论文部分内容阅读
音乐教育是一种情感教育，它能使人感到一种可以意会而不可言传的情感体验。因此，音乐教师在教学实践中，应该重视学生情感的培养，激发学生学习音乐的积极性，通过美妙的歌声抒发个体内在的情感世界，使学生产生音乐与情感的共鸣。
音乐 教学 情感
一、音乐中情感培养的重要性
音乐是人们抒发、表达情感的一门艺术，包含着人们复杂的情感。同时，音乐又不是一门简单的艺术，它通过情感的传达，能更深的打动人内心的情感世界，是一种铸造灵魂、陶冶情操、提升人格的精神文化力量。在音乐教学中，情感是学生感受音乐美的媒介，只有时刻把握住情感因素的重要性，才能有效地打动学生、吸引学生，使他们在音乐教学过程中享受音乐的魅力。音乐教学中情感的重要作用要求教师必须将情感培养放在首位。
1、音乐教学中情感培养处于重要地位。
在音乐教学中，如果学生拥有了表现情感的愿望，不仅可以使学生全身心的投入到学习之中，主动创设学习音乐的氛围，提高他们学习的积极性，增强他们的表现欲。而且还能利于学生情感的培养，调动他们丰富的情感心理，使得学习效果更加显著。如果只是一味的强调技能技巧的掌握，忽视了学生情感的培养，不仅使学生学习音乐的兴趣受到压制，而且还会使学生厌恶音乐，进而影响教学。②因此，在教学的过程中，应注重学生情感的培养，加强对学生情感的培养，以情感带动学生体验情感，以情感转化感受，真正享受音乐之美。
2、明确情感培养的意义所在。
情感是一个内涵丰富的概念，它是人的一种内心体验，对人的心理、思维、行为产生影响。它包含了人的理解力、自我控制力以及與人交往的交际能力等内容。其次，它是一种品德，它要求人要具有高尚的情操、完美的人格。情感由五个部分组成：自我感受、自我体验、情境评价、移情共鸣、反映选择。但是情感品德不是天生的，而是后天受教育的结果。因此，在音乐教学过程中应当注重学生情感的培养，这也是教育的根本要求。
二、小学音乐教学中学生情感的培养策略
1、深化音响感知，丰富学生情感体验
音乐作为一种音响艺术，对其感知必须通过听觉来进行。听觉是感知音乐和理解音乐的前提，是音乐艺术实践中最重要的过程。通过聆听音乐﹑表现音乐，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，并产生强烈的艺术共鸣。
在音乐教学中，无论使唱歌课还是欣赏课，都应遵循听觉艺术和感知规律，注重以音乐为本，从音响出发，以听为中心，立足于培养学生良好的听觉感知。音质清晰﹑悦耳的音响可以给人带来愉悦，并诱发美感的产生。乐曲的情感有长有短﹑有明有暗，通常与节奏﹑节拍﹑力度﹑调式﹑调性等音乐要素配合运用，从而塑造出千变万化﹑绚丽多彩的音乐形象。学生从听音乐中已经感受到作品的丰富多彩和音乐多样的表现手段，诸如不同的速度﹑力度﹑音调﹑节奏﹑音色等等，正因为不同音乐元素的组合，乐曲所产生的效果﹑意境也就不同。通过欣赏，使学生较为准确地感受不同的音乐作品所表达的不同内容﹑意境和思想感情。
2、培养学生的爱国情感
在音乐课堂教学中利用教材内容对学生进行思想情感的培养，使学生的潜在能力得到开发，学会用音乐来表达自己的思想情感，这是提高学生艺术素质的前提条件，也是促进学生思维发展的理想途径。在音乐教学中，根据我国的国情，适合学生的年龄特征、接受能力，有针对性地选择音乐作品。首先需选择思想性、艺术性的歌曲或乐曲，如《爱我中华》、《龙的传人》、《精忠报国》、《歌唱祖国》等等，通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀。在音乐教学中渗透华夏优秀民族音乐作品，让学生在体验音乐作品中，感受中华民族伟大精神，有助于培养学生的爱国主义精神。不难看出，音乐教学中渗透爱国主义思想，不仅是培养人才的需要，也是音乐艺术本身的需要。充分利用音乐的教育功能，奏响爱国主义旋律，这就是音乐教育工作者的神圣使命。
