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艺术家部分
“双赢”局面的产生，需媒体与艺术家共同创建
美术类专业媒体与艺术家，最好的状况莫过于一种相互合作的“双赢”局面。艺术家需要媒体的宣传，使自己的作品能被更多人欣赏；媒体也需要优秀的内容，以提高自身的档次和学术水准。
然而要达成这样的局面也并非易事。比如平面媒体，如今美术圈内的刊物铺天盖地，公办刊物就不下数十种，以书代刊等非正规刊物的数量更是难于统计。但在画家圈内，大家所熟知和认可的，无非就是那么几本。一本美术刊物办得怎么样，推荐的是什么档次的画家，编辑把关的水平，能否守住公信力的底线，这些决定了它的品牌。还有电视和网络媒体，也面临着类似的问题。
如今早非计划经济的时代，媒体当然也面临生存和创收的压力，这也是无可厚非的。一些行业内常见的“规则”很难改变，但媒体要把握住公信力的底线，特别是选择的艺术家和作品的水准。
（徐培晨/画家，南京师范大学美术学院教授、博士生导师）
唯君子为能知乐
就我个人的理解，公信力问题应是政府的承诺以及对承诺执行实施的完成度，最后表现为百姓对承诺人反映出的满意度。美术类媒体的公信力问题在我看来无论是电视媒体还是传统期刊，基本职责是如实报道实际发生或将要发生的事件，宣传言过其实、捕风捉影都有悖于公信力的建立。但目前有些艺术类媒体或某些人借用媒体的名义来做一些虚假宣传，约稿的电话或邮件内容相近，无非是打着什么部、什么协会、什么出版社的旗号（事实上有些并不真实），开场白都差不多，目的是收取不同标准的工本费、车马费或其他费用。我想如果一本美术专业杂志，可使从事美术专业或非专业爱好者能从中找到自己感兴趣的、真实的、有艺术水准的内容，那么它应该算是一本成功的读物。这也对媒体责任人、编辑人员的修养、品行、人格有较高的要求。《礼记·乐记》中有一段话：“知声而不知音者，禽兽是也。知音而不知乐者，众庶是也。唯君子为能知乐。”愿出版人都有君子之雄才大略。
（陈连富/雕塑家，鲁迅美术学院雕塑系副教授）
媒体部分
盈利并不是艺术类媒体最重要的任务
受经济利益的驱动，当前越来越多的艺术类媒体想在日益崛起的艺术市场中分一杯羹，真正以坚持纯粹学术为主而培养的学术交流平台已经少之又少。很多艺术类媒体从最初的很有想法、坚守学术品位到后来慢慢变节，正所谓“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”。
既想保持自身的纯洁性与学术性，又想生存下去，这确实是一个矛盾又现实的问题。从媒体的角度来看，市场化竞争是不可逆转的大趋势，这促使我们必须不断地追求自身在内容和经营上的变革与创新，寻找各自独到的定位和特色。与其有意识地去杜绝一切市场化商业化的渗透，不如在保持自身学术性与主导权的本质上摆出巧妙利用市场的一种姿态，这二者不是根本对立的。用积极的态度面对现实与挑战，寻求更多发展路径，学着走市场并不一定要走纯粹为了钱去卖版面，而是要坚守学术品位，靠内容发力，贴近读者，贴近市场，按照市场规律办事。
可以看到，如今的艺术类杂志在承担运营成本的同时，自身也在积极加大泛边缘合作的方式：艺术与时尚的嫁接，艺术与商业的联手，艺术与地产的合作等等。这些迹象表明，集团投资艺术类媒体的举动已频频发生。艺术网站、实体艺术空间、画廊、书画经纪、艺术博览会等各种艺术类媒体也都在保证不赔钱的基础上试图建构符合自身发展的产业链条，探索其他经营模式，弥补自身的缺口。
