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冯超：其实，我就是想做一个好玩的电影，让大家能在影院中轻松地笑笑。这可能和张叔叔（张艺谋）、我爸爸那一代人不一样的地方吧。我总觉得，这样其实也挺好的，也许能走出一条和我父亲他们那一代人不一样的路吧。
11月2日，因为“21世纪校园数字电影院线”在西安的启动，青年导演冯超带着他的电影《天下第二》来到了古城。文质彬彬，讲话幽默柔和的冯超，除去导演的身份，更是一个清清爽爽的大男孩，休闲西装上衣、牛仔裤的装束让他看起来时尚而亲近。整个观影过程，大家从头到尾一直笑声不断，而冯超就坐在同学们中间很认真地和大家看完了自己的电影，虽然他都把《天下第二》看了至少六、七十遍了。把一部喜剧看上那么多遍，还会笑吗？但是我看到冯超在现场一直笑容满面。这不仅是因为这部超级恶搞喜剧引爆笑神经的无穷效力，更重要的是他被大家的热情和笑声所感染，他愉快地对我说：“非常感动，看到这么多人喜欢，心里是很开心的，觉得付出那么多值得。”
痛并快乐的坚持
导演见面会上，刚刚在电影中爆笑过的学生们纷纷和导演交流起来。大家最感兴趣的还是这位比自己大不了多少的年轻导演是怎么拍出这样一部非常有趣的电影的。冯超说因为这部电影是在“十一”黄金档上映，过节就是图个乐呵，所以他最大的目的就是让观众乐！而其拍摄制作过程还是应了那句老话，那同样是一个痛并快乐的过程。
影片从1月20号开拍到3月5号杀青，整整45天，那段时间是北京天气最冷的时候，剧组全部工作人员都在最高0度，最低零下10多度的气温中工作，有些人是通宵24小时连轴转。很多人包括主演张默、黄小蕾都是发着高烧打着点滴，把这个片子坚持下来。“我觉得我每天出去脚指头好像不是自己的一样。水倒在椅子上就直接结成冰了。”冯超说，“中间也陆续遇到过很多很多问题。大家为了这部电影，每个人都做了牺牲，贡献了很多。现在大家看这个片子能非常开心的话，我就代表整个剧组谢谢大家了。”
身为导演，冯超自然要吃更多的苦，下更多功夫，为了这个片子他整整用了一年时间，在机房里就待了四个月，机房里的环境那是很可怕的。四个月，剪辑一个月，做特效三维三个月。他做那么多特效这个时间已经是快的了。一帮年轻人关在里头四个月为同一件事并肩奋斗，那该是一种既难忘又幸福的体验吧。制作期间冯超也叫了很多电影学院和北师大的学生来看片（当然是无音乐无动效版），他来记录他们的反应，根据他们的观影反应删减戏，他的宗旨就是不让观众疲劳。
《天下第二》的编剧是北京师范大学艺术传媒学院电影学的两位研三学生。他们一开始和大多数年轻人一样爱看电影，把电影当作一种梦想，也觉得搞电影那是一件相当神秘和困难的事情，很多时候，我们脑袋里会有很多好玩的想法，但是写出来又很难被认可。幸运的是他们后来学了电影这个专业，并且认识了冯超。“难得有冯哥这样的导演，让我们的梦想有机会成了现实。”在他们和冯超一起做这个电影的过程中，他们最大的感受就是：比以前更加能理性地看待一个事物。因为以前总是把一个梦想放的很高很高，但现在发现在这个世界上做事，应该是很平常的，应该一步一步地很理性地做一件事，还有就是坚持。这也是“天下第二”在他们心中的另一种含义。
拍最经济的电影
《天下第二》所有的主创包括冯超都是75年至90年的在校大学生或者在校老师，中间包含两位博士，六、七位硕士，一些本科生，大家一些年轻人用热情做的一部电影。电影从9月30号开始在全国上映，现在已经取得了几百万的票房。影片不仅整合了许多制片的资源，更融合了下游的资源协助发行，两大电影院线联手出击：中国最大的跨省院线——中影星美电影院线和中影数字院线。目前《天下第二》继续在各地大学巡演，最后的完结是明年的大学生电影节。
