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摘要：赵孟頫作为元代著名书画家，不仅在书画方面取得了重要成就，而且在文学、音乐等方面均有较好的修养。“以书入画”是赵孟頫重要的绘画思想理论之一，他将书法的笔势、笔法合理的运用在绘画中，使书法与绘画相融合。“以书入画”的理论思想早在唐代张彦远《历代名画记》中就有论述，赵孟頫提出的“以书入画”论深化发展了张彦远的观点，成为元代有代表性的文人书画观点。这一观点不仅在他的绘画作品中有很好的体现，而且影响了整个元朝的绘画，也对后世的书画发展产生了深远的影响，使中国绘画具有更鲜明的民族特色。在时代观念不断发生变化的现今，多元艺术与新媒介的出现使得中国画的传统精义所剩无几，为找回中国画主体精神就更要注重书画关系，“以书入画”理论具有更深刻的现实意义。
关键词：赵孟頫;以书入画;书画同源
在中国画中书画关系非常密切，魏晋时期由于统治者的重视，书法最先成为一种艺术形式，与书法同源的绘画随之得到发展，文人士大夫的参与使书与画的关系日益密切。我国最早论述书画关系要追溯到唐代张彦远的《历代名画记》了。在书中张彦远明确的提出了“书画异名而同体”，“工者多善书”的观点，这是第一次明确提出了书画同源的思想。之后的书画家们提出的此类观点数不胜数，其中最重要的就是赵孟頫提出的“以书入画”理论。张彦远只论述了书画的关系与渊源，主张书画一体，画是由书演化而来的，强调了书画源头的相同，而赵孟頫则具体的说明了如何把书法的笔法、笔势运用在绘画中，增添了绘画的丰富意蕴和艺术表现力。
赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪道人，浙江吴兴人，著名书画家。他主要继承了唐与北宋的绘画技法，提出了许多绘画理论，其中“古意”论和“以书入画”论最为重要，这位著名的人物在中国历史上既备受推崇，又极富争议。他以宋朝皇室之后的身份出仕元朝，受到当时南宋遗民的讽议，在民族气节上倍受诟病，同时又遭到蒙古贵族的猜忌。在蒙古政权统治下赵孟頫的理想抱负无法实现，虽身处高位却徒有虚名，他自己也在极其矛盾的思想挣扎中过完一生。不论赵孟頫在史学界的评价如何，他在美术史上的地位是不可撼动的，他不仅是一位名满四海的画家，还是一位功力深厚的书法家，他提出的思想理论给书画界带来了一场革命，席卷了大江南北，主导了元代的绘画风格，影响了后世的文人画发展，而赵孟頫也成为了元代文人画的领袖人物。
赵孟頫的书法师智永、宋高宗，上溯晋唐大家，深得二王精髓，结体妍丽、化繁为简、平整均齐。《元史》中评价过他的书法：“（赵）篆、籀、分、隶、真、行草书无不冠绝古今，遂以书名天下。”元四家特别推崇赵孟頫，黄公望更是自称“松雪斋中小学生”，流露出对赵孟頫的敬仰，在绘画上受赵孟頫的亲自指点。倪瓒对赵孟頫的推崇也是不遗余力，他的“摇毫动笔长风起，叶藏戈法枝如籀”①正是从赵孟頫的“以书入画”理论的基础上提出的。
从赵孟頫的画作中不难看出，这些书法的特点被运用到绘画上。画面简单恬淡，素静平和，处处透露出优雅的氛围，是书法与绘画的完美统一，将中国画提升到一个新的境界。赵孟頫是一位全才型画家，不论花鸟、山水、人物或鞍马方面都有所建树，在他的作品中绘画不再斤斤计较于形似的准确，而是通过书法化的用笔更多地去表现笔法运动所带来的丘壑林木、人物花鸟形象的创作。在《秀石疏林图》、《双松平远图》、《鹊华秋色图》、《人骑图》等几幅不同题材的作品中，书法笔势在绘画中有着完美体现。
《秀石疏林图》是以书入画的代表作品，在绘画史上占有重要地位，并对后来的绘画产生了极其深远的影响，画中的题画诗也成为画家解释书画关系的依据。这首题画诗“石如飞白木如籀，写竹还与八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。”清楚明了地揭示了画中所运用的笔法。表现石头的力度和质感是运用了飞白的笔法，简括而流动;画树木则用“籀”的笔法，追求苍老浑厚的效果。这里的飞白是指一种不影响笔迹基本形态的干笔，而“籀”是指籀文，也被叫做大篆。其中八法是指永字八法，通过不同的楷书笔法去表现枝干和叶子的形态与姿态。把画面中的石、木、竹这些自然物象抽象化，成为了书法的具体笔法，摆脱了对于真实物体的描摹，将书法中的点画，线条等视觉因素融汇于画中，从笔尖流露出对自然物象的情感。这首诗体现了赵孟頫对书画关系的深刻认识，将书法用笔提高到绘画用笔的高度，在欣赏画作的同时又可以欣赏到书法的笔墨情趣。