无论选择哪种性质的道路，我们的艺术杂志要坚持住自身的学术性、主导性与“权威性”，只有够权威了，才会令人产生足够信任。艺术类媒体是一个平台，这个平台保证了，口碑建立起来了，就可以有一定的号召力、公信力，以它为媒介去做一些其他的活动，从而开拓多种盈利方式，这种增强自身生存和发展的能力显得尤为重要。盈利并不是我们艺术类媒体最重要的任务，抢滩市场树立我们艺术类媒体的公信度才是最终长远的发展目标。
（徐航/吉林日报报业集团《艺术生活快报》主编）
艺术媒体还缺乏用“独立精神”去思考判断的能力
在我看来，公信力是媒体的操作方式、价值关怀能否得到公众认同的指标，简言之就是媒体说话能不能得到公众的信任。在艺术媒体中，从操作方式来看，中国的艺术媒体还不具备公共媒体那样的“讲故事”和“提问题”的能力，用事实回答问题，这是一个媒体人的基本素质，也是建立传播界面的前提。从价值关怀的角度讲，艺术媒体还缺乏用“独立精神”去思考判断的能力。“独立精神”指的并非是身份上的独立，而是在选题和立场上的“公共性”，找到具有公共传播价值的艺术行业新闻，呈现有逻辑的分析和判断，在学术与资本的诉求中寻找自己的定位。中国的艺术媒体还有很长的路要走。
（陈奕名/雅昌艺术网总编助理）
美术类媒体应是中国美术事业船头的望者
在市场经济浪潮的席卷下，美术类媒体要坚守公正和信用确非易事。上层的安排，友人的关系，经济指标的压力，创收的动力……于是降低门槛乃至“给钱就上版面”成为许多非正规美术报刊的常态操作方式，“以作品换版面”，再低价处理画作等操作手法更是扰乱了市场，令众多画家不堪其扰，甚至对某些未知来电置之不理。
“新闻永远是文明生活中起作用的社会力量。”套用普利策的一句话，倘若中国的美术事业是一条航行在大海上的船，美术类媒体就应该是船头的望者，“他要在一望无际的海面上观察一切，审视海上的不测风云和浅滩暗礁，及时发出警报”。美术类媒体所要做的，并非单纯“广告式”的对画家的推介，而是要对中国美术事业的发展负责。时至今日，还有多少媒体人能铭记自身应当承担的职责，还有多少媒体在坚守着公信力的底线，还有多少艺术家以在媒体上发表作品为莫大的荣耀，还有多少公众相信媒体上的溢美之词？
子曰：“民无信不立。”尽管我们经常面对挑战、压力，也不能丧失整个行业赖以延续的公正、客观和理性，让我们一同呼唤美术类媒体的公信力！ （石陌/《中国美术》杂志编辑）
读者部分
真诚、主动、博学
我们普通人了解的真相和媒体报道的事实相差越大，媒体的公信力就越小。尤其是在信息量无限增大和传播渠道多样化的今天，这种反差更大。任何糊弄人的结果自然是掩耳盗铃。只有客观、公正的媒体报道才有助于恢复公众对其的信任。这需要媒体人一要真诚，二要主动，三要博学。唯其如此，媒体报道才会有感情、有创新、有观点，最终赢得读者的心。
因此，所谓媒体的公信力丧失，实则是媒体人，甚至是全社会的真诚性丧失。都想以自己的不真诚换取读者的真诚，以小博大，不劳而获，这时候谈媒体的公信力无异于痴人说梦。依靠大量负面的报道、填鸭式的说教等手法试图刺激读者无意识、无理智的服从，不仅不会成功，反而会更加导致媒体公信力的丧失。
陈文璟
坚守真实和诚实的基石
近年来美术界的公信力在市场经济利益驱使下受到严重挑战，公信力大大下降，特别应指出个别美术报刊发布虚假商业性的广告，使浮躁、浮夸、平庸、媚俗之风甚嚣尘上，诚信度令人唏嘘。画家本应该用平静的情绪和沉潜的心态创作无愧于时代的作品。有的画家禁不住——某些美术报刊承诺予以“艺术大师”、“艺术泰斗”挂冠诱惑，而陷入泥潭，沾沾自喜，认为自己可名垂青史，是美术史上的耀眼的艺术巨匠。这是一种迷幻自我膨胀名利观的表现。更令人不可思议的是美术报刊的某些编辑用“名人效应”向你征稿，征稿信上说：你的作品将与某某大师并列，成为艺术大家，你被评为“当代最具有学术价值与市场潜力的画家”（请交评审费数千元）。展观评审单位名称，他们不是国家权威部门的评审机构，而是草根民间文化团体，根本无资格来评审画家的资历。我的一位画家朋友朋友就经历了这样的事，虽然他清贫，但拒绝入围。