《天下第二》已经被电影学院当教材了：新商业电影运动整合资源用极低的成本拍出院线片。但老师们不知道的是，冯超的背景和经历才能这样拍，别人很难的。一个年轻的导演怎么整合有限的资源把这个电影拍出来？冯超说其实他做导演是副业，他在不到3年的时间里拍了10多个数字电影才是让电影局和圈内很多人惊讶的，《天下第二》能做成这样，是因为他前后期的所有工作全做过，有大量的人脉资源，自己这次发挥了一下编剧和导演的作用，整合了大量的资源才做出了《天下第二》。而这次观众对《天下第二》的反映之好倒是他没预料到的，所以他正在考虑是不是以后自己管艺术多一些而经营交给别人去管。
冯超的父母文革被分到北京当老师，他出生在北京，小时侯家里穷，去大连待过几年，小学回来一直就在北京了。其实冯超出身在电影世家但做电影并不是学院派出身，大学学的是经济贸易，也许正是因为这个专业，帮助他在日后拍出最经济的电影来。
他先干的是后期，做过影视后期制作，电视栏目包装（像当时的CCTV2的经济栏目），然后做电视剧，他在电视剧从最基本的叫早干起，场工，剧务，制片，他参与的电视剧有《深度打击》《铁血豪情》等等。2004年，冯超就开始做数字电影，算是中国最早一批做数字电影的人，他运用数字技术来拍，但故事主要是商业为主，这时他自己既是制片人也是出品人（参与影片有《龙虎雄霸天下》《霍元甲新传》《霹雳娇妻》《龙虎门》等）。他说父亲这么多年给他灌输最多的就是做影视一定要产生经济效益，因为父亲在圈内这么多年，见过太多影视公司因为电影或电视剧不赚钱而垮掉的，所以他从自己投资电影一开始就本着以商业片为主的宗旨，让公司进入良性循环的道路。
目前《天下第二》片酬还没有结，大家都在等片子上完院线，看整个票房。冯超说他拍《天下第二》至少欠了200个人的人情。做三维的这十几个哥们，他们整整半年没拿过一分钱，就是很专注地在做。“可能平时我给他们灌输了一种信念吧，年轻人做事应该先把事情做完了再去谈钱。因为毕竟年轻嘛，挣钱的时间有的是。先有了作品，后面怎么着都好办。至少下次，张艺某找你拍片，你可以多要钱。在我这，我就是整合资源，我给大家一个平台，让大家发挥，但我老是想用300万来做700万的事，这就是我的心态。”
关于以后的电影风格，冯超表示还是喜剧，只不过投资会越来越大，演员也会逐渐大牌起来。现在做商业电影有了口碑，以后转入艺术应该是条很稳的路线。他一直认为做10部卖座电影就可以拍一部纯艺术电影了。下部电影是《大导演之无间足球》（或是直接叫《大导演》），会有张柏芝和古天乐加盟，范冰冰也有可能来。《天下第二》本来是要范冰冰来演艳玲的，这个角色其实就是照着她写的，只因范冰冰的档期排不开。《大导演》准备明年3月开拍，现在没法拍了，这么冷的天气，又有打戏，是很容易受伤的，他再不忍心让整个剧组跟他一起“受罪”了。而明年应该是上贺岁档了，当然压力也会很大，那拼的就是票房，一分就是一分。他透露《大导演》风格是惊悚、动作、枪战、喜剧、恶搞，这么融合在一起的一个很复杂的东西。现在剧本弄的是非常非常费劲儿，“《天下第二》改了15稿，我觉得那个得改20稿。我现在是对剧本的要求达到了变态的高要求了，因为不能对不起观众。”
做导演就是要狠，剧本是关键，所以他的变态是可以理解的。完美主义者的冯超喜欢在一定时间内在那拼命去钻研一件事，所以他说：“那么多搞艺术的，我有点商业头脑就行，但真做商业我心还是太善。”也许就是这样的心态之下，他才能够游刃有余拍出娱乐大众的另一类喜剧。
[冯超如是说]
怎么想要拍这样一部搞笑电影？