“以书入画”是中国画的精华，也是中国画以线造型，诗书画印结合特点的体现。把书法的线条融入到中国画的血液中，使中国绘画区别于世界上其他画种的特殊形式，是更适合中国人的书写性艺术形式。中国画最常见、最重要、最善于表现的形式就是点与线，而中国画的点与线本来就具有书法艺术的特色。中国画的造型可以说是以书法用笔为基础的，中国画中强调书法用笔，正由于书法线条具有丰富变化，完善了中国画的表现力，增强了中国画的耐读性。
“以书入画”是对传统中国画的理解与继承，它发掘出了中国画的气韵，加强了笔与墨的联系。运笔速度的快慢、方式、节奏的变化带动了画面的韵律，用笔的疏密快慢，用墨的浓淡干湿直接关系到画面的视觉感受，笔与墨的统一性与协调性。“以书入画”是对传统中国画的继承和创造，具有无法衡量的艺术价值。
继承与发扬并存的近现代绘画在时代观念不断变化的环境下，受西方绘画理念的影响，大多数人已经淡忘了书法对于绘画的重要性，想要抛弃书法转而用西方绘画理念和手法来发展中国画。书法与绘画艺术本是同源的，同法的，如今慢慢呈现出分离的趋势，中国画处在一个危机与机遇并存的的环境中，西方文化对中国传统文化的冲击是不可避免的，但中国画家却不应对传统文化失去信心。如果没有人愿意花费精力去整理中国画的传统精髓，中国画就无法向前发展，这才是真正的危机。
只有理解“以书入画”的本质，中国画与书法才能完美的融合，才能使他们的融合不抛开中国画以线造型的审美特征。中国画家应该从博大精深的传统笔墨中汲取养分，使中国画艺术在新时代绽放光彩，只有这样中国画艺术才能立足于本土的艺术土壤发展的更为繁荣。
【注释】
①倪瓒《题曹云西画松石》卷二
【参考文献】
[1]薛永年，罗世平.中国美术简史（新修订本）[M].北京：中国青年出版社，2002，209-211.
[2]汤麟.中国历代绘画理论评注[M].武汉：湖北美术出版社，2009，25-48
[3]洪文庆.书艺珍品赏析第五辑[M].长沙：湖南美术出版社，2008，1-3.
[4]高居翰.隔江山色[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2009.25-46.
关键词：赵孟頫;以书入画;书画同源
在中国画中书画关系非常密切，魏晋时期由于统治者的重视，书法最先成为一种艺术形式，与书法同源的绘画随之得到发展，文人士大夫的参与使书与画的关系日益密切。我国最早论述书画关系要追溯到唐代张彦远的《历代名画记》了。在书中张彦远明确的提出了“书画异名而同体”，“工者多善书”的观点，这是第一次明确提出了书画同源的思想。之后的书画家们提出的此类观点数不胜数，其中最重要的就是赵孟頫提出的“以书入画”理论。张彦远只论述了书画的关系与渊源，主张书画一体，画是由书演化而来的，强调了书画源头的相同，而赵孟頫则具体的说明了如何把书法的笔法、笔势运用在绘画中，增添了绘画的丰富意蕴和艺术表现力。
赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪道人，浙江吴兴人，著名书画家。他主要继承了唐与北宋的绘画技法，提出了许多绘画理论，其中“古意”论和“以书入画”论最为重要，这位著名的人物在中国历史上既备受推崇，又极富争议。他以宋朝皇室之后的身份出仕元朝，受到当时南宋遗民的讽议，在民族气节上倍受诟病，同时又遭到蒙古贵族的猜忌。在蒙古政权统治下赵孟頫的理想抱负无法实现，虽身处高位却徒有虚名，他自己也在极其矛盾的思想挣扎中过完一生。不论赵孟頫在史学界的评价如何，他在美术史上的地位是不可撼动的，他不仅是一位名满四海的画家，还是一位功力深厚的书法家，他提出的思想理论给书画界带来了一场革命，席卷了大江南北，主导了元代的绘画风格，影响了后世的文人画发展，而赵孟頫也成为了元代文人画的领袖人物。