有些媒体也恪守本分坚守职责，举一例：我的一位同学，现任某大学教授，他在艺术创作上取得了一定的成就，在绘画的载体和质料上有所创新，在国外展览也受到广大外国观众的欢迎，也得到过殊荣。为了使自己的作品受到更广泛的关注，希望通过我与《中国美术》编辑部某编辑（画家与他是校友）联系，将他的作品在刊物上发表。这位编辑看了他的画后，认为在艺术质料上技法欠佳，没有同意刊登（版面费画家自付）。我将编辑的意见转告给他，他听后愤慨不已，认为这位编辑不识慧珠。此类媒体的这种坚守艺术质量底线和真诚的信念使我动容。
要使美术类媒体得到读者的信任，美术编辑与画家应共同携手坚守真实和诚实的基石，这是在当今艺术市场检验画家和编辑的试金石。画家的人品和编辑的诚信坚守，都会在公信力的“浮潜”下，终见端倪。
吕文喆
放下身段，开门办刊
从孩提时代我就被人民美术出版社的《美术书刊介绍》吸引（至今家中尽然珍藏几期），之后以中国美术出版总社为龙头的全国二十几家美术出版社联办的《美术之友》走过了不平凡的历程，如今极具大中国美术气魄的《中国美术》在延续这前两个刊物的优秀传统。人美社60周年之后，《中国美术》也踏上了新的征程。作为刊物的忠实读者，面对社会公信力缺失的大环境，我认为：一份刊物的生命力在于办刊宗旨，追求“真善美”作为刊物灵魂，在于把社会效益和经济效益的有机结合，社会效益始终放在首位而不盲目追求所谓“卖点”，在于刊物忌“居高临下”，放下身段，开门办刊，把读者当亲人，争取社会舆论监督，在于编辑专业队伍综合素质不断提高。只有立足国内，放眼全球，把握正确的导向，以独特视角、鲜明的特色，在文化市场竞争中勇立潮头，我坚信媒体的公信力会得以提升。
魏成德
“双赢”局面的产生，需媒体与艺术家共同创建
美术类专业媒体与艺术家，最好的状况莫过于一种相互合作的“双赢”局面。艺术家需要媒体的宣传，使自己的作品能被更多人欣赏；媒体也需要优秀的内容，以提高自身的档次和学术水准。
然而要达成这样的局面也并非易事。比如平面媒体，如今美术圈内的刊物铺天盖地，公办刊物就不下数十种，以书代刊等非正规刊物的数量更是难于统计。但在画家圈内，大家所熟知和认可的，无非就是那么几本。一本美术刊物办得怎么样，推荐的是什么档次的画家，编辑把关的水平，能否守住公信力的底线，这些决定了它的品牌。还有电视和网络媒体，也面临着类似的问题。
如今早非计划经济的时代，媒体当然也面临生存和创收的压力，这也是无可厚非的。一些行业内常见的“规则”很难改变，但媒体要把握住公信力的底线，特别是选择的艺术家和作品的水准。
（徐培晨/画家，南京师范大学美术学院教授、博士生导师）
唯君子为能知乐
就我个人的理解，公信力问题应是政府的承诺以及对承诺执行实施的完成度，最后表现为百姓对承诺人反映出的满意度。美术类媒体的公信力问题在我看来无论是电视媒体还是传统期刊，基本职责是如实报道实际发生或将要发生的事件，宣传言过其实、捕风捉影都有悖于公信力的建立。但目前有些艺术类媒体或某些人借用媒体的名义来做一些虚假宣传，约稿的电话或邮件内容相近，无非是打着什么部、什么协会、什么出版社的旗号（事实上有些并不真实），开场白都差不多，目的是收取不同标准的工本费、车马费或其他费用。我想如果一本美术专业杂志，可使从事美术专业或非专业爱好者能从中找到自己感兴趣的、真实的、有艺术水准的内容，那么它应该算是一本成功的读物。这也对媒体责任人、编辑人员的修养、品行、人格有较高的要求。《礼记·乐记》中有一段话：“知声而不知音者，禽兽是也。知音而不知乐者，众庶是也。唯君子为能知乐。”愿出版人都有君子之雄才大略。