《天下第二》的搞笑模式你可以叫它恶搞片也可以叫“新武侠喜剧”。我一直认为观众对这种恶搞片的需求是永远无止境的。在我们目前的资金状况下，我们一帮年轻人汇聚在一起做这个电影，只要能达到逗观众笑，我们当初做这个电影目的就是让观众从影院里出来觉得这50块钱花得值，觉得这电影挺逗的。所以也可以说我们是什么手段都用。至于一些大导演的电影我们象征性地给它几个镜头，一点到即止，能让大家笑就很好了。
确实让观众过了一把笑瘾。我觉得客栈那场戏，在一个小空间里戏剧冲突很多，我以为我能看到《疯狂的石头》里面那种情景。我觉得你可以发挥得更多点？而且把日本人的功夫表现得太高了。
你看得非常仔细。确实在戏剧结构上，在剧本上，包括一些简单情节上，有些戏确实仓促了，因为为了整个篇幅我压掉了一部分情节。至于日本人功夫比中国人高，要是把日本人写的特别傻的话，咱们还怎么打呢！是这样的，我是想拍一种新的主旋律，也可以说《天下第二》是另一类的主旋律。
《天下第二》的风格与《武林外传》、《疯狂的石头》、《大电影之数百亿》类似，属于轻松的黑色幽默片，可是观众看多了这样的恶搞，难免会产生神经疲劳，你怎么看待电影的娱乐性和内涵？你是否只注重它的商业性呢？
对啊，我只注重这个，因为我要上院线，要产生票房，如果我拿别的东西，如果观众产生不了，它就没有口碑。尤其像我们这个电影，我们在十一黄金档期，属于一无知名演员，二无大导演，三无大资金，但是我们也生生跟《铁三角》，包括那些进口片拼出来几百万票房，就是因为不停地在笑。十一期间，我在院线里看到年轻人很少很少，都是这么大的小孩和五、六十岁的老人最多，他们看完了很开心，就是口碑相传这样传下去的。所以我一定要让他们过节看到的是一个乐呵。至于别人怎么说，因为我本身也不是学院派出身的，我就是一直做商业片的，之前全部做武打片，现在就是改喜剧片了，其实喜剧片还是在戏剧创作里最难的。
那你觉得是奖项代表一个电影成功还是票房呢？
我父亲跟张艺谋他们，我看了太多他们的奖项了，现在不是那个年代了，现在你拍出来很难去国际获奖。要么就只能揭中国人的疮疤，拍六、七十年代愚昧落后的东西，所以可能导致被电影局封杀，我是一直跟电影局关系很好，我要做的很正常的，在不影响中国意识形态的情况下，尽量地去拍搞笑片，不是靠贾樟柯他们那种方式。再说经历不同，我能掌控的就是这种片子。要是让我拿着DV去拍贾樟柯的《三峡好人》，我也拍不了。
怎么看贾樟柯的电影？
那天我们在北师大举办了一个《天下第二》研讨会，当时清华传媒学院副院长尹鸿说他经常教育学生，你是看疯狂老鼠喜欢上电影的？还是看贾樟柯的电影喜欢上电影的？我觉得他这句话说得特对。他们是一种方式，是得奖方式，但是它很难浮出水面，形成一个产业，形成一个自己的品牌，它的票房不行。
你的父亲是张艺谋很多电影的制片，能否谈下张艺谋对你的影响？
他对我最大的影响就是他非常刻苦，勤奋，所以我对剧本改那么多稿一点也没觉得辛苦，拍戏的时候再累再苦也无所谓，做这行想做出成绩来没有刻苦精神绝对不行。现在很多人想模仿张艺谋的成功之路，以为拍部电影获奖就能行，其实，我父亲作为《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《菊豆》的制片人，我太了解张艺谋拍的这几部电影全都盈利，所以才一直有人给他投资的，张艺谋一直是拿发行分成的。
比较欣赏国内哪位导演？
冯小刚。一直是做市场的，形成了自己的风格，但是现在《集结号》也迷失了自己的风格，变成韩国人的电影了。张艺谋后期的片子不如说是程小东的，张艺谋就是在卖品牌了，陈凯歌也用了相同的美术、武指，最后被骂也正常。
如果不做电影会做什么？