3、让学生带着情感去唱歌，体验意境的美和快乐
音乐的展现是因为人情感的投入，歌曲在创作过程中融入创作人的情感，是创作人在特定意境下的情感宣泄。只有将演唱人融入相似的意境中，才能产生情感的共鸣。词曲家的作品是需要演唱者的二次创作，每个演唱对象都可成为演唱的创作人，那么小学生教学过中如何做到很好的创作，需要每个音乐教学教师认真研究和实践。教师在教学的开始，应该注意到歌曲艺术形象的挖掘，正确理解歌曲的思想内涵，并且要始终贯穿整个教学环节。提高歌曲的表现力。对于歌词的朗读和曲谱的演唱，也是情感理解和表达的重要环节，在歌词朗读前要对歌词的内容做了解，可以用抑扬顿挫、有音律有节奏的朗读，要注意与语文朗读的差别，做适当的朗读音乐化；对于曲谱的演唱注意旋律线的起伏、力度的强弱。最后在这种意境中完成词曲结合，那么歌曲的艺术效果就可以完美的展现，学生就可以享受音乐的美好。
4、挖掘作品内涵，以教师的情感感染学生
在欣赏教学中，教师要关注音乐本体，深入挖掘每一首音乐作品的内涵。要帮助学生正确理解作品的风格、创作动机、创作手法；作品的思想性；表达了怎样的情感；音乐的高潮在何处；运用了哪些音乐要素、音乐表现手段等。教师自身的体态、语言、演唱、演奏等能够激发学生的情感和兴趣，调动每一个学生的参与意识和学习积极性，促进学生多种感官参与活动。如借助语言感染学生，引导学生由浅入深地去体验音乐中的情感，引导学生运用语言、体态、律动、演唱、演奏等方式正确地表达出作品的情感、音乐形象和音乐意境。课堂上用的最多且最容易交流感情的是语言。形象生动的语言是启发学生激情的添加剂，它可以巧妙地导入新课，串联整节课的教学，还可以掀起课堂教学的高潮。教师要从引导学生体验音乐作品内涵的情感和意境入手，让学生感受轻快、热烈、优美、悲伤等情绪，体会宽阔、深远、平缓、宁静等意境，使美妙的音乐伴随着教师抑扬顿挫、充满感情和富于表现力的讲解，将学生的兴趣引导到渴求新知的境地，由此激发学生创造想象。
音乐 教学 情感
一、音乐中情感培养的重要性
音乐是人们抒发、表达情感的一门艺术，包含着人们复杂的情感。同时，音乐又不是一门简单的艺术，它通过情感的传达，能更深的打动人内心的情感世界，是一种铸造灵魂、陶冶情操、提升人格的精神文化力量。在音乐教学中，情感是学生感受音乐美的媒介，只有时刻把握住情感因素的重要性，才能有效地打动学生、吸引学生，使他们在音乐教学过程中享受音乐的魅力。音乐教学中情感的重要作用要求教师必须将情感培养放在首位。
1、音乐教学中情感培养处于重要地位。
在音乐教学中，如果学生拥有了表现情感的愿望，不仅可以使学生全身心的投入到学习之中，主动创设学习音乐的氛围，提高他们学习的积极性，增强他们的表现欲。而且还能利于学生情感的培养，调动他们丰富的情感心理，使得学习效果更加显著。如果只是一味的强调技能技巧的掌握，忽视了学生情感的培养，不仅使学生学习音乐的兴趣受到压制，而且还会使学生厌恶音乐，进而影响教学。②因此，在教学的过程中，应注重学生情感的培养，加强对学生情感的培养，以情感带动学生体验情感，以情感转化感受，真正享受音乐之美。
2、明确情感培养的意义所在。
情感是一个内涵丰富的概念，它是人的一种内心体验，对人的心理、思维、行为产生影响。它包含了人的理解力、自我控制力以及與人交往的交际能力等内容。其次，它是一种品德，它要求人要具有高尚的情操、完美的人格。情感由五个部分组成：自我感受、自我体验、情境评价、移情共鸣、反映选择。但是情感品德不是天生的，而是后天受教育的结果。因此，在音乐教学过程中应当注重学生情感的培养，这也是教育的根本要求。
二、小学音乐教学中学生情感的培养策略
1、深化音响感知，丰富学生情感体验
