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摘要：舞蹈中道具的使用，可以准确地反映出舞蹈情节所处的特定的时代、特定的地域和特定的民族，还可以借道具直接地表现出剧中人物的身份和社会地位等信息。道具的使用不仅拉伸了人身体的线条，还使得肢体语言的表现空间得到更充分的施展，能更加突出编排者所想要表达的感情。在舞蹈中道具合理的使用，能够在作品的结构中，起到承上启下的作用，还可以通过道具将两个舞段巧妙地连接在一起。舞蹈是给大家呈现力与美的享受的，道具的使用更是在舞蹈的编排和表演中有其特殊意义。
关键词：舞蹈；道具；表演；编创
中图分类号：J703文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-185-1
在今天，道具的使用在舞蹈创作中已经是一种非常普遍的现象，从劳动舞蹈产生的时候，道具和舞蹈就联系在了一起，在木器时代，人们用石器和劳动工具击打而舞，从那时起，就有了原始舞蹈道具的使用。舞蹈道具的使用丰富了舞蹈的肢体语汇、人物内心活动，突出了它的历史背景、主题与它的内在含义，提高了舞台的观赏性，还可以将时空转换营造特定环境。道具的使用在某种情况下突破了人类肢体的局限，起到了不可忽视的作用。
一、舞蹈道具的种类
舞蹈道具是指在表演中的物品，比如桌椅、彩带、灯笼、花朵、书包、衣服、帽子等。编创者把生活中最为普通的物品放到舞蹈作品中使用，在舞蹈中所使用的道具与其他的表演艺术所使用的道具功能是有区别的。例如电影、歌剧、戏剧中的道具是塑造艺术环境不可缺的，是生活的原景重现，它们时常是静止的，它原有的使用意义没有被改变。而舞蹈中所使用的道具却不是这样，它不仅被改变了原有的使用意义，为其赋予了灵魂，还是流动的，是舞蹈作品中不可缺少的重要组成部分。例如舞蹈《大运河》中所用的绳子，在它抖动起来的时候，被赋予了运河的形象，在它流动的过程中与舞台的静态形成了鲜明的对比。所以在我看来，道具的使用是编创者在编创的过程中一个不可缺少的重要组成部分。道具的本身是不能单独放在舞台上的，因为它不能够作为一个艺术品让大家观赏，它需要与舞蹈演员合二为一，或被赋予新的含义，才有存在的价值。道具在跟随着舞蹈的变化，起着强调主题、塑造环境、丰富舞蹈语汇等不用的功能。
在中国民族民间舞中运用的道具形式也是多种多样的，每一个民族的舞蹈都有自己的风格特点，比如说蒙古族的盅、碗、筷，就是起源于蒙古族人民的习俗和他们的日常生活。在古代他们打仗胜利时就会击打酒盅助兴，会拍掌打出节奏，经过漫长岁月渐渐形成现在的盅碗舞。所以在不用的少数民族中所使用的道具都会有不同的产生原因。
（一）器乐类
竖笛、横笛、竹板、古筝、琵琶、笙、铃、鼓等物品都属于乐器类，其中非常特殊的乐器———鼓被大家频繁使用，主要以长鼓、太平鼓、凤阳花鼓、花灯鼓等极为频繁，用鼓作为道具使用的舞蹈都具有很浓郁的当地特色和风格，它不仅反映出了江南田园风格的生活趣味，还能反映出北方人民的豪爽。
（二）日常生活物品类
钟表、筷子、照片、米、水壶、床单等物品都是日常所需要的生活用品，这类物品作为道具被人们使用，能让观众感受到生活的氛围，并且让舞蹈有了更多可观赏的地方。如皮影舞里的扇子，可以提高它的观看效果。生活用品还能随着舞蹈变化表现不同的情绪，比如东北秧歌里的手绢，通过对手绢的抓、摆、抛、接、顶等不同的方式处理，可以揭示舞蹈作品人物中的娇羞、喜悦、愤怒、急躁等情绪。
二、怎样合理利用舞蹈中的道具
（一）合理地使用道具能够更好地营造氛围