可能像我的朋友一样在政府机关里谋个差事，一辈子终老，默默无闻。中国做电影的不容易。我做什么老想做到最好，尤其是明白了这个职业的性质和规则之后。
11月2日，因为“21世纪校园数字电影院线”在西安的启动，青年导演冯超带着他的电影《天下第二》来到了古城。文质彬彬，讲话幽默柔和的冯超，除去导演的身份，更是一个清清爽爽的大男孩，休闲西装上衣、牛仔裤的装束让他看起来时尚而亲近。整个观影过程，大家从头到尾一直笑声不断，而冯超就坐在同学们中间很认真地和大家看完了自己的电影，虽然他都把《天下第二》看了至少六、七十遍了。把一部喜剧看上那么多遍，还会笑吗？但是我看到冯超在现场一直笑容满面。这不仅是因为这部超级恶搞喜剧引爆笑神经的无穷效力，更重要的是他被大家的热情和笑声所感染，他愉快地对我说：“非常感动，看到这么多人喜欢，心里是很开心的，觉得付出那么多值得。”
痛并快乐的坚持
导演见面会上，刚刚在电影中爆笑过的学生们纷纷和导演交流起来。大家最感兴趣的还是这位比自己大不了多少的年轻导演是怎么拍出这样一部非常有趣的电影的。冯超说因为这部电影是在“十一”黄金档上映，过节就是图个乐呵，所以他最大的目的就是让观众乐！而其拍摄制作过程还是应了那句老话，那同样是一个痛并快乐的过程。
影片从1月20号开拍到3月5号杀青，整整45天，那段时间是北京天气最冷的时候，剧组全部工作人员都在最高0度，最低零下10多度的气温中工作，有些人是通宵24小时连轴转。很多人包括主演张默、黄小蕾都是发着高烧打着点滴，把这个片子坚持下来。“我觉得我每天出去脚指头好像不是自己的一样。水倒在椅子上就直接结成冰了。”冯超说，“中间也陆续遇到过很多很多问题。大家为了这部电影，每个人都做了牺牲，贡献了很多。现在大家看这个片子能非常开心的话，我就代表整个剧组谢谢大家了。”
身为导演，冯超自然要吃更多的苦，下更多功夫，为了这个片子他整整用了一年时间，在机房里就待了四个月，机房里的环境那是很可怕的。四个月，剪辑一个月，做特效三维三个月。他做那么多特效这个时间已经是快的了。一帮年轻人关在里头四个月为同一件事并肩奋斗，那该是一种既难忘又幸福的体验吧。制作期间冯超也叫了很多电影学院和北师大的学生来看片（当然是无音乐无动效版），他来记录他们的反应，根据他们的观影反应删减戏，他的宗旨就是不让观众疲劳。
《天下第二》的编剧是北京师范大学艺术传媒学院电影学的两位研三学生。他们一开始和大多数年轻人一样爱看电影，把电影当作一种梦想，也觉得搞电影那是一件相当神秘和困难的事情，很多时候，我们脑袋里会有很多好玩的想法，但是写出来又很难被认可。幸运的是他们后来学了电影这个专业，并且认识了冯超。“难得有冯哥这样的导演，让我们的梦想有机会成了现实。”在他们和冯超一起做这个电影的过程中，他们最大的感受就是：比以前更加能理性地看待一个事物。因为以前总是把一个梦想放的很高很高，但现在发现在这个世界上做事，应该是很平常的，应该一步一步地很理性地做一件事，还有就是坚持。这也是“天下第二”在他们心中的另一种含义。
拍最经济的电影
《天下第二》所有的主创包括冯超都是75年至90年的在校大学生或者在校老师，中间包含两位博士，六、七位硕士，一些本科生，大家一些年轻人用热情做的一部电影。电影从9月30号开始在全国上映，现在已经取得了几百万的票房。影片不仅整合了许多制片的资源，更融合了下游的资源协助发行，两大电影院线联手出击：中国最大的跨省院线——中影星美电影院线和中影数字院线。目前《天下第二》继续在各地大学巡演，最后的完结是明年的大学生电影节。
