉的平衡，舒适并富于变化。在平面设计中强调这种法则，一方面是为了视觉上的平衡感，另一方面是人的心理总是自觉的追求一种稳定而安全的感觉。
但是，在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，恰恰相反，有时候在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板。
三、调和与对比
调和是当两个或两个以上的构成要素之间彼此在质与量的方面皆具有秩序及统一的效果。比如色彩中的红与橙、黄与绿、蓝与紫等，都是临近的颜色，它们之间就属调合色。在同一色彩中，浓淡深浅等层次的变化也属于调和。调和的审美效果是融合、协调，在差异变化中保持一致。
对比就是让不同的因素在矛盾中相互吸引、相互衬托，这种现象会在人的心理产生强烈的刺激美感。艺术形式中的对比因素很多，标志设计中，诸如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色调、疏密、虚实、开合等的对比形式都得到了广泛的应用。对比与调和是相对而言的，没有对比就没有调和，它们是一对不可分割的矛盾统一体。
四、节奏与韵律
节奏原本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。这个词用在设计中是通过同一视觉要素比如色彩或形态连续重复或交替出现时所产生的运动感体现出来的。人们在看一件平面设计作品时，通常总是先通观全局，产生一个整体印象后再将视觉集中于一个点，这个点便是我们通常所说的视觉中心。
韵律原本是指音乐或者诗歌的声韵和节奏。诗歌中韵律的运用是通过音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加来体现的，视觉上的韵律可以通过有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理的排列，产生音乐、诗歌的旋律感，使平面构成中单纯的元素组合不再单调。
节奏如同音乐中的节拍，而韵律则如同音乐中的旋律，韵律富于节奏优美的律动感。在大自然中，韵律所表现的是相同或相近形态之间的一种恒定有秩序的变化关系。这种变化关系形成了连续渐变、起伏的状态，如同自然界中山峦之叠嶂，池水之涟漪，大海之波等现象无不显现出美的神韵。
由此可以看出，形式美使平面设计产生了独特的艺术魅力，给人以美的享受，在进行平面设计时应该将形式美的法则合理的应用到设计中，设计出更多更好的富有形式美感的艺术作品。
（作者简介：翟 坤（1983.08-），女，河南工业职业技术学院。）