音乐作为一种音响艺术，对其感知必须通过听觉来进行。听觉是感知音乐和理解音乐的前提，是音乐艺术实践中最重要的过程。通过聆听音乐﹑表现音乐，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，并产生强烈的艺术共鸣。
在音乐教学中，无论使唱歌课还是欣赏课，都应遵循听觉艺术和感知规律，注重以音乐为本，从音响出发，以听为中心，立足于培养学生良好的听觉感知。音质清晰﹑悦耳的音响可以给人带来愉悦，并诱发美感的产生。乐曲的情感有长有短﹑有明有暗，通常与节奏﹑节拍﹑力度﹑调式﹑调性等音乐要素配合运用，从而塑造出千变万化﹑绚丽多彩的音乐形象。学生从听音乐中已经感受到作品的丰富多彩和音乐多样的表现手段，诸如不同的速度﹑力度﹑音调﹑节奏﹑音色等等，正因为不同音乐元素的组合，乐曲所产生的效果﹑意境也就不同。通过欣赏，使学生较为准确地感受不同的音乐作品所表达的不同内容﹑意境和思想感情。
2、培养学生的爱国情感
在音乐课堂教学中利用教材内容对学生进行思想情感的培养，使学生的潜在能力得到开发，学会用音乐来表达自己的思想情感，这是提高学生艺术素质的前提条件，也是促进学生思维发展的理想途径。在音乐教学中，根据我国的国情，适合学生的年龄特征、接受能力，有针对性地选择音乐作品。首先需选择思想性、艺术性的歌曲或乐曲，如《爱我中华》、《龙的传人》、《精忠报国》、《歌唱祖国》等等，通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀。在音乐教学中渗透华夏优秀民族音乐作品，让学生在体验音乐作品中，感受中华民族伟大精神，有助于培养学生的爱国主义精神。不难看出，音乐教学中渗透爱国主义思想，不仅是培养人才的需要，也是音乐艺术本身的需要。充分利用音乐的教育功能，奏响爱国主义旋律，这就是音乐教育工作者的神圣使命。
3、让学生带着情感去唱歌，体验意境的美和快乐
音乐的展现是因为人情感的投入，歌曲在创作过程中融入创作人的情感，是创作人在特定意境下的情感宣泄。只有将演唱人融入相似的意境中，才能产生情感的共鸣。词曲家的作品是需要演唱者的二次创作，每个演唱对象都可成为演唱的创作人，那么小学生教学过中如何做到很好的创作，需要每个音乐教学教师认真研究和实践。教师在教学的开始，应该注意到歌曲艺术形象的挖掘，正确理解歌曲的思想内涵，并且要始终贯穿整个教学环节。提高歌曲的表现力。对于歌词的朗读和曲谱的演唱，也是情感理解和表达的重要环节，在歌词朗读前要对歌词的内容做了解，可以用抑扬顿挫、有音律有节奏的朗读，要注意与语文朗读的差别，做适当的朗读音乐化；对于曲谱的演唱注意旋律线的起伏、力度的强弱。最后在这种意境中完成词曲结合，那么歌曲的艺术效果就可以完美的展现，学生就可以享受音乐的美好。
4、挖掘作品内涵，以教师的情感感染学生
在欣赏教学中，教师要关注音乐本体，深入挖掘每一首音乐作品的内涵。要帮助学生正确理解作品的风格、创作动机、创作手法；作品的思想性；表达了怎样的情感；音乐的高潮在何处；运用了哪些音乐要素、音乐表现手段等。教师自身的体态、语言、演唱、演奏等能够激发学生的情感和兴趣，调动每一个学生的参与意识和学习积极性，促进学生多种感官参与活动。如借助语言感染学生，引导学生由浅入深地去体验音乐中的情感，引导学生运用语言、体态、律动、演唱、演奏等方式正确地表达出作品的情感、音乐形象和音乐意境。课堂上用的最多且最容易交流感情的是语言。形象生动的语言是启发学生激情的添加剂，它可以巧妙地导入新课，串联整节课的教学，还可以掀起课堂教学的高潮。教师要从引导学生体验音乐作品内涵的情感和意境入手，让学生感受轻快、热烈、优美、悲伤等情绪，体会宽阔、深远、平缓、宁静等意境，使美妙的音乐伴随着教师抑扬顿挫、充满感情和富于表现力的讲解，将学生的兴趣引导到渴求新知的境地，由此激发学生创造想象。