《天下第二》已经被电影学院当教材了：新商业电影运动整合资源用极低的成本拍出院线片。但老师们不知道的是，冯超的背景和经历才能这样拍，别人很难的。一个年轻的导演怎么整合有限的资源把这个电影拍出来？冯超说其实他做导演是副业，他在不到3年的时间里拍了10多个数字电影才是让电影局和圈内很多人惊讶的，《天下第二》能做成这样，是因为他前后期的所有工作全做过，有大量的人脉资源，自己这次发挥了一下编剧和导演的作用，整合了大量的资源才做出了《天下第二》。而这次观众对《天下第二》的反映之好倒是他没预料到的，所以他正在考虑是不是以后自己管艺术多一些而经营交给别人去管。
冯超的父母文革被分到北京当老师，他出生在北京，小时侯家里穷，去大连待过几年，小学回来一直就在北京了。其实冯超出身在电影世家但做电影并不是学院派出身，大学学的是经济贸易，也许正是因为这个专业，帮助他在日后拍出最经济的电影来。
他先干的是后期，做过影视后期制作，电视栏目包装（像当时的CCTV2的经济栏目），然后做电视剧，他在电视剧从最基本的叫早干起，场工，剧务，制片，他参与的电视剧有《深度打击》《铁血豪情》等等。2004年，冯超就开始做数字电影，算是中国最早一批做数字电影的人，他运用数字技术来拍，但故事主要是商业为主，这时他自己既是制片人也是出品人（参与影片有《龙虎雄霸天下》《霍元甲新传》《霹雳娇妻》《龙虎门》等）。他说父亲这么多年给他灌输最多的就是做影视一定要产生经济效益，因为父亲在圈内这么多年，见过太多影视公司因为电影或电视剧不赚钱而垮掉的，所以他从自己投资电影一开始就本着以商业片为主的宗旨，让公司进入良性循环的道路。
目前《天下第二》片酬还没有结，大家都在等片子上完院线，看整个票房。冯超说他拍《天下第二》至少欠了200个人的人情。做三维的这十几个哥们，他们整整半年没拿过一分钱，就是很专注地在做。“可能平时我给他们灌输了一种信念吧，年轻人做事应该先把事情做完了再去谈钱。因为毕竟年轻嘛，挣钱的时间有的是。先有了作品，后面怎么着都好办。至少下次，张艺某找你拍片，你可以多要钱。在我这，我就是整合资源，我给大家一个平台，让大家发挥，但我老是想用300万来做700万的事，这就是我的心态。”
关于以后的电影风格，冯超表示还是喜剧，只不过投资会越来越大，演员也会逐渐大牌起来。现在做商业电影有了口碑，以后转入艺术应该是条很稳的路线。他一直认为做10部卖座电影就可以拍一部纯艺术电影了。下部电影是《大导演之无间足球》（或是直接叫《大导演》），会有张柏芝和古天乐加盟，范冰冰也有可能来。《天下第二》本来是要范冰冰来演艳玲的，这个角色其实就是照着她写的，只因范冰冰的档期排不开。《大导演》准备明年3月开拍，现在没法拍了，这么冷的天气，又有打戏，是很容易受伤的，他再不忍心让整个剧组跟他一起“受罪”了。而明年应该是上贺岁档了，当然压力也会很大，那拼的就是票房，一分就是一分。他透露《大导演》风格是惊悚、动作、枪战、喜剧、恶搞，这么融合在一起的一个很复杂的东西。现在剧本弄的是非常非常费劲儿，“《天下第二》改了15稿，我觉得那个得改20稿。我现在是对剧本的要求达到了变态的高要求了，因为不能对不起观众。”
做导演就是要狠，剧本是关键，所以他的变态是可以理解的。完美主义者的冯超喜欢在一定时间内在那拼命去钻研一件事，所以他说：“那么多搞艺术的，我有点商业头脑就行，但真做商业我心还是太善。”也许就是这样的心态之下，他才能够游刃有余拍出娱乐大众的另一类喜剧。
[冯超如是说]
怎么想要拍这样一部搞笑电影？