（陈连富/雕塑家，鲁迅美术学院雕塑系副教授）
媒体部分
盈利并不是艺术类媒体最重要的任务
受经济利益的驱动，当前越来越多的艺术类媒体想在日益崛起的艺术市场中分一杯羹，真正以坚持纯粹学术为主而培养的学术交流平台已经少之又少。很多艺术类媒体从最初的很有想法、坚守学术品位到后来慢慢变节，正所谓“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”。
既想保持自身的纯洁性与学术性，又想生存下去，这确实是一个矛盾又现实的问题。从媒体的角度来看，市场化竞争是不可逆转的大趋势，这促使我们必须不断地追求自身在内容和经营上的变革与创新，寻找各自独到的定位和特色。与其有意识地去杜绝一切市场化商业化的渗透，不如在保持自身学术性与主导权的本质上摆出巧妙利用市场的一种姿态，这二者不是根本对立的。用积极的态度面对现实与挑战，寻求更多发展路径，学着走市场并不一定要走纯粹为了钱去卖版面，而是要坚守学术品位，靠内容发力，贴近读者，贴近市场，按照市场规律办事。
可以看到，如今的艺术类杂志在承担运营成本的同时，自身也在积极加大泛边缘合作的方式：艺术与时尚的嫁接，艺术与商业的联手，艺术与地产的合作等等。这些迹象表明，集团投资艺术类媒体的举动已频频发生。艺术网站、实体艺术空间、画廊、书画经纪、艺术博览会等各种艺术类媒体也都在保证不赔钱的基础上试图建构符合自身发展的产业链条，探索其他经营模式，弥补自身的缺口。
无论选择哪种性质的道路，我们的艺术杂志要坚持住自身的学术性、主导性与“权威性”，只有够权威了，才会令人产生足够信任。艺术类媒体是一个平台，这个平台保证了，口碑建立起来了，就可以有一定的号召力、公信力，以它为媒介去做一些其他的活动，从而开拓多种盈利方式，这种增强自身生存和发展的能力显得尤为重要。盈利并不是我们艺术类媒体最重要的任务，抢滩市场树立我们艺术类媒体的公信度才是最终长远的发展目标。
（徐航/吉林日报报业集团《艺术生活快报》主编）
艺术媒体还缺乏用“独立精神”去思考判断的能力
在我看来，公信力是媒体的操作方式、价值关怀能否得到公众认同的指标，简言之就是媒体说话能不能得到公众的信任。在艺术媒体中，从操作方式来看，中国的艺术媒体还不具备公共媒体那样的“讲故事”和“提问题”的能力，用事实回答问题，这是一个媒体人的基本素质，也是建立传播界面的前提。从价值关怀的角度讲，艺术媒体还缺乏用“独立精神”去思考判断的能力。“独立精神”指的并非是身份上的独立，而是在选题和立场上的“公共性”，找到具有公共传播价值的艺术行业新闻，呈现有逻辑的分析和判断，在学术与资本的诉求中寻找自己的定位。中国的艺术媒体还有很长的路要走。
（陈奕名/雅昌艺术网总编助理）
美术类媒体应是中国美术事业船头的望者
在市场经济浪潮的席卷下，美术类媒体要坚守公正和信用确非易事。上层的安排，友人的关系，经济指标的压力，创收的动力……于是降低门槛乃至“给钱就上版面”成为许多非正规美术报刊的常态操作方式，“以作品换版面”，再低价处理画作等操作手法更是扰乱了市场，令众多画家不堪其扰，甚至对某些未知来电置之不理。
“新闻永远是文明生活中起作用的社会力量。”套用普利策的一句话，倘若中国的美术事业是一条航行在大海上的船，美术类媒体就应该是船头的望者，“他要在一望无际的海面上观察一切，审视海上的不测风云和浅滩暗礁，及时发出警报”。美术类媒体所要做的，并非单纯“广告式”的对画家的推介，而是要对中国美术事业的发展负责。时至今日，还有多少媒体人能铭记自身应当承担的职责，还有多少媒体在坚守着公信力的底线，还有多少艺术家以在媒体上发表作品为莫大的荣耀，还有多少公众相信媒体上的溢美之词？
