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在培养创造性人才上，美术教育有其特有的，其它学科替代不了的作用。美术教育的成功与否，关系到教学的成功，而且为学生形成良好的心理素质、心理定向打下基础。基础教育美术教育创造性人才随着社会的发展，人类都面临着一轮又一轮高新科学技术的挑战。无论是政界要人，还是科技巨将，无一不痛切意识到：社会的发展离不开科学技术，而科学技术发展要靠人才；人才的产生确要依赖教育。因此，教育结构的完善，教育手段的合理，教育质量的水准，就成了造就人才的关键。为了使教育适应新的世界技术革命和不断变革更新的信息社会的需要，世界各国纷纷掀起了旨在造就“创新型”人才的教育改革。有人说：今天的科技是过去的教育，今天的教育就是未来的科技。这就是再清楚不过地说明了教育与科技的关系。其实，教育与科技的内在联系，主要在于教育为科技发展提供的是人才资源——即富于创造性人才的培养，取决于教育的科学性、全面性，取决于基础教育是否最大限度地开发青少年的智力，最大限度地开发他的想象力——创造力。而在这一开发中，美术教育有着特有的、其它学科替代不了的作用。
一、保护和激发少年儿童对绘画的极大兴趣，培养发展他们的创造能力
在中、小学、幼儿园的学生和孩子们最喜欢的课就有美术课，就是那些别的科目学不好的孩子也都喜欢画画。他们的书上、本上往往是画满了大刀、长矛、卡通人、戏剧人、神话中的人物。这反映了孩子们强烈的表现欲。他们愿意或急于用手中的笔去表达所见到的、他们所喜欢的感性事物。这种“表现欲”是一种爱好，是一种兴趣，也是一种动力。在这一时期最重要的是如何保护这种兴趣，引导这种兴趣，发展这种兴趣。从使这种动力保持下去并产生加速度，从而激发起创造力。有经验的教师是从孩子们最熟知的事物、最喜欢的事物入手，让孩子们画太阳、月亮、火箭、坦克、花、草、树、鸟、房子等。先画单一的，再画组合的；先画看到的，再画想象的；画一种东西到画一个故事。在画的过程中，让孩子们认识事物，热爱生活，把识别美丑、好坏及日常行为规范融会到绘画过程和绘画内容中去。这个阶段不要先去要求基本技法的训练，不要以像不像为标准，而是充分发挥他们充满幻想的想象力。
二战以后，日本率先将美术教育视为创造性教育，认为美术教育应以提高个人想象力和创造性为目的。现代社会许多国家的教育改革，都是将一切手段为培养创造性人才服务，并将美术教育的重点也放到了这里。而创造性人才的培养发掘必须从基础抓起，从保护兴趣、激发兴趣入手，才能获得最大的动力之源。
二、培养观察习惯，促进思维能力发展
当代科学的发展，促进了系统科学方法论的诞生。自笛卡尔以来，科学研究一直采用分析的方法，将对象分解为多个细节，逐一研究。但单纯分析方法，在当代已不能解决科学发展的重大问题了，这就要求科学家从整体出发，系统的研究，把各个部分看成一个完整的体系。美术教学在客观上可以适应科学这一发展趋势。以素描为例，首先要教学生先从整体去认识绘画对象，尔后再深入各细部，最后在整体观念上把各部分联系起来，使各个部分与背景融为一体。这种认识方法是知觉心理学的整体认识方法，进行这种教学其实是系统科学方法的萌芽，是能力培养、是创造能力的基础。然而，这种教学的前提是培养学生的观察习惯。只有这种能力和习惯的形成才是鉴赏美、表达美的基础。
观察就是观而察之，如果只观不察，只能是“走马观花”，徒劳无益。因此，必须教学生学习和掌握分析、比较的观察方法，去研究客观事物的诸多特征。如形象特征、结构特征、比例特征、明暗特征、色彩特征……从而去体会其气质和质感，再去挖掘其内在的本质特征。只有这样才能正确的去欣赏作品，或是去表达客观事物。观察也是想象的基础，因为正确的想象必须来源于实际。而脱离实际，错误的想象称之谓空想。因此，要想培养学生正确的想象能力，丰富和发展学生形象思维和抽象思维能力，必须从培养学生良好的观察习惯和观察能力入手。
三、培养学生审美观念和审美能力
把美放在首位，挖掘美，表现美，揭示美，是美术教育的天职。突出的审美感受能力和以艺术形式表达自己的审美感受能力，便是美术能力。一件美术作品，如果展示出独到的观察、丰富的想象、巧妙的构思、高超的技巧，便是以上两种能力的高度体现。美术是形式美体现得最普遍、最明确、最突出的艺术形式，没有美就没有艺术，所以在美术教学中提高学生的审美素质，是教学取得成功的基础。
培养学生的审美观念和审美能力，在于教学过程中重视艺术欣赏。在创造过程中逐渐形成学生的审美观念，学会鉴赏美和创造美的能力，这就是美术教学中美育的任务。各级各类学校艺术教学的共同要求是：“欣赏中外优秀艺术作品，学习掌握一定艺术门类的基础知识，基础技能，并在这一过程中，培养学生健康的审美能力，提高品德修养，发展创造能力”。