《天下第二》的搞笑模式你可以叫它恶搞片也可以叫“新武侠喜剧”。我一直认为观众对这种恶搞片的需求是永远无止境的。在我们目前的资金状况下，我们一帮年轻人汇聚在一起做这个电影，只要能达到逗观众笑，我们当初做这个电影目的就是让观众从影院里出来觉得这50块钱花得值，觉得这电影挺逗的。所以也可以说我们是什么手段都用。至于一些大导演的电影我们象征性地给它几个镜头，一点到即止，能让大家笑就很好了。
确实让观众过了一把笑瘾。我觉得客栈那场戏，在一个小空间里戏剧冲突很多，我以为我能看到《疯狂的石头》里面那种情景。我觉得你可以发挥得更多点？而且把日本人的功夫表现得太高了。
你看得非常仔细。确实在戏剧结构上，在剧本上，包括一些简单情节上，有些戏确实仓促了，因为为了整个篇幅我压掉了一部分情节。至于日本人功夫比中国人高，要是把日本人写的特别傻的话，咱们还怎么打呢！是这样的，我是想拍一种新的主旋律，也可以说《天下第二》是另一类的主旋律。
《天下第二》的风格与《武林外传》、《疯狂的石头》、《大电影之数百亿》类似，属于轻松的黑色幽默片，可是观众看多了这样的恶搞，难免会产生神经疲劳，你怎么看待电影的娱乐性和内涵？你是否只注重它的商业性呢？
对啊，我只注重这个，因为我要上院线，要产生票房，如果我拿别的东西，如果观众产生不了，它就没有口碑。尤其像我们这个电影，我们在十一黄金档期，属于一无知名演员，二无大导演，三无大资金，但是我们也生生跟《铁三角》，包括那些进口片拼出来几百万票房，就是因为不停地在笑。十一期间，我在院线里看到年轻人很少很少，都是这么大的小孩和五、六十岁的老人最多，他们看完了很开心，就是口碑相传这样传下去的。所以我一定要让他们过节看到的是一个乐呵。至于别人怎么说，因为我本身也不是学院派出身的，我就是一直做商业片的，之前全部做武打片，现在就是改喜剧片了，其实喜剧片还是在戏剧创作里最难的。
那你觉得是奖项代表一个电影成功还是票房呢？
我父亲跟张艺谋他们，我看了太多他们的奖项了，现在不是那个年代了，现在你拍出来很难去国际获奖。要么就只能揭中国人的疮疤，拍六、七十年代愚昧落后的东西，所以可能导致被电影局封杀，我是一直跟电影局关系很好，我要做的很正常的，在不影响中国意识形态的情况下，尽量地去拍搞笑片，不是靠贾樟柯他们那种方式。再说经历不同，我能掌控的就是这种片子。要是让我拿着DV去拍贾樟柯的《三峡好人》，我也拍不了。
怎么看贾樟柯的电影？
那天我们在北师大举办了一个《天下第二》研讨会，当时清华传媒学院副院长尹鸿说他经常教育学生，你是看疯狂老鼠喜欢上电影的？还是看贾樟柯的电影喜欢上电影的？我觉得他这句话说得特对。他们是一种方式，是得奖方式，但是它很难浮出水面，形成一个产业，形成一个自己的品牌，它的票房不行。
你的父亲是张艺谋很多电影的制片，能否谈下张艺谋对你的影响？
他对我最大的影响就是他非常刻苦，勤奋，所以我对剧本改那么多稿一点也没觉得辛苦，拍戏的时候再累再苦也无所谓，做这行想做出成绩来没有刻苦精神绝对不行。现在很多人想模仿张艺谋的成功之路，以为拍部电影获奖就能行，其实，我父亲作为《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《菊豆》的制片人，我太了解张艺谋拍的这几部电影全都盈利，所以才一直有人给他投资的，张艺谋一直是拿发行分成的。
比较欣赏国内哪位导演？
冯小刚。一直是做市场的，形成了自己的风格，但是现在《集结号》也迷失了自己的风格，变成韩国人的电影了。张艺谋后期的片子不如说是程小东的，张艺谋就是在卖品牌了，陈凯歌也用了相同的美术、武指，最后被骂也正常。
如果不做电影会做什么？
可能像我的朋友一样在政府机关里谋个差事，一辈子终老，默默无闻。中国做电影的不容易。我做什么老想做到最好，尤其是明白了这个职业的性质和规则之后。