子曰：“民无信不立。”尽管我们经常面对挑战、压力，也不能丧失整个行业赖以延续的公正、客观和理性，让我们一同呼唤美术类媒体的公信力！ （石陌/《中国美术》杂志编辑）
读者部分
真诚、主动、博学
我们普通人了解的真相和媒体报道的事实相差越大，媒体的公信力就越小。尤其是在信息量无限增大和传播渠道多样化的今天，这种反差更大。任何糊弄人的结果自然是掩耳盗铃。只有客观、公正的媒体报道才有助于恢复公众对其的信任。这需要媒体人一要真诚，二要主动，三要博学。唯其如此，媒体报道才会有感情、有创新、有观点，最终赢得读者的心。
因此，所谓媒体的公信力丧失，实则是媒体人，甚至是全社会的真诚性丧失。都想以自己的不真诚换取读者的真诚，以小博大，不劳而获，这时候谈媒体的公信力无异于痴人说梦。依靠大量负面的报道、填鸭式的说教等手法试图刺激读者无意识、无理智的服从，不仅不会成功，反而会更加导致媒体公信力的丧失。
陈文璟
坚守真实和诚实的基石
近年来美术界的公信力在市场经济利益驱使下受到严重挑战，公信力大大下降，特别应指出个别美术报刊发布虚假商业性的广告，使浮躁、浮夸、平庸、媚俗之风甚嚣尘上，诚信度令人唏嘘。画家本应该用平静的情绪和沉潜的心态创作无愧于时代的作品。有的画家禁不住——某些美术报刊承诺予以“艺术大师”、“艺术泰斗”挂冠诱惑，而陷入泥潭，沾沾自喜，认为自己可名垂青史，是美术史上的耀眼的艺术巨匠。这是一种迷幻自我膨胀名利观的表现。更令人不可思议的是美术报刊的某些编辑用“名人效应”向你征稿，征稿信上说：你的作品将与某某大师并列，成为艺术大家，你被评为“当代最具有学术价值与市场潜力的画家”（请交评审费数千元）。展观评审单位名称，他们不是国家权威部门的评审机构，而是草根民间文化团体，根本无资格来评审画家的资历。我的一位画家朋友朋友就经历了这样的事，虽然他清贫，但拒绝入围。
有些媒体也恪守本分坚守职责，举一例：我的一位同学，现任某大学教授，他在艺术创作上取得了一定的成就，在绘画的载体和质料上有所创新，在国外展览也受到广大外国观众的欢迎，也得到过殊荣。为了使自己的作品受到更广泛的关注，希望通过我与《中国美术》编辑部某编辑（画家与他是校友）联系，将他的作品在刊物上发表。这位编辑看了他的画后，认为在艺术质料上技法欠佳，没有同意刊登（版面费画家自付）。我将编辑的意见转告给他，他听后愤慨不已，认为这位编辑不识慧珠。此类媒体的这种坚守艺术质量底线和真诚的信念使我动容。
要使美术类媒体得到读者的信任，美术编辑与画家应共同携手坚守真实和诚实的基石，这是在当今艺术市场检验画家和编辑的试金石。画家的人品和编辑的诚信坚守，都会在公信力的“浮潜”下，终见端倪。
吕文喆
放下身段，开门办刊
从孩提时代我就被人民美术出版社的《美术书刊介绍》吸引（至今家中尽然珍藏几期），之后以中国美术出版总社为龙头的全国二十几家美术出版社联办的《美术之友》走过了不平凡的历程，如今极具大中国美术气魄的《中国美术》在延续这前两个刊物的优秀传统。人美社60周年之后，《中国美术》也踏上了新的征程。作为刊物的忠实读者，面对社会公信力缺失的大环境，我认为：一份刊物的生命力在于办刊宗旨，追求“真善美”作为刊物灵魂，在于把社会效益和经济效益的有机结合，社会效益始终放在首位而不盲目追求所谓“卖点”，在于刊物忌“居高临下”，放下身段，开门办刊，把读者当亲人，争取社会舆论监督，在于编辑专业队伍综合素质不断提高。只有立足国内，放眼全球，把握正确的导向，以独特视角、鲜明的特色，在文化市场竞争中勇立潮头，我坚信媒体的公信力会得以提升。
魏成德