赵孟頫的书法师智永、宋高宗，上溯晋唐大家，深得二王精髓，结体妍丽、化繁为简、平整均齐。《元史》中评价过他的书法：“（赵）篆、籀、分、隶、真、行草书无不冠绝古今，遂以书名天下。”元四家特别推崇赵孟頫，黄公望更是自称“松雪斋中小学生”，流露出对赵孟頫的敬仰，在绘画上受赵孟頫的亲自指点。倪瓒对赵孟頫的推崇也是不遗余力，他的“摇毫动笔长风起，叶藏戈法枝如籀”①正是从赵孟頫的“以书入画”理论的基础上提出的。
从赵孟頫的画作中不难看出，这些书法的特点被运用到绘画上。画面简单恬淡，素静平和，处处透露出优雅的氛围，是书法与绘画的完美统一，将中国画提升到一个新的境界。赵孟頫是一位全才型画家，不论花鸟、山水、人物或鞍马方面都有所建树，在他的作品中绘画不再斤斤计较于形似的准确，而是通过书法化的用笔更多地去表现笔法运动所带来的丘壑林木、人物花鸟形象的创作。在《秀石疏林图》、《双松平远图》、《鹊华秋色图》、《人骑图》等几幅不同题材的作品中，书法笔势在绘画中有着完美体现。
《秀石疏林图》是以书入画的代表作品，在绘画史上占有重要地位，并对后来的绘画产生了极其深远的影响，画中的题画诗也成为画家解释书画关系的依据。这首题画诗“石如飞白木如籀，写竹还与八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。”清楚明了地揭示了画中所运用的笔法。表现石头的力度和质感是运用了飞白的笔法，简括而流动;画树木则用“籀”的笔法，追求苍老浑厚的效果。这里的飞白是指一种不影响笔迹基本形态的干笔，而“籀”是指籀文，也被叫做大篆。其中八法是指永字八法，通过不同的楷书笔法去表现枝干和叶子的形态与姿态。把画面中的石、木、竹这些自然物象抽象化，成为了书法的具体笔法，摆脱了对于真实物体的描摹，将书法中的点画，线条等视觉因素融汇于画中，从笔尖流露出对自然物象的情感。这首诗体现了赵孟頫对书画关系的深刻认识，将书法用笔提高到绘画用笔的高度，在欣赏画作的同时又可以欣赏到书法的笔墨情趣。
“以书入画”是中国画的精华，也是中国画以线造型，诗书画印结合特点的体现。把书法的线条融入到中国画的血液中，使中国绘画区别于世界上其他画种的特殊形式，是更适合中国人的书写性艺术形式。中国画最常见、最重要、最善于表现的形式就是点与线，而中国画的点与线本来就具有书法艺术的特色。中国画的造型可以说是以书法用笔为基础的，中国画中强调书法用笔，正由于书法线条具有丰富变化，完善了中国画的表现力，增强了中国画的耐读性。
“以书入画”是对传统中国画的理解与继承，它发掘出了中国画的气韵，加强了笔与墨的联系。运笔速度的快慢、方式、节奏的变化带动了画面的韵律，用笔的疏密快慢，用墨的浓淡干湿直接关系到画面的视觉感受，笔与墨的统一性与协调性。“以书入画”是对传统中国画的继承和创造，具有无法衡量的艺术价值。
继承与发扬并存的近现代绘画在时代观念不断变化的环境下，受西方绘画理念的影响，大多数人已经淡忘了书法对于绘画的重要性，想要抛弃书法转而用西方绘画理念和手法来发展中国画。书法与绘画艺术本是同源的，同法的，如今慢慢呈现出分离的趋势，中国画处在一个危机与机遇并存的的环境中，西方文化对中国传统文化的冲击是不可避免的，但中国画家却不应对传统文化失去信心。如果没有人愿意花费精力去整理中国画的传统精髓，中国画就无法向前发展，这才是真正的危机。
只有理解“以书入画”的本质，中国画与书法才能完美的融合，才能使他们的融合不抛开中国画以线造型的审美特征。中国画家应该从博大精深的传统笔墨中汲取养分，使中国画艺术在新时代绽放光彩，只有这样中国画艺术才能立足于本土的艺术土壤发展的更为繁荣。
【注释】
①倪瓒《题曹云西画松石》卷二
【参考文献】
[1]薛永年，罗世平.中国美术简史（新修订本）[M].北京：中国青年出版社，2002，209-211.
[2]汤麟.中国历代绘画理论评注[M].武汉：湖北美术出版社，2009，25-48
[3]洪文庆.书艺珍品赏析第五辑[M].长沙：湖南美术出版社，2008，1-3.
[4]高居翰.隔江山色[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2009.25-46.