舞蹈道具的使用是展示舞蹈主题和角色情感的重要方式。整个舞蹈的主题和角色情感之所以这么重要，是因为它们是这个舞蹈能够完成的主要核心部分，这个主要部分不仅仅需要舞蹈演员把全部情感投入进去，还要和道具完美地结合在一起，这样才能使整个作品的表现赢得人心。例如舞剧《运河之上》的一个片段中，编导通过绳子的拉扯表现了挖运河时的艰辛和勇敢拼搏的精神。每种道具在特定的情况下都会表现出它的特殊性，如果编导巧妙地掌握了这种特殊性，那么这样的作品就会经得起考验。
（二）合理地使用道具能够更好地帮助演员完成表演
精湛的技术、完美的表演和道具结合起来，再融入丰富的情感和坎坷的变化，如果再能够巧妙地将道具变成演员身体的一部分，那么这将会是非常优秀的舞蹈作品。很多仅靠肢体无法完成的动作，如果融入道具的配合，就都能够表现得非常优雅。
道具的合理运用还能延长舞蹈演员的线条美。道具作为舞蹈的一部分，舞蹈演员凭着自身高超的技艺，将道具在舞蹈中使用得熠熠生辉。例如舞蹈《绳上的日子》中那根绳子被运用得非常精准，营造了特定的环境，丰富了舞蹈演员内心世界的情感，在绳子抖动起来的时候，将整个舞蹈作品推向高潮。其中有很多离开道具都无法做到的动作，这样的设计使得整个舞蹈更具有观赏性。
三、结论
道具的使用没有特定的规律和模式，都是靠着我们的编创者去创造和精心设计的，它绝不是像其他影视艺术那样，只是陈列在那里，供人们观赏。合理地运用道具，能赋予道具新的生命和含义，让整个作品变得更加有感染性。
有很多人认为道具无非就是舞蹈演员在舞台上的装饰，其实并不是这样的，有了道具的辅助，能够使舞蹈演员的线条得到更充分的拉伸，不仅点缀了舞台，整部作品的观赏性也得到一个很大的提升。随着时代的发展，新型高科技手段也开始慢慢被使用，这样的发展给了编创人员更大的舞台去创造更多精彩的作品。
参考文献：
[1]于平.风姿流韵[M].北京：中国人民出版社，1999，11.
[2]蒋勋.艺术概论[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2000，7.
[3]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海：上海音乐出版社，2001，1.
[4]刘建.试论舞蹈服饰道具的传播功能[J].北京舞蹈学院学报，1999，（03）.
作者简介：
周文静，江南大学。
关键词：舞蹈；道具；表演；编创
中图分类号：J703文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-185-1
在今天，道具的使用在舞蹈创作中已经是一种非常普遍的现象，从劳动舞蹈产生的时候，道具和舞蹈就联系在了一起，在木器时代，人们用石器和劳动工具击打而舞，从那时起，就有了原始舞蹈道具的使用。舞蹈道具的使用丰富了舞蹈的肢体语汇、人物内心活动，突出了它的历史背景、主题与它的内在含义，提高了舞台的观赏性，还可以将时空转换营造特定环境。道具的使用在某种情况下突破了人类肢体的局限，起到了不可忽视的作用。
一、舞蹈道具的种类
舞蹈道具是指在表演中的物品，比如桌椅、彩带、灯笼、花朵、书包、衣服、帽子等。编创者把生活中最为普通的物品放到舞蹈作品中使用，在舞蹈中所使用的道具与其他的表演艺术所使用的道具功能是有区别的。例如电影、歌剧、戏剧中的道具是塑造艺术环境不可缺的，是生活的原景重现，它们时常是静止的，它原有的使用意义没有被改变。而舞蹈中所使用的道具却不是这样，它不仅被改变了原有的使用意义，为其赋予了灵魂，还是流动的，是舞蹈作品中不可缺少的重要组成部分。例如舞蹈《大运河》中所用的绳子，在它抖动起来的时候，被赋予了运河的形象，在它流动的过程中与舞台的静态形成了鲜明的对比。所以在我看来，道具的使用是编创者在编创的过程中一个不可缺少的重要组成部分。道具的本身是不能单独放在舞台上的，因为它不能够作为一个艺术品让大家观赏，它需要与舞蹈演员合二为一，或被赋予新的含义，才有存在的价值。道具在跟随着舞蹈的变化，起着强调主题、塑造环境、丰富舞蹈语汇等不用的功能。