美术教育中的美育成功与否，不仅关系到教学的成功，而且为学生今后形成的良好的心理素质、心理定向打下基础。
基础教育中的美术教育，是为未来社会培养创造性人才的重要途径之一。它是以培养和提高全体学生的审美素质和艺术修养为目标的，是全面贯彻教育方针，全面提高教育质量的重要一环。现在的基础教育必须克服把美术教育等同于政治宣传的工具；把美术教育等同于美育的全部；把美术教育的对象局限于部分有艺术天赋的学生；把美术教育的任务局限于使学生掌握某些艺术知识和技能；甚至把美术教育的作用看成是其它学科的调节剂。更要克服把美术教育视为小科，置于可有可无的位置的偏颇。
一、保护和激发少年儿童对绘画的极大兴趣，培养发展他们的创造能力
在中、小学、幼儿园的学生和孩子们最喜欢的课就有美术课，就是那些别的科目学不好的孩子也都喜欢画画。他们的书上、本上往往是画满了大刀、长矛、卡通人、戏剧人、神话中的人物。这反映了孩子们强烈的表现欲。他们愿意或急于用手中的笔去表达所见到的、他们所喜欢的感性事物。这种“表现欲”是一种爱好，是一种兴趣，也是一种动力。在这一时期最重要的是如何保护这种兴趣，引导这种兴趣，发展这种兴趣。从使这种动力保持下去并产生加速度，从而激发起创造力。有经验的教师是从孩子们最熟知的事物、最喜欢的事物入手，让孩子们画太阳、月亮、火箭、坦克、花、草、树、鸟、房子等。先画单一的，再画组合的；先画看到的，再画想象的；画一种东西到画一个故事。在画的过程中，让孩子们认识事物，热爱生活，把识别美丑、好坏及日常行为规范融会到绘画过程和绘画内容中去。这个阶段不要先去要求基本技法的训练，不要以像不像为标准，而是充分发挥他们充满幻想的想象力。
二战以后，日本率先将美术教育视为创造性教育，认为美术教育应以提高个人想象力和创造性为目的。现代社会许多国家的教育改革，都是将一切手段为培养创造性人才服务，并将美术教育的重点也放到了这里。而创造性人才的培养发掘必须从基础抓起，从保护兴趣、激发兴趣入手，才能获得最大的动力之源。
二、培养观察习惯，促进思维能力发展
当代科学的发展，促进了系统科学方法论的诞生。自笛卡尔以来，科学研究一直采用分析的方法，将对象分解为多个细节，逐一研究。但单纯分析方法，在当代已不能解决科学发展的重大问题了，这就要求科学家从整体出发，系统的研究，把各个部分看成一个完整的体系。美术教学在客观上可以适应科学这一发展趋势。以素描为例，首先要教学生先从整体去认识绘画对象，尔后再深入各细部，最后在整体观念上把各部分联系起来，使各个部分与背景融为一体。这种认识方法是知觉心理学的整体认识方法，进行这种教学其实是系统科学方法的萌芽，是能力培养、是创造能力的基础。然而，这种教学的前提是培养学生的观察习惯。只有这种能力和习惯的形成才是鉴赏美、表达美的基础。
观察就是观而察之，如果只观不察，只能是“走马观花”，徒劳无益。因此，必须教学生学习和掌握分析、比较的观察方法，去研究客观事物的诸多特征。如形象特征、结构特征、比例特征、明暗特征、色彩特征……从而去体会其气质和质感，再去挖掘其内在的本质特征。只有这样才能正确的去欣赏作品，或是去表达客观事物。观察也是想象的基础，因为正确的想象必须来源于实际。而脱离实际，错误的想象称之谓空想。因此，要想培养学生正确的想象能力，丰富和发展学生形象思维和抽象思维能力，必须从培养学生良好的观察习惯和观察能力入手。
三、培养学生审美观念和审美能力
把美放在首位，挖掘美，表现美，揭示美，是美术教育的天职。突出的审美感受能力和以艺术形式表达自己的审美感受能力，便是美术能力。一件美术作品，如果展示出独到的观察、丰富的想象、巧妙的构思、高超的技巧，便是以上两种能力的高度体现。美术是形式美体现得最普遍、最明确、最突出的艺术形式，没有美就没有艺术，所以在美术教学中提高学生的审美素质，是教学取得成功的基础。
培养学生的审美观念和审美能力，在于教学过程中重视艺术欣赏。在创造过程中逐渐形成学生的审美观念，学会鉴赏美和创造美的能力，这就是美术教学中美育的任务。各级各类学校艺术教学的共同要求是：“欣赏中外优秀艺术作品，学习掌握一定艺术门类的基础知识，基础技能，并在这一过程中，培养学生健康的审美能力，提高品德修养，发展创造能力”。
美术教育中的美育成功与否，不仅关系到教学的成功，而且为学生今后形成的良好的心理素质、心理定向打下基础。
基础教育中的美术教育，是为未来社会培养创造性人才的重要途径之一。它是以培养和提高全体学生的审美素质和艺术修养为目标的，是全面贯彻教育方针，全面提高教育质量的重要一环。现在的基础教育必须克服把美术教育等同于政治宣传的工具；把美术教育等同于美育的全部；把美术教育的对象局限于部分有艺术天赋的学生；把美术教育的任务局限于使学生掌握某些艺术知识和技能；甚至把美术教育的作用看成是其它学科的调节剂。更要克服把美术教育视为小科，置于可有可无的位置的偏颇。