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人们一般认为陶瓷人物绘画可以完全脱离素描，这是一种误解。画人物必须练素描，否则画面单调，不可能产生形神兼备的效果。
下面主要叙述一下素描基础训练的重要性。
素描，就是素色描绘和朴素的描写的意思。一般是指用木炭条，碳棒条，铅笔，木炭笔，钢笔，毛笔等较为单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画。它是造型艺术的形式之一，可以用来进行美术创作，创作草图和进行造型基本功训练。
素描是学习人物画的基础。它是通过形体结构，比例，位置，运动，线条，明暗调子等造型因素体现的。通过严格的素描训练，可培养正确的观察方法，思维方法和表现方法，提高审美情操，为人物画打下牢固的基础。基础不好，是永远不能够画出好的作品来的。素描基础好，还能够胜任任何画种。如山水、花鸟等写意画都离不开素描的基础。素描可以锻炼我们掌握所绘画的对象的外形与内在特征的能力，即描绘能力。做到力求准确掌握造型和明暗变化之规律，表现对象的体积感和空间感，这些都是绘画者必备的基础能力，如果缺少这些能力，绘画者永远只能成为工匠而非艺术家。
素描是基础，特别是对人物画而言。只有完全掌握了素描基础训练的艺术家，才会“下笔如流”、“巧”从中来。
例如学画人物素描，人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，才能逐渐达到“以形写神，神形兼备”。又如画手，手在某种精神状态下的下意识的反应，会把面部要隐藏的东西暴露出来。要画好手，就要先了解它的结构、用途、使用方法。这也需要练习素描。此外画好衣纹也离不开素描。衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地。产生衣纹的原因：(1)与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关；(2)与服装本身的样式有关；(3)长期折叠形成的；(4)衣服自身垂力产生的垂感。衣料的质地不同，会影响衣纹的形状。如丝绸类质地较薄的衣服，衣纹多而密。麻布等硬质类及化纤织物，衣纹少而挺。这些衣纹如何表现，都只能在素描中体会。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系。沈宗骞在《芥子园学画编》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，何处是肘……凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将裸体骨骼约定，后施衣服。”此话道出衣服结构与人体结构之间的关系，这些关系在素描写生中能逐渐被学习者掌握。
人物衣着写生，是肖像画的重要一环，也是收集创作素材的重要一环。它要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。
画人物素描同时要学习运用人体解剖知识，并掌握各种彩料性能及绘画工具的使用手法，绘画时才能对所表达的人物写真传神。
强调人物素描，并不是要求人们完全按照素描基础方法来进行绘画，如果这样绘画就好似照相，毫无艺术感可言。我们必须牢牢掌握素描基础，并针对自己所创作的人物画适当地进行强调和删除。对人物画，关键是人物头像，要强调人物的眼睛，而对其他部位的描绘相对的减弱，这样才能将人物画活，画神。
总而言之，我们必须不断地进行绘画实践，学习有关的绘画技巧和人物素描的理论，不断地提高自己的艺术素养，这样就能在陶瓷人物画中充分表达自己的思想感情，进行艺术再创造。告别工匠，成为一名真正的艺术家。
下面主要叙述一下素描基础训练的重要性。
素描，就是素色描绘和朴素的描写的意思。一般是指用木炭条，碳棒条，铅笔，木炭笔，钢笔，毛笔等较为单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画。它是造型艺术的形式之一，可以用来进行美术创作，创作草图和进行造型基本功训练。
素描是学习人物画的基础。它是通过形体结构，比例，位置，运动，线条，明暗调子等造型因素体现的。通过严格的素描训练，可培养正确的观察方法，思维方法和表现方法，提高审美情操，为人物画打下牢固的基础。基础不好，是永远不能够画出好的作品来的。素描基础好，还能够胜任任何画种。如山水、花鸟等写意画都离不开素描的基础。素描可以锻炼我们掌握所绘画的对象的外形与内在特征的能力，即描绘能力。做到力求准确掌握造型和明暗变化之规律，表现对象的体积感和空间感，这些都是绘画者必备的基础能力，如果缺少这些能力，绘画者永远只能成为工匠而非艺术家。
素描是基础，特别是对人物画而言。只有完全掌握了素描基础训练的艺术家，才会“下笔如流”、“巧”从中来。
例如学画人物素描，人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，才能逐渐达到“以形写神，神形兼备”。又如画手，手在某种精神状态下的下意识的反应，会把面部要隐藏的东西暴露出来。要画好手，就要先了解它的结构、用途、使用方法。这也需要练习素描。此外画好衣纹也离不开素描。衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地。产生衣纹的原因：(1)与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关；(2)与服装本身的样式有关；(3)长期折叠形成的；(4)衣服自身垂力产生的垂感。衣料的质地不同，会影响衣纹的形状。如丝绸类质地较薄的衣服，衣纹多而密。麻布等硬质类及化纤织物，衣纹少而挺。这些衣纹如何表现，都只能在素描中体会。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系。沈宗骞在《芥子园学画编》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，何处是肘……凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将裸体骨骼约定，后施衣服。”此话道出衣服结构与人体结构之间的关系，这些关系在素描写生中能逐渐被学习者掌握。
人物衣着写生，是肖像画的重要一环，也是收集创作素材的重要一环。它要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。
画人物素描同时要学习运用人体解剖知识，并掌握各种彩料性能及绘画工具的使用手法，绘画时才能对所表达的人物写真传神。
强调人物素描，并不是要求人们完全按照素描基础方法来进行绘画，如果这样绘画就好似照相，毫无艺术感可言。我们必须牢牢掌握素描基础，并针对自己所创作的人物画适当地进行强调和删除。对人物画，关键是人物头像，要强调人物的眼睛，而对其他部位的描绘相对的减弱，这样才能将人物画活，画神。
总而言之，我们必须不断地进行绘画实践，学习有关的绘画技巧和人物素描的理论，不断地提高自己的艺术素养，这样就能在陶瓷人物画中充分表达自己的思想感情，进行艺术再创造。告别工匠，成为一名真正的艺术家。