在中国民族民间舞中运用的道具形式也是多种多样的，每一个民族的舞蹈都有自己的风格特点，比如说蒙古族的盅、碗、筷，就是起源于蒙古族人民的习俗和他们的日常生活。在古代他们打仗胜利时就会击打酒盅助兴，会拍掌打出节奏，经过漫长岁月渐渐形成现在的盅碗舞。所以在不用的少数民族中所使用的道具都会有不同的产生原因。
（一）器乐类
竖笛、横笛、竹板、古筝、琵琶、笙、铃、鼓等物品都属于乐器类，其中非常特殊的乐器———鼓被大家频繁使用，主要以长鼓、太平鼓、凤阳花鼓、花灯鼓等极为频繁，用鼓作为道具使用的舞蹈都具有很浓郁的当地特色和风格，它不仅反映出了江南田园风格的生活趣味，还能反映出北方人民的豪爽。
（二）日常生活物品类
钟表、筷子、照片、米、水壶、床单等物品都是日常所需要的生活用品，这类物品作为道具被人们使用，能让观众感受到生活的氛围，并且让舞蹈有了更多可观赏的地方。如皮影舞里的扇子，可以提高它的观看效果。生活用品还能随着舞蹈变化表现不同的情绪，比如东北秧歌里的手绢，通过对手绢的抓、摆、抛、接、顶等不同的方式处理，可以揭示舞蹈作品人物中的娇羞、喜悦、愤怒、急躁等情绪。
二、怎样合理利用舞蹈中的道具
（一）合理地使用道具能够更好地营造氛围
舞蹈道具的使用是展示舞蹈主题和角色情感的重要方式。整个舞蹈的主题和角色情感之所以这么重要，是因为它们是这个舞蹈能够完成的主要核心部分，这个主要部分不仅仅需要舞蹈演员把全部情感投入进去，还要和道具完美地结合在一起，这样才能使整个作品的表现赢得人心。例如舞剧《运河之上》的一个片段中，编导通过绳子的拉扯表现了挖运河时的艰辛和勇敢拼搏的精神。每种道具在特定的情况下都会表现出它的特殊性，如果编导巧妙地掌握了这种特殊性，那么这样的作品就会经得起考验。
（二）合理地使用道具能够更好地帮助演员完成表演
精湛的技术、完美的表演和道具结合起来，再融入丰富的情感和坎坷的变化，如果再能够巧妙地将道具变成演员身体的一部分，那么这将会是非常优秀的舞蹈作品。很多仅靠肢体无法完成的动作，如果融入道具的配合，就都能够表现得非常优雅。
道具的合理运用还能延长舞蹈演员的线条美。道具作为舞蹈的一部分，舞蹈演员凭着自身高超的技艺，将道具在舞蹈中使用得熠熠生辉。例如舞蹈《绳上的日子》中那根绳子被运用得非常精准，营造了特定的环境，丰富了舞蹈演员内心世界的情感，在绳子抖动起来的时候，将整个舞蹈作品推向高潮。其中有很多离开道具都无法做到的动作，这样的设计使得整个舞蹈更具有观赏性。
三、结论
道具的使用没有特定的规律和模式，都是靠着我们的编创者去创造和精心设计的，它绝不是像其他影视艺术那样，只是陈列在那里，供人们观赏。合理地运用道具，能赋予道具新的生命和含义，让整个作品变得更加有感染性。
有很多人认为道具无非就是舞蹈演员在舞台上的装饰，其实并不是这样的，有了道具的辅助，能够使舞蹈演员的线条得到更充分的拉伸，不仅点缀了舞台，整部作品的观赏性也得到一个很大的提升。随着时代的发展，新型高科技手段也开始慢慢被使用，这样的发展给了编创人员更大的舞台去创造更多精彩的作品。
参考文献：
[1]于平.风姿流韵[M].北京：中国人民出版社，1999，11.
[2]蒋勋.艺术概论[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2000，7.
[3]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海：上海音乐出版社，2001，1.
[4]刘建.试论舞蹈服饰道具的传播功能[J].北京舞蹈学院学报，1999，（03）.
作者简介：
周文静，江南大学。